더빙 : 영어
자막 : 한국어/영어
화면비 : 1.85:1 와이드스크린
오디오 : Dolby Digital 5.1ch / Dolby Digital 2.0ch
상영시간 : 118분
Cannes Film Festival Nominated Palme d'Or Peter Greenaway
Chicago International Film Festival NominatedGold Hugo Best FeaturePeter Greenaway
1987년 칸 영화제 경쟁부문 초청작.
:::줄거리
미국인 건축가와 그의 아내는 건축 전시를 위해 아홉 달 동안 로마에 머무른다. 이 아홉 달 동안 건축가는 전시회의 주인공인 아우구스투스와 에티엔느 불리에에 빠져드는데... 불리에는 끔찍한 위통으로 고생하고, 아우구스투스는 아내에 의해 독살된다. 건축가는 자신도 똑같은 증상을 겪는 것 같은 강박관념에 빠지게 된다.
로마 건축양식의 일곱 시대에 따라 7챕터로 구성되어 있고 완전한 도시적 풍경을 재현하여 예술가로서의 건축가를 건축물 안의 이방인으로 배치함으로써 낯선 이미지와 내용을 정교한 형식으로 실험한다.
전시 프로젝트 참여차 로마를 방문한 미국 건축가에 관한 이야기이다. 주인공은 50대 중반의 출신 건축가로서 18세기 프랑스 건축가인 에티엔 루이블레를 헌정하는 전시를 기획하는 임무를 밭고 로마를 방문한다. 하지만 이탈리아의 건축가들은 외국인에게 배타적인 나머지 미국에서 온 건축가가 9개월에 걸쳐 전시를 총 지휘하는 것을 못 마땅한 시선으로 바라본다. 더구나 주인공은 로마에 잘 알려지지 않은데다가 히틀러의 건축가인 알베르토 슈페어에게 영향을 미친 사람이란 평판도 있었다. 그런 가운데 주인공은 아내가 자신을 독살할지도 모른다는 강박관념에 까지 빠져든다.
감독 소개
피터 그리너웨이
프로필
데뷔1966년 영화 '나무'출생지영국 웨일스 궨트 뉴포트 (Newport, Gwent, Wales, UK)
수상1980년 BFI 최우수 영화상
1987년 칸느 영화제 예술 공헌상 수상
1991년 제17회 시애틀국제영화제 감독상 (차례로 익사시키기)
1991년 제12회 런던 비평가 협회상 영국기술공헌상 (프로스페로의 서재)
1997년 제23회 시애틀국제영화제 감독상 (필로우 북)
피터 그리너웨이는 영국 영화계에 오랫만에 등장한 스타 감독이다. 관객들은 주제, 출연 배우, 비평때문이 아니라 그리너웨이가 감독했다는 점 때문에 그의 영화를 본다. 그리너웨이의 영화의 주된 주제는 성과 죽음이며 그만큼 화면이 현란하고 자극적이다. 그러나 난해한 작품성향 때문에 그의 영화에는 늘 논란이 끊이질 않는다. <핑크 플로이드의 벽>, <미드나잇 익스프레스>등으로 유명한 영국 출신 감독 알란 파커는 언젠가 "그리너웨이가 영국에서 한 편이라도 영화를 더 만들면 난 이 나라를 뜨겠다"고 말했다.
그리너웨이는 런던 근교에서 자라나 자그마한 공립 학교를 다녔다. 미술과 문학에 관심이 많았던 그는 월섬스토우 미술 학교에 진학했으며 "'바우하우스'란 말조차도 배우지 못한 학교생활"에 실망했지만 이 시기에 영화에 관심을 가졌고 훗날 그의 영화에 허다하게 나오는 회화 이미지의 창작능력도 이때 축적된 것이다. 졸업후에 그리너웨이는 10여년간 편집 기사로 일하면서 단편영화를 계속 찍었다. 그리너웨이는 이 시기동안 프랑스 구조주의 철학에 깊이 심취했고, 특히 60년대 후반 유럽 영화에 유행했던 브레히트적인 '거리두기 효과'에 관심을 보였다. <버티컬 피쳐 리메이크 Vertical Features Remake>(1978), <워크 스루 에이취 A Work Through H>(1978) 등의 단편영화로 여러 국제 영화제에서 호평을 받은 뒤 영국영화연구소와 채널 4의 지원을 받아 만든 장편영화 <영국식 정원살인사건 The Draughtsman's Contract> (1982)은 그리너웨이의 출세작이 됐다. 17세기 영국 귀족의 정원에서 벌어지는 성과 살인 음모에 관한 이 독창적인 이야기는 아가사 크리스티식의 '도대체 살인범은 누구인가'라는 질문으로 관객을 유혹해놓고도 끝내 범인은 명쾌하게 설명하지 않는 도발적인 결말로 관객에게 매혹과 불만을 동시에 줬다.
탈만 백작 부인은 재능있지만 불손한 젊은 화가 네빌과 계약을 맺는다. 남편이 출타중인 동안 남편의 열두개 정원 풍경을 그려주는 동시에 자기와 성교를 맺는다는 조건이다. 탈만 부인의 딸의 남편인 독일 백작이 네빌이 그림그리는 과정을 시종 지켜본다. 그러나 이상한 일이 벌어진다. 어느날 허버트 백작의 시체가 영지에서 발견되고 허버트의 딸 탈만 부인은 네빌의 그림에 살인과 관련된 암시가 들어있다고 추궁한다. 그리고는 네빌을 보호해준다는 핑계로 그와의 성관계를 요구하고 네빌은 이를 받아들인다. 그리고 네빌 역시 죽임을 당한다. 처음에 관객은 이 영지를 차지하기 위해 화가와 백작 부인간에 모종의 거래가 있었을 것이라고 추측한다. 그러나 네빌이 죽으면서 모든게 혼란스러워진다. 누가 탈만 백작을 죽였는가는 끝내 밝혀지지 않는다. 그리너웨이는 "모두 책임이 있다. 백작의 죽음으로모두 이익을 얻기 때문이다. 이는 모두 다 죄가 있다고 결론지었던 아가사 크리스티의 소설 <오리엔트 특급살인>과 같은 것이다."라고 장난스럽게 그 의도를 밝혔다.
<영국식 정원 살인사건>은 영국 예술 영화의 지도를 다시 그렸지만 <하나의 Z와 두개의 0 A Zed and Two Noughts>(1985), <건축사의 배The Belly of An Architect>(1987), <차례로 익사시키기 Drowning By Numbers>(1987) 등의 후속작은 강렬한 시각적 흡인력에도 불구하고 경직된 형식주의 때문에 성공하지 못했다. 그러나 <요리사, 도둑, 그의 아내, 그리고 그녀의 정부 The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover>(1989)는 화려한 색감을 바탕으로 식욕과 성욕과 유비관계에다 억압과 해방의 은유를 접목한 독특한 이야기와 스타일로 전세계적인 인기를 끌었다. 이후 그리너웨이는 성과 죽음의 미학에서 한 발 더 나아가 새로운 기술과 결합한 미학을 꿈꾸었다. <프로스페로의 서재Prospero's Books>(1991)와 <마콘의 아이 The Baby of Macon>(1993), <필로우 북The Pillow Book>(1995)는 일본 소니사의 지원을 얻어 HDTV 기술로 작업한 작품들이다.
그리너웨이는 인간의 행위와 세상만사가 일목요연하게 설명될 수 없다고 믿고 있으며 한가닥의 미미한 실타래로 영화의 스타일과 형식을 꾸리는 수수께끼같은 영화를 만든다. "영국인들은 게임에 능하다. 게임 발명에도 소질이 있다. 그러나 어떤 게임도 그저 게임만으로 끝나는게 아니다. 그 이면엔 다 나름대로의 상징적인 의미가 있다. 영화만들기도 일종의 게임이다. 그것도 감독과 관객이 환상을 놓고 줄다리기하는 복잡한 게임이다." 동시에 풍부한 회화적 인용을 영화에 끌어들이는 그리너웨이는 카메라로 스크린을 채색하는 현대의 화가이기도 하다. "난 진정한 영화감독이 아닌 것 같다. 영화로 일하는 화가, 영화로 일하는 작가같은 기분이 드는 것이다"라고 그는 말하고 있다.
