더빙 : 한국어
자막 : 한글
화면비 : 4:3 Full Screen
오디오 : Sound 2 Channel
상영시간 : 총304분
지역코드 : 3
피터의 신나는 음악여행은 애니메이션을 첨가해서 초등학교, 중학교, 고등학교 교과서에 나오는 한국음악(국악)과 전통 클래식을 누구나 쉽게 근접할 수 있도록 해설하면서 실제 연주를 통해 알기 쉽게 이해할 수 있도록 제작된 국내 최초로 시도된 음악 감상용으로 교재로도 사용될 수 있습니다. 전통국악, 기악연구, 춤사위, 민요, 가창등이 장르별로 제작되었으며 클래식은 오케스트라의 원음과 감동을 재현하였고 애니메이션으로 제작된 동영상을 접목시켜서 정서 발달은 물론 학습효과를 극대화 시킬 수 있도록 기획되었습니다. 세계최고의 영국왕립 오페라, 발레단의 실황공연으로 제작된 DVD 타이틀 또한 세계적인 연주자, 발레리나, 성악가들이 출연하여 이들을 직접 만나는 석과 같은 생생한 감동을 더해줍니다. 세계적으로 잘 알려진 파이오니아사가 원판으로 구성 제작한 이작품들을 통하여 어린 시절부터 음악가의 꿈을 키울 수 있으며, 학원이나 학교 수업에 쉽게 적응할 수 있습니다.
:::줄거리
뉴피터의 신나는 음악여행1 클래식-음악동화– 27분
1. 피터와 늑대 – 프로코피에프(러시아)
프로코피에프는 러시아에서 태어나 러시아 혁명을 계기로 미국에 망명하였다가 조국으로 돌아가 로미오와 줄리엣, 알렉산드로네프스키, 교향곡 제5번 등을 완성하였습니다. 그의 작품은 감미롭고 간소한 스타일로 변해왔습니다. 그는 50년 평생동안 8개의 오페라 7개의 발레, 각10곡의 교향곡과 협주곡 외에도 많은 작품을 남겼습니다. 피터와 늑대는 1936년 작곡되어 그해 5월 모스크바의 아동극장에서 초연되었으며, 형식은 소규모 관현악단과 낭독자에 의해 연주되는 작품으로 각 주인공들이 각각 특정한 악기와 주체에 의하여 표현되고 나레이션이 삽입되어 이야기가 전개됩니다.
뉴피터의 신나는 음악여행2 클래식-애니메이션 – 29분
1. 휘파란과 개 – 프라이어(미국)
넓은 들판에서 소년이 부는 휘파람에 맟추어 즐겁게 뛰노는 개의 모습이 잘 나타나도록 흥겹게 표현한 곡입니다.
2. 뻐꾹 왈츠 – 요나손(스웨덴)
뻐꾸기의 울음 소리를 흉내낸 묘사음악으로 3박자의 경쾌한 왈츠풍의 춤곡입니다.
3. 숲속의 물레방아 – 리하르트(독일)
시냇물가 : 앞부분은 비교적 느린 6/8박자로 조용히 흐르는 시냇물과 평화로운 숲속에서 새들이 지저귀는 아름다움을
표현합니다.
물레방아 : 2/4박자로 경쾌하고 힘차게 돌아가는 물레방아의 모습을 표현합니다.
4. 혹성 중 제4곡 목성 – 구스타브 홀스트(미국)
혹성은 수성,금성,화성,목성,토성,천왕성,,해왕성을 주제로 하는 모음곡입니다.
뉴피터의 신나는 음악여행3 클래식-미뉴에트 – 29분
1. 미뉴에트 – 바흐(독일)
바흐는 일생동안 1200곡을 작곡하였으며 서양음악의 아버지라 불리웁니다. 대표곡으로는 브란덴부르크 협주곡, 토카타와 푸가, G선상의 아리아, 마태 수난곡 등이 있고, 미뉴에트에는 아내인 안나 막달레나를 위해 작곡한 곡입니다.
2. 동물의 사육제 – 생상스(프랑스)
대표곡으로는 피아노 협주곡 제4번, 제5번, 첼로 협주곡 제2번, 동물의 사육제 등이 있습니다. 동물의 사육제는 생상스가 다른 지방을 여행하던 중에 사육제를 보고 작고 하였습니다. 여러 동물들의 모습을 표현한 14곡의 관현악 모음곡입니다.
뉴피터의 신나는 음악여행4 클래식-고전파 작곡가 – 29분
1.엘리제를 위하여 – 베토벤(독일)
베토벤은 하이든, 모짜르트와 함께 3대 고전파 작곡가로 불리웠고, 4세부터 피아노를 치기 시작하였고, 7세때부터 연주회를 열어 천재성을 보였습니다. 청력을 잃어가면서도 월광 피아노 소나타, 운명 교향곡등 더욱 훌륭한 음악을 탄생시켰습니다. 대표작으로는 교향곡 제5본 운명, 제6번 전원, 제9번 합창등과 피아노 소나타 제8번 비창, 제 13번 월광등이 있습니다. 엘리제를 위하여는 한 여인에게 연애감정을 품고 있던 베토벤이 보낸 악보로 추측되고 있습니다.
2. 운명교향곡 제1악장 – 베토벤 (독일)
5년이나 걸려 완성된 곡으로 제1악장의 도입부는 이 교향곡의 상징처럼 되어있습니다. 제자에게 “운명은 이렇게 문을 두드린다”라고 말한데서 ‘운명’이란 말이 유래되었다고 합니다.
.3. 놀람교향곡 – 하이든 (오스트리아)
5세때부터 음악을 배우기 시작한 하이든은 교향곡의 아버지라 불리울만큼 많은 교향곡을 작곡 했습니다. 주요작품으로 교향곡 아침,고별, 놀람, 시계, 황제4중주곡 등이 있습니다.
뉴피터의 신나는 음악여행5 클래식-서정시 – 39분
1. 아를의 여인 제1모음곡중 제 1곡 <전주곡> - 비제(프랑스)
2. 아를의 여인 제1모음곡중 제 4곡 <종> - 비제(프랑스)
비제는 오페라 카르멘, 아를의 여인등을 작곡하였습니다. 밝은 가락과 강렬한 리듬의 생생하고 정열적인 극음악을 창시해낸 작곡가로 평가 받고 있습니다.
3. 라데츠키 행진곡 – 요한스트라우스 1세(오스트리아)
4. 아름답고 푸른 도나우 – 요한스트라우스 2세(오스트리아)
전쟁에 패배한 후 침체상태의 오스트리아 빈 시민을 위해 작곡을 의뢰해 탄생하였습니다. 처음에 남성합창곡으로 작곡되었으나, 뒤에 관현악용의 왈츠로도 편곡되었습니다.
5. 윌리엄텔 서곡 – 로시니(이탈리아)
1829년 발표된 4막5장의 오페라 윌리엄텔의 서곡으로 지금은 서곡만 자주 연주됩니다. 로시니는 이곡을 마지막으로 오페라를 쓰지 않았다고 합니다.
6. 바다 제2악장 – 드뷔시 (프랑스)
드뷔시는 바다를 사랑한 작곡가로 널리 알려져 있습니다. 그의 가장 대규모의 작품으로 세편의 교향시 바다를 작곡하였습니다.
뉴피터의 신나는 음악여행6 클래식-메시아,세레나데 – 38분
1. 메시아 – 헨델(독일)
메시아는 영국에서 연주될 때 당시 영국국왕 조지2세가 감동하여 기립한 이후 지금도 모두 일어서서 듣는 것이 일반화 되었습니다.
2. 세레나데 – 모짜르트(오스트리아)
밤에 사랑하는 여인의 창가에서 부르는 노래를 세레나데라고 합니다.
3. 전람회의 그림 중 – 무소르그스키(러시아)
친구인 건축가 하르트만의 유작 전시회를 보고 작곡하였습니다.
4. 페르퀸트 중 제1모음곡 중 산왕의 궁정에서 – 그리그(노르웨이)
입센의 환상 시극 ‘페르퀸트’에 곡을 붙인 극음악입니다.
5. 헝가리 춤곡 – 브람스(독일)
연주여행을 하면서 헝가리 민속춤곡에 관심갖게 되어 이를 바탕으로 작곡하였습니다.
6. 볼레로 – 라벨(프랑스)
볼레로는 스페인어로 ‘뛴다’에서 유래된 말로 스페인 민속무용의 한 형식을 라벨이 독창적인 무용곡으로 발전시킨 것입니다.
뉴피터의 신나는 음악여행7 클래식-발레,춤사위 – 29분
1. 호두까기인형 중 아라비아춤과 갈대의 춤 – 차이코프스키(러시아)
차이코프스키는 러시아의 음악을 예술적으로 높여 세계적인 음악으로 평가받게 하였으며, 대표곡으로는 비창 등 6개의 교향곡, 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡, 호두까기 인형, 발레모음곡, 오페라 등 다양한 작품이 있습니다.
2. 사계 중 봄 – 비발디(이탈리아)
비발디는 바로크 시대의 바이올린 연주자이자 작곡가입니다. 그는 독특하면서 화려하고 어려운 기교가 많은 협주곡을 많이 자곡하였습니다. 대표작품으로는 합주 협주곡 화성의 영감, 바이올린 협주곡 사계 등이 있습니다.
뉴피터의 신나는 음악여행8 전통국악-기악연주 – 21분
1. 국악의 이해
예부터 외래음악 또는 외국의 음악에 대한 상대적인 의미로 우리의 음악을 칭할 때 사용되는 말로 국악이라 하였습니다.
한때 1910년 일제 강점기가 시작되면서 국악이란 용어는 사용되지 못하게 되었고, 1945년 광복이 될 때 까지 우리나라의 음악은 조선악 또는 조선음악으로 불리게 되었습니다. 이는 광복이후에도 혼용되어 사용되다가 1951년 국립국악원이 개원되면서 단체의 이름으로 사용되었습니다. 하지만 오늘날 한국에서 이루어지는 모든 음악행위를 포괄하여 한국음악이라고 하며, 국악은 한국음악 중에서도 특별히 전통음악과 관련된 한정된 의미로 쓰이고 있습니다. 요즈음 새롭게 창작된 음악, 흔히 신국악 또는 창작국악이라 부르는 음악까지를 국악에 포함하고 있습니다. 피터의 신나는 음악여행의 Vol.8부터 Vol.10까지는 국악을 감상하며 우리 음악의 멋을 느낄 수 있을것입니다. 한국인의 정서교육은 국악이 가장 이상적입니다.
*꼭두각시 *황병기의 숲 *단소독주 청성곡
*생소병주 수룡음 *현악 영산회상 타령
뉴피터의 신나는 음악여행9 전통국악-기악연주,춤 – 24분
1. 국악의 이해
예부터 외래음악 또는 외국의 음악에 대한 상대적인 의미로 우리의 음악을 칭할 때 사용되는 말로 국악이라 하였습니다.
한때 1910년 일제 강점기가 시작되면서 국악이란 용어는 사용되지 못하게 되었고, 1945년 광복이 될 때 까지 우리나라의 음악은 조선악 또는 조선음악으로 불리게 되었습니다. 이는 광복이후에도 혼용되어 사용되다가 1951년 국립국악원이 개원되면서 단체의 이름으로 사용되었습니다. 하지만 오늘날 한국에서 이루어지는 모든 음악행위를 포괄하여 한국음악이라고 하며, 국악은 한국음악 중에서도 특별히 전통음악과 관련된 한정된 의미로 쓰이고 있습니다. 요즈음 새롭게 창작된 음악, 흔히 신국악 또는 창작국악이라 부르는 음악까지를 국악에 포함하고 있습니다. 피터의 신나는 음악여행의 Vol.8부터 Vol.10까지는 국악을 감상하며 우리 음악의 멋을 느낄 수 있을것입니다. 한국인의 정서교육은 국악이 가장 이상적입니다.
*관현악합주 수제천 *관현악합주 종묘제례악 *대취타
*취탁 *사물놀이 *살풀이 *춘앵전
뉴피터의 신나는 음악여행10 전통국악-민요,가창 – 39분
1. 국악의 이해
예부터 외래음악 또는 외국의 음악에 대한 상대적인 의미로 우리의 음악을 칭할 때 사용되는 말로 국악이라 하였습니다.
한때 1910년 일제 강점기가 시작되면서 국악이란 용어는 사용되지 못하게 되었고, 1945년 광복이 될 때 까지 우리나라의 음악은 조선악 또는 조선음악으로 불리게 되었습니다. 이는 광복이후에도 혼용되어 사용되다가 1951년 국립국악원이 개원되면서 단체의 이름으로 사용되었습니다. 하지만 오늘날 한국에서 이루어지는 모든 음악행위를 포괄하여 한국음악이라고 하며, 국악은 한국음악 중에서도 특별히 전통음악과 관련된 한정된 의미로 쓰이고 있습니다. 요즈음 새롭게 창작된 음악, 흔히 신국악 또는 창작국악이라 부르는 음악까지를 국악에 포함하고 있습니다. 피터의 신나는 음악여행의 Vol.8부터 Vol.10까지는 국악을 감상하며 우리 음악의 멋을 느낄 수 있을것입니다. 한국인의 정서교육은 국악이 가장 이상적입니다.
*풍년가 *농부가 *강강술래 *진도아리랑 *밀양아리랑 *정선아리랑 *강원도아리랑 *천안삼거리 *닐리리아
*한강수타령 *금따래꿍 명주 모내기소리 *도라지타령 *쾌지나칭칭나네 수심가 *가야금병창 새타령
*창작국악동요 호랑장군 *창작국악동요 산도깨비
