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등급 : 15세이상관람가
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화면비율 : 1.85 : 1
오디오 : Japanese Dolby 2.0
더빙 : 일본어
자막 : 한국어, 영어, 터키어
상영시간 : 87분
디스크수 : 1disc
지역코드 : All
[작품설명]
최대한의 진정성을 연기하기 위해 배우들은 음식을 거의 먹지 않았고 이를 닦고 손톱을 자르는 것과 같은 간단한 위생 문제를 다루는 것조차 허용되지 않았었다. 배우들의 건강이 심각하게 악화되는 것을 예방하기 위해 촬영장에는 항상 많은 간호사들이 상주했다. 후나코시 에이지는 특별히 먹지 말라고 지시받은 적이 없었지만 그는 자신의 캐릭터를 형성하기 위해 기꺼이 식사를 거부했다. 나머지 출연진과 제작진은 그가 결국 세트장에서 쓰러질 때까지 이 사실을 알지 못했으며 이로 인해 2주 동안 제작이 중단됐었다.
::: 줄거리
아시아•태평양전쟁 말기 필리핀 레이테 섬의 서부전선을 무대로 하여, 폐결핵에 걸려 쓸모가 없다는 이유로 소속 중대에서 버림받고, 식량이 없어 야전병원에서조차 입원을 거부당한 주인공 ‘나(私:다무라田村)’가 굶주림과 고독과 두려움 속에 홀로 산과 들을 방황하며 겪었던 며칠 동안의 일이다. 죽음을 예감하며 산속을 헤매던 ‘나’는 곳곳에서 들불을 보고, 불안과 공포를 느낀다. 어느 날 바닷가 숲 위에 빛나는 십자가를 발견하고, 마을로 내려가는데, 그곳 교회에서 마주친 필리핀인 남녀를 향해 충동적으로 총으로 쏘고 만다. 가슴에 총을 맞은 여자가 죽고, 이 일에 죄의식을 느낀 ‘나’는 총을 버리고 다시 산으로 돌아간다. 그 후 굶주리고 피곤한 몸을 이끌고 다니던 중, 신체의 일부가 잘려나간 병사들의 시체를 발견하고 놀란다.
그러나 자신도 극심한 허기를 느끼고 인육을 갈망하기 시작한다. 그 때 우연히 만난 죽어가는 장교가 ‘나’에게 자신이 죽으면 먹어도 좋다는 말을 한다. 막상 그가 죽고 시체를 먹으려고 하자, 왼손이 칼을 든 오른손을 잡아 이를 제지하고 ‘나’는 배고픔에 지쳐 쓰러진다. 그때 과거 병원 근처에 주저앉아 있었을 때의 동료였던 나가 마쓰와 야스다를 만나고, 그들은 ‘나’에게 ‘원숭이 고기’를 먹인다. 그런데 ‘원숭이 고기’는 ‘내’가 의심했던 대로 인육이었다. 그 후, 나가 마쓰가 자신과 ‘나’를 죽이려고 하던 야스다를 죽이고 먹는다.
이 광경을 목격한 ‘나’는 신의 분노를 대행하지 않으면 안 된다는 충동에 빠져나가 마쓰에게 총을 겨누고, 그 지점에서 ‘나’의 기억은 끊긴다. 그 후, ‘나’는 포로가 되어 일본으로 귀환하지만, 음식물을 거부하여 정신병원에 입원된다. 그리고 그곳에서 끊긴 이후의 기억을 더듬으며 수기를 쓰고 있다. 주인공인 ‘나’가 이 수기를 쓰게 되는 것은 사건이 있은 지 6년이 지난 후, 도쿄 근교에 있는 어느 정신병원에서이다. 포로가 되기 직전의 일에 대해 기억을 잃은 ‘나’는 의사의 권유로 과거의 일을 떠올리며 글을 쓰게 된다.
시작은 따귀다. 첫 샷에서 츠카모토 신야는 자신을 카메라 앞에 세워두고 무자비하게 자신을 구타한다. 이 폭력이 담긴 샷들은 거칠고 불안정하다. 츠카모토는 이 도입부를 통해 자신의 첫 전쟁 영화가 어떻게 만들어져야 하는지 몸에다 새겨 넣으려고 애쓴다. 그의 영화가 과잉된 육체와 속도의 에너지를 만화적 과장을 무릅쓰더라도 프레임에 새겨 넣으려는 연출로 유명해졌다는 걸 생각해 보자. 츠카모토에게 전장은, 감당할 수 없는 감각의 과잉으로 넘쳐나는 장소다. 그 점에서 [노비]의 따귀는 어떤 약함도 허용되지 않는 과잉된 현장을 육체에 체득하기 위한 통과의례다.
하지만 [노비]는 츠카모토의 오리지널 각본으로 만들어진 영화는 아니다. [노비]의 원작은 오카와 쇼헤이의 체험에 기반하고 있으며, 이 원작은 이미 이치가와 곤이 1950년대에 영화화한 적이 있다. 이치카와 곤의 [들불]이 어떤 식으로 이뤄져 있는지는 감상하지 않은 지금 이 순간 적는 건 불가능하지만, 적어도 그가 고전기 스튜디오 시절 감독이라는 걸 생각해 보면 츠카모토가 만들었던 것보다는 훨씬 정제된 영화였을 것이다. (실제로 고어 묘사가 삭제되었다는 기록도 있다.) 대체 츠카모토는 원작에서 무엇을 발견했기에 지금 이 시대에서 다시 만든 것일까?
[노비]가 내세우는 주인공 타무라 일등병은 낙오자다. 폐병에 걸렸다고 항의를 해도, 전쟁을 만들어낸 불합리한 시스템은 그의 병을 모른척하고 내쫓는다. 그는 계속 전장을 떠돌아다니면서 다양한 군상을 만난다. [노비]의 서사 구조는 한 점이 다른 점으로 이동하는 구조를 취하고 있다. 타무라는 전장에서 빠져나가 살고 싶다는 욕망 하나로 끊임없이 이동하지만, 그 이동마저도 쉽지 않다. 퇴각할 수 있다는 정보는 점점 신빙성을 잃어가고 점과 점 사이를 지나가면서 타무라는 온갖 못 볼 꼴을 다 본다. 극단적인 수직 권력관계, 폭력, 무의미한 죽음, 식인....
[노비]가 전장을 다루는 방식은 추상화다. 일부는 저예산 독립 제작을 고수하는 츠카모토 특유의 제작 방식에서 비롯되었을 것이다. 하지만 제작 방식 이외에도 츠카모토는 의도적으로 배경을 추상화시키고 있다. [노비]에 등장하는 동남아의 정글은 문명은커녕 전장의 흔적이라곤 도무지 찾아볼 수 없는, 부조리극처럼 추상화된 곳이다. 샷과 샷 간의 시공간은 명확한 구분이 없이 흘러가며, 인물들의 행동은 의미를 잃고 동물처럼 퇴화해 있다. 이외에도 츠카모토는 원색의 강렬한 자연, 제목의 들불, 병약한 타무라가 정신을 잃고 암전 되는 장면, 디졸브와 얼굴 클로즈업 샷을 쪼개는 기법을 오가며 지옥 속 인간의 심리와 육체를 휘갈겨 그려낸다.
하지만 츠카모토는 추상화된 '그곳'이 어떤 곳인지 안다. 타무라가 처음이자 마지막으로 교회에서 현지인들을 조우하는 시퀀스는 그 점에서 영화의 차가운 응시를 격렬하게 보여준다. 이 시퀀스는 구조상 상당히 초반에 등장하는데, 타무라의 불안한 관음증적인 시선으로 훔쳐보는 현지인들은 전쟁의 광기가 상관없이 사랑으로 가득하다. 하지만 숨어있던 타무라가 등장하는 순간, 이름 없는 현지인 커플의 행복은 산산조각 난다. 서로에 대한 의심과 한계에 도달한 이성은 이 상황을 파국으로 몰고 간다.
이 시퀀스 말미에 등장하는 현지인 여성의 광기 넘치는 비명은 그 점에서 무시무시하다. 츠카모토는 타무라가 현지인들에겐 무시무시한 가해자에 불과하며, 그 증거로 피해자의 악에 찬 절규를 타무라와 관객 앞에다 가져다 놓는다. 이 시퀀스가 그럼에도 안타까움을 불러일으킨다면 타무라 역시 제국주의의 피해자라는 게 명백하기 때문이다. 결국 타무라는 현지인 여성도 쏴 죽이는 것으로 상황을 마무리 짓지만, 동시에 피해자 타무라 역시 누군가에게는 가해자라는 사실을 뼈저리게 깨닫는다. 교회는 결국 구원의 장소가 되지 못한다.
그리고 고어 묘사가 있다. 전장에서 갈려나가는 병사들을 보여주는 시퀀스는 고어 호러 영화와 닮아있으며, 그것들을 표현하는 샷들은 샘 페킨파처럼 파편화되어 흩날린다. 츠카모토 신야의 B급 정신이 전쟁 영화에 이식된 것이다. 얼핏 보면 [노비]의 어법은 위험해 보인다. 전쟁 영화에서 고어 영화의 피범벅을 빌러, 끔찍함을 영화적 즐길거리로 만드는 일은 흔했기 때문이다. 하지만 [노비]는 전쟁을 쉽사리 스펙터클화하지 않는다. 비슷한 어법을 쓰지만 살짝 자기 자신에게 도취된 듯한 샘 페킨파와 달리, [노비]의 슬로모션과 쪼개진 샷들은 넘쳐나는 고어의 과잉을 차갑게 응시한다. [노비]의 고어 묘사가 무서운 이유는 결국엔 '무의미'하기 때문이다.
인육은 그 점에서 [노비]의 고어 묘사의 집약판이라 할 수 있다. 츠카모토가 [노비]를 현시점에서 리메이크한 이유도, 1950년대 당시엔 불가능했던 고어 묘사와 인육을 드러낼 수 있는 기회라고 생각했기 때문인 것 같다. 이건 원작에도 해당되는 얘기지만 [노비]에서 인육이 원숭이 고기로 위장되는 건 상당히 흥미롭다. 인육이 상징하는 극단적인 생존 본능이, 원숭이의 고기로 포장되면서 잠시나마 본능과 도덕이 양립되는 것처럼 보이기 때문이다. 하지만 이 인육의 정체가 드러나면서, 이 양립이 얼마나 기만적인지 까발려진다. 줄 곳 생존만을 생각하며 본능적으로 이동하던 타무라가 분노하는 순간 역시 이 순간이다. 그리고 이 순간 죽어가던 타무라의 양심은 다시 깨어난다. 타무라는 최후의 순간, 인육을 더 이상 먹는 걸 거부하면서 무의미한 존재가 되길 거부한다.
그렇게 거부했건만 타무라는 스스로 돌아가지 못하고 포로가 돼서야 살아나갈 수 있었다. 여기서 원작과 츠카모토판 영화와 차이가 발생한다. 츠카모토는 원작과 달리 타무라 앞에서 나가마츠가 자살하는 것에서 본편을 마무리 지은 뒤, 막간 자막에 게릴라에게 습격 당했다는 디테일을 추가하면서 오오카와가 품고 있던 회의적 시선을 강화시킨다. 당사자인 오오카와가 트라우마로 묘사하지 못했던 순간을 전후 태생인 츠카모토가 객관적으로 분석하고 재현할 수 있기에 가능했던 차이 아닐까 생각해 본다.
제목으로 돌아가 보자. [노비]는 '들불'을 일본어로 음독한 제목이다. 오오카와 쇼헤이의 원작이 그랬듯이 [노비]에서도 들불은 생존과 죽음의 양면성을 지니고 있는 존재로 그려진다. 하지만 [노비]의 마지막 쇼트는 오오카와가 그려냈던 '들불'을 츠카모토가 어떤 시선으로 바라보고 있는지 보여준다. 일본으로 돌아온 타무라는 여전히 트라우마에 시달리면서 자신의 경험을 남기려고 애쓴다. 하지만 뜻대로 잘되지 않고, 트라우마로 인한 거식증은 그를 괴롭힌다. 잠시 쉬러 나온 타무라는 창밖을 바라보다가 영화 내내 등장했던 불의 이미지가 유리창에 비치는 환영을 본다. 이때 타무라는 마치 불의 감옥에 갇힌 것처럼 보인다. 츠카모토는 일본조차도 들불로 대표되는 군국주의가 만들어내는 공포와 불안에 갇혀있다고 보는 것일까? 어느 쪽이든 [노비]가 마지막에 보여준 불의 감옥은 무시무시하고 섬뜩하다.
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