좀비, 뱀파이어, 유령, 늑대인간, 마녀 등 다양한 괴물들을 고용하여 운영중인 ‘몬스터 랜드’에 어느날 안전 담당 공무원 엑토르가 나타나 규정을 어겼다며 경영난을 겪고 있는 이곳을 폐쇄하려 하자, 뱀파이어 매니저 프랑시스는 그를 좀비로 만든다.
졸지에 외동 딸 루시와 생이별을 하게 된 엑토르는 다시 딸과 만날 수 있을까?
[ABOUT MOVIE 1]
칸, 안시, 로카르노, 부산국제영화제 등을 열광시킨 화제의 애니메이션!
“유쾌하고 센스 있고 영리하며 박진감 넘치고 폭발적이다.”
프랑스의 유명 작가 아르튀르 드 팽의 그래픽 노블을 애니메이션으로 옮긴 <몬스터 랜드>는 2017년 칸 영화제에서 특별 상영되며 평단과 관객들로부터 열광적인 지지를 얻었으며 안시와 로카르노, 부산국제영화제 등 전세계 14개 영화제에 초청 받을 정도로 폭발적인 관심을 불러 일으켰다. 또한 제55회 히혼국제영화에서 앙팡테러블 장편영화상을 수상하여 그 가치를 입증하였다.
<몬스터 랜드>의 프로듀서 앙리 마갈론은 오랫동안 아르튀르의 단편 애니메이션과 그래픽 노블을 보며 애니메이션 시리즈의 예술적 방향과 창의성에 감탄할 정도로 그의 오랜 팬이라고 밝혔다. 그래픽 노블인 ‘몬스터 랜드’를 처음 봤을 때, 우아한 디자인과 구성에 매우 깊은 인상을 받았으며 시나리오 작가로서, 아르튀르는 예전 작품보다 많은 발전을 이루었고 새로운 세계관을 바탕으로 훌륭한 가족 코미디를 만들어냈다며 칭찬하고 그것에 반해 영화화 했다고 한다.
이 프로젝트가 진행되는 6년 동안, ‘몬스터 랜드’는 단순한 스핀오프가 아닌 영화에 적합한 이야기 구조로 접근했다. 실제로 ‘몬스터 랜드’가 게재된 ‘Jounal de Spirou’의 35만 독자들이 주 목표 관객이며, 앙굴렘 만화 축제 같은 곳에서, 어린 팬들을 만날 때마다 자신들을 사로잡고 웃게 만든 아르튀르의 작품에 감사를 표할 정도로 그의 작품은 인기가 높았다고 한다.
이 장편 애니메이션 <몬스터 랜드> 제작을 위해 아르튀르는 새로운 도전을 해야 했다. 극장에서 상영되는 다른 애니메이션과는 차별화된, 자신만의 독특한 콘셉트를 전달하는 것. 특히 6세에서 12세의 어린 관객들은 이 작품에서 흔히 볼 수 없는 등장인물을 접하게 될 것이다. 또한 이 작품이 담고 있는 사회적이고 도덕적인 메시지는, 아이들을 동반한 부모들까지 관객으로 염두해두고 제작 되었다. 이러한 이중적인 서사구조는 아이들과 함께 극장을 찾은 어른들과 이 환상적이고 유머러스 한 모험을 즐기는 어린이들을 모두 만족시킬 수 있을 것이다.
해외 영화제에서 <몬스터 랜드>를 본 평단들의 반응은 폭발적이다. “애니메이션 세계 속 가장 훌륭한 놀이공원” (텔레라마), 재치와 센스 넘치는 유머로 두려움이 아닌 재미가 가득하다! (텔레로이실스),“고마워요 몬스터 랜드, 덕분에 칸 영화제에서 아이들을 위한 영화 부문을 만들겠군요!” (르 파리지앵), “좋습니다! 모든 걸 다 갖춘 영화군요! 모험, 리듬, 유머, 괴물, 가족 그리고 음악까지!” (포커스애니메이션) “몬스터 랜드는 유쾌하고 센스 있고 영리하며 박진감 넘치고 폭발적이다. 한 마디로 아주 성공적인 완전체! 끝내준다! (애프터맨게이버스) 등 만장일치의 극찬을 이끌어 내었다.
[ABOUT MOVIE 2]
모든 것은 만화로부터 시작되었다
10대 시절부터 좋아했던 좀비, 뱀파이어, 늑대인간 등
몬스터 테마파크를 무대로한 애니메이션 탄생 !
아르튀르 드 팽 감독은 2008년 여름에, Fluide Glacial (1975년에 창간된 프랑스 성인 만화잡지)에 실을 만화를 그리고 있었는데, Spirou의 편집자인 프레드릭 니플이 연락해서는 핼로윈 특집을 그려볼 생각이 없냐는 제의를 받는다. 1938년 4월에 창간된 프랑스 최고의 만화잡지 이기에 입이 떡 벌어진 아르튀르 드 팽 감독은 당연히 하겠다고 말하고 10대 시절부터 뱀파이어나 좀비, 늑대인간을 좋아했었던 그는 괴물들이 떼로 나오는 만화를 그려내며 편집자인
프레드릭을 사로 잡았다.
초기부터 ‘몬스터 랜드’를 영화로 만들 생각을 한 아르튀르 드 팽 감독은 만화작업을 할 땐, 항상 영화로 만드는 걸 염두에 둔다고 밝히고 공동 감독인 알렉시스는 아르튀르가 첫 페이지를 보여줬을 때, 프로젝트에 대한 전체적인 느낌을 아주 생생하게 말해주며 공동 감독으로
합류한다. 또한 두 사람은 영화를 만드는 동안, 그래픽과 시각효과를 테스트할 수 있는 파일럿 영상을 만들고 싶어했다. 마침 프랑스의 록 펑크 밴드인 Skip the Use가 새 앨범을 준비 중이어서, 자신들이 뮤직비디오를 만들겠다고 제안했다.
이미 만화를 알고 있는 사람들만을 대상으로 하는 것이 아니기 때문에, 영화만을 위한 이야기를 만들어야 했다고 밝힌 아르튀르 감독은 “모든 관객을 끌어들이고 싶었어요. 특히 만화를 보지 않아도 영화를 볼 수 있게 하고 싶었어요. 만화에서는 문제가 되지 않는 오류들도 영화에서는 문제가 될 수 있어요. 예를 들면, 한 영웅이 낮에는 공원에서 일을 하고 밤에는 마을에 있는 집으로 돌아오는데, 영화에서는 공원에 갇혀있는 것으로 설정했어요. 이건 단지 하나의 예일 뿐이에요. 새로운 시나리오를 쓰는데 굉장히 시간이 오래 걸렸어요. 구성이 완성될 때까지 초안을 수도 없이 만들었죠.”라고 제작 과정을 설명했다.
