화면비율 : 2.35:1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
음성 : 영어 Dolby Digital 5.1
자막 : 한국어/영어
상영시간 : 137분
디스크수 : 1disc
제 69회 베니스국제영화제 은사자상-감독상/볼피컵 남우주연상 수상
제 38회 LA 비평가 협회상 감독상/남우주연상/미술상여우조연상 수상
제 25회 시카고 비평가 협회상 남우조연상/여우조연상/음악상/촬영상 수상
제 47회 전미 비평가 협회상 여우조연상/촬영상 수상
제 33회 런던 비평가 협회상 남우조연상/남우주연상 수상
제 18회 크리틱스 초이스 시상식 남우조연상 수상
제 85회 미국 아카데미 시상식 남우조연상/남우주연상/여우조연상 후보
::: 줄거리
타인의 몸을 훔쳐 암살의 도구로 사용하는 조직 ‘포제서’.
고위층 암살에 이용되며 증거인멸, 탈출구도 필요 없다.
이들은 타겟의 가족이나 지인들을 납치 후 요원의 의식을 심고 암살에 침투시킨다.
도용된 몸의 제한 시간은 3일. 시간을 넘기면 인격에 동화되어 빠져나올 수 없게 되는데..
제한된 시간, 새로운 작전
당신의 몸을 도용하는 암살자들이 온다!
[HOT ISSUE 1]
최고의 걸작, 반드시 봐야 할 영화!
폴 토마스 앤더슨 감독 최고의 필모그래피!
첫 장편영화 <리노의 도박사>(1996)로 LA 비평가 협회 신인상을 받으며 세상의 주목을 받기 시작한 폴 토마스 앤더슨 감독은 내놓는 작품마다 전세계 평단의 극찬과 유수 영화제의 주요 수상부문을 차지하며 각광받는 감독으로 떠오르기 시작한다. 그의 빼어난 연출력은 <부기 나이트>(1997)로 제 55회 골든 글로브 시상식에서 남우조연상 수상을 비롯해 <매그놀리아>(1998)로 제 50회 베를린국제영화제 황금곰상, <펀치 드렁크 러브>(2002)는 제 55회 칸영화제 감독상의 영광을 안겨주었으며 <데어 윌 비 블러드>(2009)는 제 58회 베를린국제영화제 은곰상(감독상, 심사위원상)을, 제80회 미국 아카데미 시상식에서는 남우주연상 및 촬영상 등 그해 모든 주요영화제의 상을 휩쓰는 놀라운 기록을 세웠다. 매 작품마다 섬세하고 치밀한 연출력이 돋보이는 폴 토마스 앤더슨 감독은 그의 천부적인 재능을 전세계적으로 인정받으며 현대 미국영화의 대표감독이라 불러도 손색이 없을 정도로 평단과 대중 모두에게 존경과 사랑을 한 몸에 받고 있다.
<데어 윌 비 블러드>이후 5년 만에 내놓은 폴 토마스 앤더슨 감독의 야심작 <마스터>는 영화가 완성되자마자 폴 토마스 앤더슨 감독이 연출했다는 이유만으로도 전세계 평단과 관객들의 기대를 한 몸에 받았다. 그리고 2012년 9월 미국 개봉 당시, 상반기 최고의 히트작이었던 웨스 앤더슨 감독의 <문라이즈 킹덤>의 스코어를 하루만에 깨는 기록을 세워 명실공히 최고의 감독임을 입증했다. 전작들과 마찬가지로 이번 작품에서도 제 65회 베니스국제영화제 은사자상과 호아킨 피닉스와 필립 세이무어 호프만은 불피컵 남우 공동 주연상을 수상하는 쾌거를 올려 베니스국제영화제 3관왕에 등극하며 폴 토마스 앤더슨 감독의 위엄을 다시 한번 세상에 알렸다. 또한 그 해 비평가 협회에서 주는 모든 상에는 <마스터>가 노미네이트 되었으며 남우주연상, 여우조연상, 촬영상, 음악상 등을 휩쓸었다. 뿐만 아니라 권위 있는 세계적인 영화잡지 ‘롤링스톤’, ‘사이트앤사운드’에서 2012 최고의 영화 1위에 선정될 만큼 영화의 작품성을 입증 받은 <마스터>는 폴 토마스 앤더슨 감독 최고의 필모그래피로 남게 될 것이다.
[HOT ISSUE 2]
헐리우드 최고의 연기파 배우들의 압도적인 존재감!!
호아킨 피닉스 & 필립 세이무어 호프만 일생 일대 연기!
<마스터>는 세계 2차 대전이 끝나고 난 직후, 어떻게 살아야 할지 막막해 하던 1950년대를 영화의 배경으로 주목한다. 정신적 외상을 갖고 있는 프레디(호아킨 피닉스)라는 한 남자가 인간의 마음을 연구하는 ‘코즈 The cause’의 창시자이자 마스터라 불리는 랭케스터(필립 세이무어 호프만)를 만나면서 변화하는 과정을 그리고 있는 영화는 무엇보다 마스터와 한 남자의 미묘한 관계의 흔들림을 꼼꼼하게 담아내고 있다. 격변하던 시대에 매료된 감독은 혼란스러우면서도 모든 것이 새롭게 시작되는 것 같은 드라마틱하고 에너지가 넘치는 시대적 상황을 설명하기 위해서는 그 시대를 살았던 인물의 감정을 생생하게 살려내야 한다는데 영화의 주안점을 두었다. 그렇다면 영화의 가장 중요한 부분은 바로 캐스팅이었다.
폴 토마스 앤더슨 감독은 <마스터>의 시나리오를 쓰면서 호아킨 피닉스를 염두에 두고 있었다. “시나리오 작업을 하는 동안 호아킨이 계속 프레디의 적임자로 다가왔다. 12년 동안 그와 함께 작업하길 원했지만 그때마다 그는 항상 적절한 이유를 대며 거절했다. 이번엔 그가 제안에 응해줘서 고마울 따름이다” 라고 그의 출연에 대한 소감을 전했다. <데어 윌 비 블러드>를 제외한 모든 작품에 참여했던 필립 세이무어 호프만은 이번에도 함께 작업했다. “호프만과 계속 작업할 수 있는 방법을 찾고 있었다. 시나리오 작업의 아이디어를 모으기 시작할 때부터 그가 도와줬는데 이번에는 그의 도움이 시나리오 작업에 큰 부분을 차지했다.” 라고 그에 대한 신뢰를 드러냈다. 더구나 호프만은 ‘프레디역에 호아킨 피닉스야 말로 적격이다’라고 감독의 의견에 힘을 실어줬으며, 호아킨 피닉스 연기에 대한 찬사를 아끼지 않았다. 하여 혼란과 공허 속에서 자신을 구원해줄 이가 필요했던 프레디 역에는 호아킨 피닉스가, 스스로 ‘마스터’가 되는 길을 택한 렝케스터 역에는 필립 세이무어 호프만이 결정되었다. 결과는 두 배우 모두에게 ‘일생 일대 최고의 연기다!’ 라는 평단과 대중의 지지를 얻어낼 만큼 성공적이었다. <마스터>는 최고의 감독과 최고의 배우들이 만나서 이루어낸 완벽한 앙상블, 마스터피스로 태어났다.
[ABOUT MOVIE 1]
지치고 힘들 때 누구나 마스터를 필요로 한다!
인간, 그 불안과 확신에 대한 놀라운 통찰을 보여주는 영화!
영화 <마스터>는 나약한 심성을 가진 인간이 절대자를 믿는다는 것이 무엇을 의미하는지 곰곰이 생각해보게 하는 마력을 지니고 있다. 1950년대 미국은 전쟁이 가져다 준 혼란과 그 틈새 속에서 다양한 변화의 움직임들이 역동적이었고, 새로운 아메리칸 드림을 만들어가던 시기였다. 대혼란을 겪은 사람들은 다양한 질문들을 하기 시작했고, 정신적으로 위안을 줄 수 있는 누군가를 혹은 무엇인가를 필요로 했다. 영화 <마스터>는 이러한 시대적 공간적 배경에서 시작되고 있다.
주인공 프레디는 사랑하는 도리스를 끝까지 지키지 못할 것이 두려워 도망치듯 전쟁터로 떠난 후, 다시 그녀를 찾아가는 것이 두렵다. 사랑을 지키지 못한 자괴감에 전쟁이 끝나고 더욱 황량해진 마음의 공허를 채우지 못한 채, 무너져가는 자신을 지켜보고 있는 그에게 신흥종교집단 같은 코즈의 마스터라 불리는 랭케스터는 자신과는 전혀 다른 세계의 사람처럼 보였다. 프레디는 스스로 “작가이자 의사이고 핵물리학자이자 이론 철학자라네. 그 이전에 자네와 같은 한 인간이네”라고 명확하게 자신을 소개하는 랭케스터를, 헛웃음이 나오면서도 자기 자신에 대해 확신에 차 있는 그의 모습에 매력을 느끼게 된다.
프레디는 마스터와 함께 있으면 뭔가 다른 세계로 갈 수 있을 것 같은, 최소한 지금의 자신에게서 벗어날 수 있을 거라는 막연한 기대를 갖게 된다. 하지만 마스터의 곁에 머물수록 확신의 세계는 점점 더 애매해지고, 프레디는 다른 형태의 혼란스러움과 마스터 역시 자신과 다를 바 없는 나약한 인간이라는 것을 깨닫기 시작한다. 또한 마스터가 내면의 상처까지는 꺼낼 수 있지만 그것은 여전히 프레디 자신의 것임을 깨닫는다.
프레디는 마스터의 곁을 떠나 자신의 오랜 불안이자 트라우마였던 사랑하는 여인 도리스를 만나러 가는 용기를 내고, 자신으로부터 더 이상 도망치지 않기로 한다. 그는 과거와 현재 모두와 마주하는 프레디로 다시 선다. <마스터>는 불안과 혼란의 시대 속에서 ‘마스터’라는 절대적 존재에 대해 목마름을 느끼는 인간, 그리고 필연적으로 나타나게 되는 확신과 신념의 세계를 이야기하는 인간에 대한 이야기이자, 사랑이라는 원형에 대해 끝없이 결핍과 불안을 느끼는 도망치다가도 돌아오고 다시 도망치는 인간 심연에 대한 탁월한 통찰을 보여주는 영화이다.
[ABOUT MOVIE 2]
마스터가 될 것인가, 마스터를 따를 것인가!
누구도 피해갈 수 없는 없는 선택!
독과 약의 경계에 선 두 사람의 아슬아슬한 동거가 시작된다!
종전을 알리는 라디오가 흘러나오던 좁은 하수관, 두 번째 인생을 살아보려던 어두운 암실, 또다시 도망쳐야 했던 농장, 그리고 인생을 뒤바꿀 만남의 직전에도 프레디는 항상 순수한 알코올이 아닌 위험한 액체들로 그만의 음료를 만들고 있었다. 그것은 누군가에겐 죽음의 위기를 겪게 할 정도로 치명적인 독이며 또 누군가에겐 세상에 둘도 없는 환상의 명주(名酒)가 된다. 독(纛)과 약(藥)의 경계에 아슬아슬하게 걸쳐진 그 음료는 주인공 프레디 그 자체이다. 알코올 중독과 폭력적인 언행의 미친 남자와 어린 소녀와의 아름다운 노래에 안식을 찾던 사랑스러운 얼굴의 한 청년, 이 둘은 한 사람 프레디이다.
많이 알려지지 않은 가족과의 균열과 전쟁의 트라우마로 내면이 완전히 망가져버린 프레디는 위선적인 사람은 아니다. 황폐해진 프레디 만이 역시 다른 형태의 공허를 느끼고 있는 랭케스터의 본질을 알아차릴 수 있었다. 그러나 랭케스터는 프레디가 제조한 음료의 진가를 유일하게 알아본 사람이기도 하다. 같은 독을 마실 수 있는 사람, 그런 의미에서 랭케스터와 프레디는 결국 서로의 과거이며 현재, 미래와도 같다. 그래서 “널 아끼는 건 나 뿐이야!”라고 외치는 랭케스터에게 프레디는 다시 한번 마스터 곁에 머무른다. 관계의 시작은 필요에 의한 것이었을지언정, 데칼코마니처럼 닮은 그들은 서로의 약점을 메우고 소통한다.
랭케스터는 “그 어떤 마스터도 따르지 않고 사는 방법을 발견했다면 알려주겠나”라고 말한다. 혼란의 중심에 스스로 발을 디딜 용기를 낸 자만이 자기 인생의 마스터가 될 수 있는 자격을 얻는다. 프레디는 자기 삶의 마스터가 되기로 결심한 것인가? 랭케스터를 떠난 프레디의 삶은 다시 시작된다. “마스터가 될 것인가, 마스터를 따를 것인가”
