자막 : 한국어
화면비 : 16:9 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : French dolby 2.0/French dolby5.1
상영시간 : 101분
:::줄거리
영국의 영화감독이자 작가. 테렌스 데이비스(Terence Davies)는 1945년 11월 10일 영국 리버풀(Liverpool)에서 태어났다. 데이비스는 16세 때 학교를 그만두고 10여 년간 선원감독관 사무소(shipping office)에서 사무직원 및 회계원으로 근무하기도 했다. 그 후 그는 리버풀을 떠나 코번트리 드라마학교(Coventry Drama School)에 입학했는데, 여기에서 자신의 자전적인 첫 번째 단편영화 시나리오인 <아이들>(Children)을 썼다. 데이비스는 1976년 영국영화연구소(BFI)로부터 8,500파운드의 제작비 지원을 받아서 단편영화 <아이들>(Children)을 만들었고, 이 작품으로 국립영화학교(National Film School)에 입학을 했다.
이후 그 연장선상에서 1980년에는 <마돈나와 아이>(Madonna and Child)를 만들었는데, 이 영화는 데이비스의 또 다른 자아(alter ego)라고 할 수 있는 로버트 터커(Robert Tucker)라는 인물을 내세워서 리버풀에서 사무직원으로 근무했던 시절을 다루고 있다. 3년 후인 1983년에는 <죽음과 변형>(Death and Transfiguration)을 만들었는데, 여기에서 그는 자신이 죽는다는 가상적인 상황을 설정하여 이야기를 풀어나가고 있다. 그리고 이 세 편의 단편을 모아서 <테렌스 데이비스 삼부작>(The Terence Davies Trilogy)이라는 제목으로 1984년 유럽 및 미국에서 상영을 하여 커다란 주목을 받았다. 이 작품은 1984년 로카르노국제영화제(Locarno International Film Festival)에서 심사위원 대상(Prize of the Ecumenical Jury)을 수상했다.
테렌스 데이비스가 처음으로 만든 두 편의 장편 극영화인 <먼 목소리, 조용한 삶>(Distant Voices, Still Lives, 1988)과 <긴 하루가 끝나고>(The Long Day Closes, 1992)는 1940년대 및 50년대 리버풀을 배경으로 한 자전적인 내용을 다루고 있는데, 이 영화들은 이제 그의 가장 유명한 작품들이 됐다. 평론가 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 <먼 목소리, 조용한 삶>를 보고 “앞으로 수년 동안 다른 모든 신작 영화들은 잊혀 지게 될 것이다. 이 영화는 영국영화들 가운데 가장 위대한 작품 중 하나로 기억되고 소중히 간직될 것이다.”라며 극찬을 아끼지 않았다. <먼 목소리, 조용한 삶>은 1988년 칸국제영화제에서 국제영화비평가연맹 상(FIPRESCI Prize)과 같은 해 로카르노국제영화제에서 황금표범상(Golden Leopard)을 받았다. 또한 지난 2002년 영국영화연구소(BFI)에서 발간하는 『사이트 앤 사운드』(Sight & Sound)의 투표에 참가한 영화평론가들은 이 영화를 “지난 25년간 제작된 영화들 가운데 가장 튀어난 작품 베스트 10”에 올려놓았다.
데이비스가 이후에 만든 <네온 바이블>(The Neon Bible, 1995)과 <환희의 집>(The House of Mirth, 2000)은 각각 존 케네디 툴(John Kennedy Toole)과 에디스 와튼(Edith Wharton)의 소설을 각색한 것인데, 특히 후자의 영화가 평론가들로부터 극찬을 받았다. 영화잡지 『필름 코멘트』(Film Comment)는 영화 <환희의 집>을 2000년에 만들어진 10대 영화 중 한 편으로 선정했다. 하지만 데이비스는 차기작 준비에 차질을 빗는 바람에 오랜 기간 공백기를 가져야만 했다. 틈틈이 BBC 라디오 프로그램을 제작하던 데이비스는 2007년부터 <시간과 도시에 대하여>(Of Time and the City, 2008)라는 다큐멘터리를 제작했다. 그가 만든 첫 번째 다큐멘터리인 이 작품은 2009년 칸영화제 비경쟁부문에서 상영이 됐다. 오래된 뉴스릴 필름을 사용하여 대중음악을 곁들이고 데이비스 자신이 내레이션을 맡아 자신의 고향인 리버풀에 대한 찬가를 담고 있는 이 영화는 상영 직후 격찬을 받았다.
환희의 집
The House of Mirth
데이비스의 가장 최근작은 <딥 블루 씨>(The Deep Blue Sea, 2011)인데, 이는 테렌스 래티건(Terence Rattigan)의 희곡을 각색한 것이다. 이 영화도 역시 널리 찬사를 받았다. 그는 2014년부터 오랜 숙원인 <일몰의 노래>(Sunset Song)의 제작에 착수하여 2015년 완성했다. 데이비스는 영화작업을 자신의 존재이유로 여길 만큼 영화에 열정적이었다.
영화사적 평가
단편들을 묶은 <테렌스 데이비스 3부작>으로 국제적 지명도를 얻은 테렌스 데이비스는 자신이 게이임을 내세우고 이후의 작품들에서 게이 소재의 영화들을 꾸준히 제작을 했다. 테렌스 데이비스가 만든 두 편의 장편 극영화도 평단의 극찬을 받았다. 평소 영국영화에 대해 냉소적이었던 세계적인 영화감독 고다르(Jean-Luc Godard)조차도 <먼 목소리, 조용한 삶>(Distant Voices, Still Lives)에 대해서만큼은 “훌륭하다(magnificent)”며 찬사를 아끼지 않았다. <긴 하루가 끝나고>(The Long Day Closes)도 역시 걸작으로 간주된다. 짐 호버만(J. Hoberman) 같은 평자는 이 영화에 대해서 “데이비스의 자전적(自傳的)인 요소를 가장 잘 드러낸 작품”이라고 평가하기도 했다.
하지만 제작비 마련의 어려움과 테렌스 데이비스의 타협을 모르는 성격 탓에 영화제작은 산발적으로 진행되었고, 그가 만든 작품들 가운데 오로지 대여섯 편만 개봉이 됐다. 이런 과작(寡作)에도 불구하고 평론가들 및 학자들 사이에서 그의 명성은 점점 높아지고 있었다. 그리하여 그는 ‘생존해있는 영국의 가장 위대한 감독’이라는 평가를 받았다.
