자막 : 한국어, 영어
화면비 : 2.35 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : French Dolby 2.0/French Dolby 5.1
상영시간 : 102분
다섯 명의 감독이 연출한 다섯 개의 에피소드로 된 옴니버스 영화.
EP1. 무관심 [L'indifferenza] :
선량한 사마리아인 우화에 대한 내용 (카를로 리자니)
EP2. 임종 [Agonia] :
임종 직전의 사람이 미노르 무화과나무 우화로 선에 대한 의문을 던지는 내용 (베르나르도 베르톨루치)
EP3. 종이꽃다발 [La sequenza del fiore di cart] :
현대 세계의 공포에 대한 죄의식을 다룬 내용 (피에르 파올로 파졸리니)
EP4. 사랑 [L'Amore] :
혁명, 민주주의에 관한 견해의 차이로 헤어지는 남녀에 대한 내용 (장 뤽 고다르)
EP5. 논의하자, 논의하자 [Discutiamo, discutiamo] :
대학생들과 벨로치오 감독 간에 사회주의, 개혁 등에 대한 토론을 다룬 내용 (마르코 벨로치오)
감독
마르코 벨로치오
1939년 이태리 피아첸자에서 태어난 마르코 벨로키오는 밀라노 카톨릭 대학교에서 철학을 공부하다가 로마 국립영화 실험센터에서 연기와 연출을 전공하였다. 이후 런던 슬레이드 예술대학에서 예술학을 수학한 그는, 연출 데뷔작인 〈포켓 속의 주먹〉(1965)이 로카르노영화제에 상영되면서 국제적인 명성을 얻었다. 그 외 대표작으로 〈중국은 가깝다〉(1967), 〈아버지의 이름으로〉(1972), 〈승리의 행진〉(1976), 공허한 짓(1980), 〈헨리 4세〉(1984), 〈육체의 악마〉(1987), 〈컨빅션〉(1991), 〈나비의 꿈〉(1994), 〈깨진 꿈〉(1995), 〈보모〉(1999), 〈종교의 시간〉(2002) 등이 있다.
26세 때 〈주머니 속의 주먹〉(65)으로 선명하고 강렬하게 데뷔하면서 1년 전 〈혁명 전야〉를 발표한 베르톨루치와 함께 대형 신인으로 주목을 끈다. 이후, 국가나 교회 등 권위에 대항하는 존재를 그린 문제작을 연달아 발표하면서 베르톨루치와 함께 이탈리아 영화계의 마지막 거장으로 꼽힌다. 베를린 영화제 수상 2회, 베니스 영화제 수상 3회, 칸 영화제 경쟁부문 출품 5회 등의 경력을 가지고 있으며 대표작으로는 〈공허에서의 비약〉(1980), 〈육체의 악마〉(1986), 〈종교의 시간〉(2002) 등이 있다. 영화 이외에도 무대 연출, 오페라 연출에도 참여하고 있다.
베르나르도 베르톨루치
이탈리아 영화사에 있어서 가장 뛰어난 감독들 중 한 사람으로 뽑힌다. 어려서부터 시 습작을 시작하여, 12살에는 그의 작품이 정기 간행물에 수록되기도 했다. 로마 대학에 재학 중, <미스터리를 찾아서>로 수상하였다. 파졸리니 감독을 만나 로마 대학에서의 공부를 중단하고 <걸인>의 조감독으로 일하기 시작하였다. 1962년 자신의 첫번째 영화 <죽음의 신>의 시나리오를 썼다.
1940년 이탈리아의 파르마에서 태어났다. 로마 대학에서 근대신학을 공부했던 베르나르도 베르톨루치는 아버지의 친구이자 마르크스주의자이며, 시인이자 언어학자이기도 한 파졸리니의 데뷔작 <아카토네>(1961)의 조감독을 거쳤다. 1962년 시집 <신비를 찾아서>로 문학상을 수상하기도 한 그는, 대시인이었던 아버지를 극복하지 못하는 무력감으로 영화감독을 택하여 <냉혹한 학살자>(1962)로 데뷔했다. 하지만 24살에 만든 <혁명전야>(1964)를 통해 비로소 감독으로 태어났다. 마르크스를 떠올리게 하는 <혁명전야>는 부르주아 출신인 자기 존재와 마르크시즘 사상 사이에서 갈등하는 청년의 얘기로, 동시에 프랑스의 장 뤽 고다르와 할리우드의 고전 대가 하워드 혹스의 영화에 이르기까지 무수한 영화들로부터 따온 인용들로 가득 찬 작품이다. 1970년에 베르톨루치는 생애 최고의 걸작이라고 불릴 만한 <거미의 계략>과 <순응자>를 동시에 발표했다. 그는 <거미의 계략>에서 이전까지 자신에게 가장 큰 영향을 미친 고다르에 대해 회의하더니, <순응자>에 이르면 고다르라는 자신의 스승 중 한 사람을 공식적으로 죽여 버린다. 이렇게 그는 1970년대로 들어선다. 그에게 <파리에서의 마지막 탱고>(1972)는 ‘현재’를 다룬 첫 번째 영화다. 법정 분쟁 끝에 1988년에야 무죄선고가 내려진 이 영화는 성과 파시즘, 신체의 커뮤니케이션, 모더니즘 이후 영화들의 정치적 방황을 표현하는 에로티시즘 논쟁을 단번에 불러일으킨 폭탄 같은 영화였다. 1980년대 들어 오리엔탈리즘에 경도된 그는 청나라 말기를 배경으로 한 <마지막 황제>(1987), 모로코를 배경으로 한 <하늘의 안식처>(1990), 동양적 정신세계를 탐구하고자 한 <리틀 부다>(1993)를 만들며 전혀 다른 작업에 나섰다. <미녀 훔치기>(1996), <하나의 선택>(1998)으로 ‘초심으로의 귀환’을 꿈꿨던 그는 오랜 공백 끝에 내놓은 <몽상가들>(2003)로 큰 호평을 얻었다.
장 뤽 고다르
현대 영화 언어의 발전이라는 측면에서 가장 큰 공로를 남긴 감독으로 평가된다.
파리 시네마테크 출신으로 독학으로 영화를 배웠고, 시네마테크의 동료들인 자크 리베트, 에릭 로메르, 프랑수와 트뤼포, 클로드 샤브롤 등과 함께 영화비평지 〈카이에 뒤 시네마〉의 필자로 활동했다. 50년대 말 '누벨바그'(새로운 물결)라는 사조를 이끄는 감독들로 나선 고다르를 비롯한 이들 세대는 영화 역사상 최초로 영화에 대한 폭넓은 이론적 지식으로 무장하고 영화를 찍은 세대다.
고다르는 가장 파격적인 영화언어로 누벨바그의 첫 번째 작품을 장식한다. 그 작품이 바로 영화언어의 혁명을 몰고 온 영화사의 고전 〈네멋대로 해라〉(1959). 이야기를 펼치는 관습적인 방식을 무시하고 그야말로 '네멋대로' 진행되는 줄거리에다 등장인물의 행위를 논리적으로 설명해주지 않으며 곧잘 거친 비약과 생략으로 편집을 때우는 "네멋대로 해라"의 스타일은 개봉 당시 '영화의 abc도 모르는 철부지 평론가의 장난'으로 받아들여지기도 했다. 그러나 이 영화는 60년대와 70년대를 통틀어 정치적으로나 미학적으로나 세계 영화의 흐름에 가장 많은 영향을 끼친 감독으로 꼽히는 고다르 감독의 영화미학이 집약되어 있는 작품이다.
고다르 감독의 작품은 크게 3기로 구분할 수 있는데, 제1기는 누벨 바그 감독으로 데뷔하여 68년 5월 혁명까지 예술영화 감독으로서 실험적인 영화들을 만들던 시기이다. 영화광이자 영화비평가 출신답게 고다르 감독은 기존 영화의 인용, 풍자, 변용 등을 다채롭게 구사하면서 60년대 지식인들의 자유분방한 미학, 철학적 경향에 들어맞는 영화들로 큰 반향을 불러 일으켰다. 이 시기의 주요작품으로 〈네멋대로 해라〉, 〈그 여자의 삶〉, 〈경멸〉, 〈알파빌〉, 〈미치광이 피에로〉, 〈그녀에 대해 내가 일고 있는 두세가지〉 등이 있다.
고다르 감독의 작품 성향은 학생들과 지식인이 주도했던 68년 5월 혁명을 거치면서 커다란 변화를 겪는다. 좌파였던 고다르는 '영화작가'로서의 자기규정을 거부하고 '영화운동가'로서 변화를 시도하게 되는데 이를 제2기라고 볼 수 있다. 이 시기 고다르 감독은 〈즐거운 지식〉, 〈원 플러스 원〉, 〈동풍〉 등의 강한 정치성을 띠면서 부르조아 영화의 억압성을 폭로하는 영화를 제작하는 한편, 지가 베르토프 그룹의 결성과 활동을 통해 변혁운동의 현장에서 투쟁의 무기로 쓰일 수 있는 기동성있고 전투적인 단편영화들을 생산하고 보급하였다.
'정치적 주제에 관한 영화'가 아니라 '정치적으로 만들어지는 영화'를 만들고자 했던 고다르의 신념은 그러나 주관객층인 노동자와 학생의 반발을 사면서 좌절하고 만다. 그의 영화가 너무 어려웠던 것이다. 고다르 감독은 자본주의 체제 내에서 어떻게 하면 영화를 급진적으로 만들 수 있는가라는 고민을 표현한 작품 〈만사형통〉으로 다시 제도권 영화로 돌아온다. 이 시기는 꾸준한 영화연출과 함께 비디오 매체의 실험, 그리고 여러 작가들과의 공동작업으로 특징지워진다.
고다르가 생각하는 영화는 무엇보다 형태(form)와 스타일(style)의 문제인 것 같다. 그는 스스로의 신념에 따라 방대한 영화와 문학, 음악, 회화로부터 다양한 몽타주와 푸티지를 수집하여 270분짜리 〈영화의 역사-이야기들〉을 조립하였다. 그리고 2004년에 다시 80분 분량으로 재배열된 〈영화사-선택된 순간들〉은 여전히 매혹적인 경이의 체험과 신중한 사색의 순간을 제공한다.
버스터 키튼에서 로베르 브레송까지, 〈사냥꾼의 밤〉에서 〈스트롬볼리〉까지, 엘리자베스 테일러부터 알프레드 히치콕까지, 요하네스 베르메르부터 아르튀르 랭보까지…20세기 영화의 역사는 문학과 회화와 음악의 역사와 겹쳐지며, 종국에는 20세기 역사 그 자체가 되어간다. “영화는 삶 자체이다. 그것은 말해질 수 있는 종류의 것이 아니라, 살아져야 하는 것이다.” (장-뤽 고다르)
피에르 파올로 파졸리니
19살에 시집을 내고 1954년 첫 번째 극본을 쓰기까지 그는 이미 수많은 소설과 에세이를 발표하여 명성과 함께 악명을 떨친 천재였다. 자신의 소설을 각색한 첫 번째 영화 <걸인 Accattone>(1961)는 로마에서 포주로 사는 밑바닥 인생을 자세히 묘사해서 센세이션을 일으켰다. 1962년 < Let's Have a Brainwash>에서 사용한 모독적이고 충격적인 표현들로 인해 처음으로 경찰에 검거되었던 그는 대담한 표현 방식으로 인해 평생 수차례 감옥을 드나들어야 했다. 거의 비슷한 논쟁을 일으킨 차기 작품 <마태복음>은 철저하게 사실적이고 분석적인 스타일로 그리스도를 그려서 영화사에 몇 안 되는 예수에 대한 정직한 초상화라는 극찬을 얻었다. 때때로 <오이디푸스 왕 Oedipus Rex>(1967), <데카메론>, <켄터베리 이야기> 같은 고전 작품을 극화한 그의 작품세계는 언제나 그 에로틱한 해석으로 충격을 주었다. 이탈리아를 비롯한 많은 나라에서 금지된 마퀴 드 사드의 작품을 영화로 만든 그의 마지막 영화 <살로, 소돔의 120일>은 그의 맑시즘, 파시즘, 동성애에 관한 개인적 관점으로 인해 어느 때보다 강한 충격이 되어버렸다. 그는 이 작품을 완성한 직후 의문의 살해를 당했다.
