:::줄거리
죽음을 눈 앞에 두고 있는 노인은젊은 시절을 다시 체험하는 꿈의 도시를 거닌다.죽음을 앞둔 어떤 남자가 거쳐온 지난 세월들이 겹쳐진다. 라울 루이즈의 유언적 영화
인생은 정처없이 떠도는 나그네와 같다.오다가도 가고 가다가도 오는 주인공 쎌쏘 씨가 과거에서 데려온 로도가 그렇다.영화에서 주인공의 슬픔은 수학점수를 따내지 못했을 때의 단 몇초 이후 어떤 장면에서도 그만큼의 슬픔은 발견하지 못한다. 모두 죽지 않았기 때문이다.
영화속 과거들은 그렇게 굴러가서 이리저리 퉁퉁 튕겨다닌다. 아무렇지 않은 척 지켜보았던 과거들은 이 내 주인공에게 불완전하고 불확실한 것들이 되어 목을 조여오는 살인마적인 존재들이 되어 버렸다.위로적인 것들 (유리병안의 배)로부터 오는 새로운 삶의 존재에 대한 확신, 안정감, 평화는 스토리가 끝을 향해 달려갈 무렵 선장이 다른 배에 대한 언급에서 그 존재에 대한 믿음이 드러났다. 이미 알고 있었지만, 모르고 싶었던 살인자의 정체 로도.
끝내 쎌쏘에게 총구를 겨누며 보는 이의 마음을 먹먹하게 만들었다. 과거는 그 자리에 있을 뿐, 나아가는 것은 쎌쏘(현재) 자신뿐이다. 항상 과거에 매여 살았던 쎌쏘는이미 알고 있었다.과거는 그곳의 한점이며 현재는 또하나의 현재라는 것을 그렇게 쎌쏘는 매여있던 닻을 들어올리고 새로운 항해를 시작했다.
감독( 라울 루이즈 Raoul RUIZ )는 영화에 많은 욕심을 담고도 결론적인 영화를 만들었다.
이 영화 이전의 영화들을 회상하게 하고 감독을 생각하게 하며 감독 자신에 대해 많은 것을 이야기 했다.
감독
라울 루이즈
1941년 7월 25일 칠레 푸에르토몬트에서 태어났다. 선장의 아들이었던 라울 루이즈는 대학에서 법학과 신학을 전공한다. 이때부터 연극무대에 올릴 희곡을 쓰곤 했던 그가 찍은 첫 번째 영화는 1960년에 만든 단편 <말레타>였다.
드디어 그는 1968년 첫 번째 장편영화로 완성된 <세 마리 슬픈 호랑이들>로 그 해 로카르노영화제 금표범상을 수상하며 혜성처럼 등장했다. 칠레 내부뿐만 아니라 서방세계 비평가들로부터 높은 평가를 이끌어냈으며, 이어지는 일련의 영화들은 정교한 알레고리와 독창적인 스타일로 남아메리카 영화의 새로운 미래라는 찬사를 받았다.
1972년에는 산티아고의 한 호텔에서 '고대 기사들의 협회'라는 작가 그룹을 창설, 일종의 살롱문화적 영감의 장을 만들기도 했다. 하지만 1973년 칠레 최초의 좌파 정부 아옌데 정권이 쿠데타로 무너지면서 피노체트의 박해를 피해 ? 존慈嚥?올라야 했다. 이후 라울 루이즈의 모든 영화들은 일관된 알레고리를 가지고 '망명 작가'로서 그를 위치시키는 것이었다.
1974년 프랑스 망명 직후 만들어진 <망명자들의 대화>는 강제적으로 조국을 떠나야만 하는 사람들이 처한 상황의 아이러니를 특유의 초현실적 감성으로 그려냈다. 이후 파리를 거점으로 독일, 스페인, 이탈리아 등을 떠돌며 길이와 매체에 상관없이 자신만의 작업을 계속해나간 라울 루이즈는 1977년에는 영화잡지 '까이에 뒤 시네마'의 영화이론가 파스칼 보니체를 자신의 영화 <불안정한 직업>에 배우로 출연시키면서 교류하기 시작했다.
파스칼 보니체가 시나리오 작업에 참여한 <도난당한 그림에 대한 가설>(1978), '장 꼭도부터 펠리니를 거쳐 타프코프스키를 한데 합쳐놓은 것 같다'는 평가를 받은 <선원의 세 개의 왕관>(1982), 로버트 스티븐슨의 소년 모험소설로부터 받은 영감을 바탕으로 실제와 소설적 환상이 재구성된 <보물섬>(1986) 등은 이 시기의 주목할만한 작품들이다.
라울 루이즈의 행적은 1990년대로 들어서면서 보다 자유분방해진다. 1990년 첫 번째 영어 영화 <황금배>? ?뉴욕에서 흑백 16밀리로 완성했고, 1997년에는 돌연 미국으로 건너가 <섀터드 이미지>를 완성했다. 자신의 개성을 확연히 드러내면서도 믿을 수 없이 방대한 양의 필모그래피를 쌓아가고 있는 라울 루이즈는 <두 어머니의 아들>(2000), <강한 영혼들>(2001), <그 날> 등 여전히 흥미로운 작품 리스트를 이어가고 있는 중이다.
