더빙 : 영어
자막 : 한글/영어
화면비 : 1.85:1 아나몰픽 와이드스크린
오디오 : Dolby Digital 2.0
상영시간 : 157분
:::줄거리
-카야하리 야쿠(Cayahuari Yacu)-, 정글 인디언이 이 땅을 가리켜, "신이 아직 창조를 마치지 않은 나라"라 했다. 그들은 인간이 사라진 후에 신이 다시 돌아와 창조를 마칠 것이라 믿었다.}
아마존강 유역의 작은 도시에 사는 핏츠카랄도는 대단한 오페라광인데 그는 아마존의 정글 속에 훌륭한 오페라하우스를 지어 카루소와 베른하르트가 출연하는 베르디의 오페라를 공연하는것이 소원이다. 그래서 자금을 마련하기위해 고무를 찾아서 배를 타고 밀림 속으로 모험을 떠난다.
이처럼 간단한 줄거리는 고도의 상징과 진행의 정확성, 잔꾀를 멀리하고 몸으로 부닥치는 제작 태도, 몽환적이며 동시에 진실한 성격 등이 어울려힘과 기백이 살아숨쉬는 작품으로 완성되고 있다. 밀림속에서 만나게 되는 원주민들과 핏츠칼라도의 관계는 대중과 선구적인예술가의 관계를 상징하는데 핏츠카랄도의 무모한 행적이 원주민신앙의 신탁에의한것으로 설정되어 숭고한 인간의 의지로 승화되는 것은 이 작품의 자연주의적인 진행방법과 접목되어 완성도를 한층 높여주고 있다.
헤어조크가 자주 등장시키는 유명한 배우 클라우스 킨스키는 브루노와 함께 헤어조크의 작품세계에 가장 잘 어울린다. 킨스키가 보여주는 핏츠카랄도의 이미지는 헤어조크 자신을 반영하는듯한 감도있다. 이 작품을 제작, 연출하면서 보여준 헤어조크의 열정과 의지또한 핏츠카랄도의 그것과 똑같은 것이었다.
About Movie 01
2015
제 9회 달라스 국제 영화제
후보 세계적 스포트라이트: 독일 (베르너 헤어조크)
2013
제 66회 로카르노 영화제
후보 피아자 그란데 (베르너 헤어조크)
2009
제 50회 데살로니키 국제 영화제
후보 베르너 헤어조크 회고전 (베르너 헤어조크)
2002
제 6회 부천국제판타스틱영화제
후보 특별전 (베르너 헤어조크)
1983
제 40회 골든 글로브 시상식
후보 외국어 영화상 (베르너 헤어조크)
1982
제 30회 산세바스티안국제영화제
수상 OCIC상 (베르너 헤어조크)
제 35회 칸영화제
수상 감독상 (베르너 헤어조크)
감독소개
베르너 헤어조크 Werner Herzog
세계영화계에 독일영화의 중흥을 알린 '뉴저먼 시네마', 라이너 베르너 파스빈더로 대표되는 이 경향은 1962년 2월 "아버지의 영화는 죽었고, 우리는 새로운 영화를 믿고 새롭게 나아갈 것이다." 라는 〈오버하우젠 선언〉을 통해 시작되었다. 이들은 2차 대전을 거치며 이전의 고유 전통과 단절된 기존의 독일영화에 대한 대안으로 출발하였다.
본명은 베르너 슈티페티치(Werner Stipetic). 1942년 독일 남부 바이에른의 작스랑에서 태어났다. 전후의 어려운 상황에서 유고 출신의 이혼한 어머니와 함께 가난에 찌든 어려운 유년 시절을 보냈다. 하지만 어릴 적부터 가지고 있던 영화에 대한 강한 열정은, 이미 15세에 첫번째 영화 대본을 쓰고, 17세에는 첫번째 영화를 만들려고 시도하게 한다.
학교 생활이 싫었던 그는 18세에 집을 떠나 전세계를 여행하고 아프리카의 수단을 여행하던 중에는 병에 걸려 꼼짝 못하게 되어 창고에서 쥐들과 닷새간이나 같이 보낸 적도 있다고 한다.
독일로 돌아와 낮에는 학교를 다니고 밤에는 철공소에서 용접일을 하면서 모든 돈을 가지고 첫번째 단편 〈헤라클레스〉를 찍게 된다. 미국으로 건너가게 된 그는 학비와 생활비를 벌기 위해 멕시코 국경 부근에서 무기와 가전 제품 밀매를 하여 돈을 벌기도 했다고 한다. 그래서 그의 이력에는 미국 추방이라는 항목도 있다.
31살에 만든 〈아귀레, 신의 분노〉는 페루 아마존 강 상류의 정글에서 현지 촬영한 것으로 유명하다. 그는 10년 후 〈피츠 까랄도〉를 제작하기 위해 아마존으로 돌아가 클라우스 킨스키와 함께 다시 작업했다.
헤어쪼그 영화의 주된 테마는 극한적인 상황에서 극단적인 목표를 추구해 가는, 그 고통 속에서 결코 희망적이라고 할 수 없는 현실과 직면하는 우리들의 또 다른 모습이다. 헤어쪼그의 영화는 기이하고 폭력적이다. 그의 영화에 나오는 주인공들은 아웃사이더이고, 주변부 인물들로 육체적으로나 정신적으로 상처받은 경우가 흔하며 패배하지 않으려고 안간힘을 쓰지만 무너져 버린다. 그래서 사람들은 때로 헤어쪼그를 숙명론자라고 그리고 비정상을 사변적으로 이용한다고 비난하였다. 그러나 실제로 헤어쪼그 영화에서 보여지는 것은 합리적인 회의론으로 인간의 한계를 계몽적인 방법으로 드러낸다.
배우소개
클라우스 킨스키 Klaus Kinski
클라우스 킨스키가 그저 광기가 느껴질 정도로 격앙된 사람이었는지 아니면 정말로 병적으로 정신이 이상했는지 단정하기는 불가능하다. 그는 「닥터 지바고(1965)」에서 맡은 역할로 주목을 모은 후, 주로 「석양의 건맨(1965)」과 「장군을 위한 총알(1967)」, 「상처의 소금(1969)」 같은 유럽의 장르 영화에서 분한 맹렬한 혁명가나 광신적인 장교, 혹은 무엇에 홀린 듯한 의사 등 광기가 느껴지는 다양한 아리아인 역할로 컬트적 위치에 올라섰다. 그는 렌필드와 드라큘라 두 인물을 모두 연기한 유일한 배우이기도 하다. 헤수스 프랑코의 「드라큘라 백작(1970)」에서는 렌필드를, 베르너 헤어조크의 「흡혈귀 노스페라투(1979)」에서는 드라큘라를 연기한 것이다.
킨스키가 극단적인 행동에 있어 그와 맞먹을 수 있는 유일한 감독이었던 헤어조크와 함께 만든 영화 중 세 편이 영화사에 확고부동한 그의 자리를 새겨놓았다. 영화사에서 「아귀레, 신의 분노(1972)」와 「피츠카랄도(1982)」, 「코브라 베르데(1987)」는 극단적인 압박 속에서 사명을 수행하는 인간을 가장 적나라하고 가장 아름답게 탐색한 작품들로 꼽힌다. 두 사람 다 병적으로 자기중심적이어서 자주 충돌했고 서로에게 더 훌륭한 작업을 해낼 것을 요구하며 서로를 지쳐 떨어지게 만들었고 때로는 죽이겠다는 위협도 오고갔다.
헤어조크가 그들의 파트너 관계를 다룬 「나의 친애하는 적 클라우스 킨스키(1999)」에는 서로를 이해하는 다정한 순간들도 포착되어 있다. 「피츠카랄도」 촬영 중 휴식시간에 킨스키가 나비 한 마리를 가지고 장난을 치는 장면에는 귀엽기도 하고 잔인하기도 한 그의 모호한 양면성이 잘 포착되어 있다. 「코브라 베르데」를 찍던 중 다툼으로 결별한 헤어조크와의 관계는 다시 개선되지 못했다. 그는 여러 번 결혼했고 자녀 중 나스타샤 킨스키, 폴라 킨스키, 니콜라이 킨스키 세 명은 배우가 되었다.
