더빙 : English
자막 : Korean, English, Spanish, Portuguese
화면비 : 4:3
오디오 : Dolby Digital 2.0
지역코드 : ALL
상영시간 : 120분
- 죽기 전에 꼭 봐야 할 영화 1001편
- 한 무리의 ‘상처 입은’ 사람들이 땅 위에서 나누는 웃기고 해학적인 대화와 공중의 액션 장면
사이사이로 절규와 상처를 통해 자신의 가치를 내보이는 “하워드 혹스“ 만의 멋진 연출의 작품
위험한 비행은 두렵고 무서운 것이지만 동지애와 긍지, 용기는 존경받을 만한 것이라는 사실!!
- 전쟁, 갱, 코미디, 필름 느와르, 서부극, 액션 모험, 스펙터클 사극, 뮤지컬, 공상과학 영화 등
거의 모든 장르의 영화를 섭렵한 하워드 혹스 감독의 작품!!!
- 천사만이 날개를 가졌다’는 영화사에 남은 명작영화이다. 영화에서 사운드가 사라져도
살아남을 수 있는 영화라는 말처럼 하워드 혹스의 영화는 ‘아메리칸 쇼트’로 명명한
넘치지도 않고 부족하지도 않는 쇼트과 관객에게 불편함을 주지 않는 자연스런 편집,
그리고 감칠맛 나는 대사를 통한 완결성을 가진 이야기로 우리에게 다가 온다.
- 자본주의 시대에서 남성으로 태어난 자는 여성적 성격인 따뜻하고 포근한 온정은 뒤로 숨기고
냉철하고 순간 판단이 중요시되는 직관적 남성적인 면모를 드려내야 그나마 삶을 영위할 수 있는 것이다
- <리오로보><리오 브라보><하타리>의 거장 “ 하워드 혹스”의 <천사만이 날개를 가졌다>
악천후에도 끊임없이 비행에 도전한다는 자체가 죽음에의 모험에 미친 남성들에 대한 이야기!!!
[ 내 용 ]
하워드 혹스는 1930년대 초에「새벽의 출격」과「크라우드 로어즈」,「실링 제로」같은 영화에서 위험한 직업(특히 비행)의 남성들 우정에 관심을 기울였지만, 1939년의 이 영화는 그의 스타일이 변했음을 분명히 보여준다. 멜로드라마 장르에 자기 특유의 개성을 새김으로써 후에「소유와 무소유」,「리오 브라보」,「엘 도라도」등 작품에서 영웅적•희극적•낭만적 어조를 확립한 것이다. 이 영화에는 안데스 고원에서 이착륙하는 위험한 장면을 비롯하여 아슬아슬한 곡예에 가까운 자극적이고 흥미진진한 비행장면이 나오지만, 핵심은 제프 카터(캐리 그랜트)를 중심으로 모인, 공통점이라고는 없는 무리의 응집력을 보여주는 지상에서의 장면이다. 제프는 다른 사람보다 머리 하나는 더 큰 장신으로 성큼성큼 걸어 다니며 스타답게 모든 면이 돋보인다. 그는 남미에서 항공 우편업을 운영하는데, 전쟁의 상처에서 벗어나지 못한 참전용사들과 철없는 아이들과 부랑자들은 그에게 감화를 받아 낡은 구식 비행기를 타고 기꺼이 안데스 산맥을 넘나든다. 쇼걸 보니 리(진 아서)는 비행장에서 오도가도 못하는 처지가 된다. 처음에 그녀는 비행사들의 마초적 태도를 못마땅해 하지만, 그중 한 사람이 충분히 피할 수 있는 사고로 목숨을 잃은 후 그들의 예민한 부분을 이해하게 되고 제프가 ‘땅콩 장수’ 노래를 부를 때 함께 노래를 부르기 시작한다. 이 영화는 본질적으로 터프한 멜로드라마의 정서를 갖고 있다.
한 무리의 ‘상처 입은’ 사람들이 땅 위에서 나누는 웃기고 방정맞고 음탕한 대화와 공중의 액션 장면 사이사이로 절규와 상처를 통해 자신의 가치를 내보인다. 낯익은 조연들도 훌륭하다. 추락하는 비행기에서 기관사를 두고 혼자 탈출한 일 때문에 붙은 겁쟁이라는 꼬리표를 떼려고 노력하는 리처드 바셀메스, 점점 시력을 잃어가는 사실을 감추고 있는 나이든 동료 토머스 미첼, 노아 베리 주니어, 시그 루먼, 그리고 남자가 멀리해야 할 여자지만 결국 늘 어울리게 되는 여자로 나오는 리타 헤이워스 등이 있다. ‘바랑카 나와라’, ‘조가 누군데?’ 같은 귀를 사로잡는 짤막한 대사들도 멋지다.
:::줄거리
남미의 항구, 바란카에 보니(진 아서 분)라는 미국인 쇼걸이 도착한다. 혼자서 여행 중이던 보니는 우연히 미국 출신의 비행사들을 만나 그들이 하는 항공 우편물 수송 업무를 보게 되고 비행에 대한 그들의 열정과 동료애 등, 낯설기 그지없는 그들의 생활에 호기심을 느껴 그곳에 남기로 결심한다. 하지만 사실 그녀를 떠나지 못하게 한 건 항공사 사장인 제프(캐리 그랜트 분)였다. 그는 악천후에도 아랑곳없이 비행을 명하는 냉정한 면모가 보이는 사업가이다. 여자에게는 절대 부탁이란 걸 하지 않는다며 버릇처럼 되뇌는 제프는 보니의 선택에 별다른 언급을 하지 않고, 보니는 그런 그가 야속하면서도 그에게 점점 빠져드는 자신을 어찌 하지 못한다. 그러나 제프는 누구보다도 진한 동료애를 지닌 남자였고 악천후 속의 강행군도 동료인 더취(시그 루먼 분)에게 유리한 조건의 계약을 따주기 위해 약속한 비행 횟수를 채우기 위한 것이었다. 그러던 중 맥피어슨(리차드 바설메스 분)이라는 새 비행사가 도착하고 또 다른 갈등이 시작된다. 제프의 옛 애인인 주디(리타 헤이워스 분)의 남편이 되어 바란카를 찾은 맥피어슨은 제프의 항공사 비행사인 키드(Kid Dabb: 토마스 밋첼 분)의 동생이 죽은 것과 관련이 있었기 때문이다. 킬 갤런이라는 본명을 가진 맥피어슨은 키드의 동생과 함께 비행기를 타고 가던 중 사고가 나자 그를 기내에 두고 혼자 낙하산을 타고 살아남았다는 이유로 비행사들 사이에서 평이 좋지 않았다. 비행사들은 맥피어슨의 영입을 반대하지만 큰 계약을 앞두고 있는 제프로서는 맥피어슨을 받아들이지 않을 수 없었고 비행사들 간의 갈등과 그들 사이의 긴장이 계속되는 가운데 무리한 비행은 계속된다.
한편 보니는 제프가 비행을 하다 사고나 당하지 않을까 염려해 권총으로 제프를 막아보려 한다. 그러던 와중에 제프는 사고로 권총에 맞아 비행을 못하게 된다. 결국 계약을 성사시키기 위해 필요한 마지막 비행에 키드와 맥피어슨이 동원되고 그 비행은 키드의 죽음을 불러오지만 그 비행으로 비행사들은 모두가 화해하게 된다. 보니는 여전히 무관심한 제프를 떠나겠다는 결심으로 마지막으로 제프의 마음을 떠보지만 그 순간까지도 동전을 주며 동전으로 결정하라는 제프의 앞에서 참을 수 없는 분노를 느끼며 떠나기로 한다. 하지만 제프가 준 동전은 양면에 같은 그림이 새겨져 있는 동전이었고 보니는 행복의 미소를 짓는다.
◈ 감 독 : 하워드 혹스 Howard Hawks ◈
헐리우드의 황금기를 빛낸 가장 인기 높은 감독 가운데 하나. 필립스 엑스터 아카데미를 졸업한 뒤 소품담당으로 영화계에 입문했다. 1차 세계대전에 공군으로 복무한 혹스는 제대 후 필름 편집자로 복귀했고, 서서히 조감독과 스토리 편집 일로 옮겨갔다. 1922년에 감독으로 데뷔한 혹스는 점차 사나리오 작가로서도 명성을 얻기 시작했다.
1925년부터 혹수는 향후 45년간 코미디, 드라마, 뮤지컬, 액션, 서부영화, 탐정 스릴러, 심지어는 공상과학영화까지 다양한 장르를 넘나들며 감독으로서의 위치를 확고히 했고, 모든 장르에서 공히 성공을 거두었다. 혹스의 영화가 갖는 가장 두드러진 특징은 "대사의 겹쳐짐"이라고 할 수 있는데, 등장인물들은 상대의 대사가 채 끝나기 전에 말을 가로채 대사를 던짐으로써, 장면의 긴장감과 스피트, 장면전환을 고조시켜 관객의 시선을 스크린에 고정시킨다. 또한 그는 긴장감이 넘치는 장면에 오히려 미묘한 코미디 분위기를 불어넣어 안도감을 주는 경향이 있으며, 그의 영화에 등장하는 여성들은 영화 역사상 가장 당당하고, 강인한 이미지를 선보이는 것으로도 유명하다.
1930년대 미국의 대표적인 갱스터영화 <스카페이스>(1932)를 비롯해 뮤지컬 <신사는 금발을 좋아해>(1953), 웨스턴 <붉은 강>(1948), <리오브라보>(1958), 코미디 <그의 연인은 프라이데이>(1940), <아기 키우기>(1934), 전쟁물 <천사만이 날개를 가진다>(1939) 등의 작품이 있다.
◈ 배 우 : 캐리 그랜트 Cary Grant ◈
1986년 11월 29일 캐리 그랜트가 세상을 떠났을 때, 네 명의 전처(다이앤 캐넌, 베치 드레이크, 바바라 허튼, 버지니아 셰릴)와 아내(바바라 해리스) 그리고 딸 제니퍼가 남아 있었다. 자신의 연기 인생을 되돌아보는 순회 강연을 하던 중 하필 아이오와 주 데븐포트에서 수명을 다한 것이었다. 그랜트는 20세기의 대부분을 살았고 그 시간 동안 할리우드의 세련된 신사가 무엇인지를 정의해 놓았다. 사실 그는 영국에서 나고 자랐지만 말이다.
그의 초년은 특기할 만한 것이 없다. 유난히 가난하거나 부유하지도 않았고 그가 아홉 살 때 어머니가 정신병원에 수용되었던 일을 제외하면 특이하거나 사건이 많았던 것도 아니다. 그랜트는 어머니의 입원에 대해 어른이 될 때까지 아무것도 몰랐다. 결국 알게 된 가족의 비밀은 그에게 엄청난 영향을 발휘했고 그는 특히 친밀한 사이에서의 신뢰 문제로 늘 괴로워했다. 피가 섞인 가족의 수수께끼에서조차 철저하게 속았다고 느꼈기 때문이었다.
그는 14세에 학교를 떠났고 밥 펜더의 코미디 극단에 입단하기 위해 나이를 속이고 아버지의 사인을 위조했다. 그는 영국의 지방들을 돌아다니며 팬터마임과 공중곡예를 배웠는데 1920년에 「굿 타임즈」라는 쇼를 위해 브로드웨이로 보내졌고 자신이 원하던 경력을 만들기 위해 그곳에 남았다.
그랜트는 브로드웨이 코미디에서 연기로 눈에 띌 때까지 생계 유지를 위해 몇 년 동안 온갖 막일을 했고, 1931년 할리우드로 무대를 옮겼다. 곧 「금발의 비너스(1932)」, 「나비 부인(1932)」 등 그의 이력서를 채울 몇 가지 경력이 생겨났고 바로 그때 매 웨스트가 끼어들었다. "가끔 나를 보러 올라오는 게 어때요?"라는 유명한 대사가 등장하는, 자신의 인기 있는 작품 「다이아몬드 릴(1933)」에 그를 출연시킨 것이다.
그녀는 그랜트를 스타로 만들어 줄 기백과 성적인 매력, 세련미, 신사다운 태도 등이 어우러질 때 얼마나 호소력을 발휘할지 알아보았던 것이다. 얼마 지나지 않아 잘생긴 주연 배우이자 현실적인 코미디언으로 자리 잡은 그는 「놀라운 진실(1937)」과 「베이비 길들이기(1938)」, 「연인 프라이데이(1940)」를 비롯한 스크루볼 코미디의 고전들에서 주인공을 연기했고, 「현대의 여신(1940)」에서 그의 트레이드마크가 된 연기를 선보였다.
코믹한 효과든 드라마틱한 효과든 신체적인 표현에 언제나 능했던 그랜트는 세속적인 남자이자 저항할 수 없는 매력의 연인, 신뢰할 수는 없지만 여전히 강한 호소력을 지닌 세련된 도시인 역할에 아주 중요한 전례를 세웠다. 그의 억양과 자세, 태도와 행동 그리고 전반적인 연기는 판단과 교육, 능력과 혈통의 우월함을 넌지시 표현했다. 그에게는 그을린 피부와 바르게 탄 가르마 그리고 환한 미소가 있었다. 장신의 운동선수 같은 체격은 위험을 기꺼이 떠안을 능력을 보였고 매 순간 끊임없이 남성성을 발산했다. 이 모든 특징들이 더해지면서 그랜트는 히치콕을 비롯한 다양한 감독들이 원하는 인물상을 각각 유연하게 표현할 수 있는 배우가 되었다.
성숙해진 그랜트를 볼 수 있는 역할들로는 「오명(1946)」과 「나는 남자 전쟁 신부였다(1949)」, 「나는 결백하다(1955)」, 「러브 어페어(1957)」, 「북북서로 진로를 돌려라(1959)」, 「작전명 페티코트(1959)」, 「샤레이드(1963)」등이 있다. 그러다가 그는 62세의 나이로 극적으로 은퇴하여 1966년 드디어 한 아이의 아버지가 되었다. 그의 마지막 20년은 자신의 유산과 딸에게 바쳐진 것처럼 보인다. 이는 할리우드의 가장 거물급 남자 주연 배우였던 그로서는 참으로 특기할 만한 일이다. 더구나 그 시절은 흘러간 세월을 육체가 여지없이 드러내고 난 후에도 오랫동안 계속 일하는 남자들에게 악명 높게 심지어는 어리석을 정도로 관대했던 시절이 아니었던가.
그에게 아카데미 공로상을 안겨주고 「페니 세레나데(1941)」와 「논 벗 더 론리 하트(1944)」로 두 번의 아카데미 후보 지명과 네 번의 골든글로브 후보 지명을 안겨준 비평계는 그에게 결코 적대적이지 않았다. 그러나 그 역시 그들에게 아첨하지는 않았다. 단지 그가 활발히 활동하던 시기에 온전한 평가를 받기에는 그의 독특한 재능과 페르소나가 일반적인 틀을 너무 많이 벗어나 있었던 것 같다. 그러나 그의 영향은 계속 살아남아 제임스 본드 같은 인물들에게 개성을 더하고 그의 작품의 회고전이 열릴 때마다 새로운 팬들을 만들어내고 있다.
◈ 배 우 : 진 아서 Jean Arthur ◈
1930년대 할리우드에는 금발미녀들이 수두룩했지만 그래도 진 아서는 개의치 않고 자신의 갈색 머리를 금발로 탈색했다. 그럼에도 허스키하고 섹시한 목소리만큼은 그녀만의 중요한 개성이었다. 일찍이 모델로 활동하던 그녀는 무성 영화 「카메오 커비(1923)」로 영화에 데뷔했지만 유성 영화가 등장한 후에야 진짜 스타가 되었다. 드라마와 코미디를 모두 잘 소화한 그녀는 존 포드 감독의 갱스터 코미디 「홀 타운즈 토킹(1935)」에서 에드워드 G. 로빈슨의 상대역으로 유명세를 얻었으며, 프랭크 카프라 감독의 「디즈 씨 도시에 가다(1936)」와 「스미스 씨 워싱턴에 가다(1939) 」 두 편에서 탁월한 연기를 선보였다.
두 편 모두 그녀는 순진한 주인공의 벗이 되어 그를 파괴하려는 타락하고 냉소적인 자들로부터 주인공을 보호하는 역할을 연기했다. 카프라 감독은 언젠가 그녀를 '내가 제일 좋아하는 여배우'라고 표현하기도 했다. 이 두 편 사이에 항공우편 조종사에 관한 하워드 혹스 감독의 멜로드라마 「천사만이 날개를 가졌다(1939)」에도 출연했는데, 거기서 아서는 캐리 그랜트의 애정을 놓고 경쟁자로 등장하는 리타 헤이워스에게도 결코 만만치 않은 상대였다. 아서가 지닌 근본적인 건전함은 조지 스티븐스의 전쟁코미디 「한 여자와 두 남자(1943)」에서도 전면에 부각되었고 이 영화로 그녀는 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.
아서는 세실 B. 드밀의 「평원의 사나이(1936)」에서 컬래머티 제인으로도 호소력을 발휘했고 그녀가 마지막으로 주요 배역을 맡은 또 한 편의 서부극 「셰인(1953)」에서는 앨런 래드가 분한 셰인의 매력에 끌리는 농부의 아내를 연기했다. 홍보를 지나치게 꺼렸던 그녀는 배우 생활 말기에는 영화에 진력을 느꼈다. 그녀는 잠시 「진 아서 쇼(1966)」라는 TV 시리즈를 맡았지만 겨의 11주 동안만 방송되었다. 그런 다음에는 영화계에서 완전히 은퇴하여 자신의 재능을 가르치는 일에 발휘해 바사 칼리지와 노스캐롤라이나 예술학교에 몸담았다.
◈ 배 우 : 리타 헤이워드 Rita Hayworth ◈
집안의 전통에 따라 댄서로 교육을 받은 리타 헤이워스는 여덟 살 때부터 무대에 섰다. 한동안 '리타 칸시노'라는 이름으로 '이국적인' 역할(「이집트의 찰리 찬」에서는 이집트인, 「언더 더 팸퍼스 문」에서는 아르헨티아인)을 맡았고 주로 무용 실력으로 초라한 싸구려 영화의 분위기를 살리는 역할을 했다. 스페인어 이름을 영어식으로 바꾼 후 B급 영화의 주연으로(「그림자」, 「누가 게일 프레스턴을 죽였나?」) 발돋움했고, 그 후 컬럼비아 영화사의 사장 해리 콘이 그녀를 글래머 스타로 재창조했다. 그녀는 이마를 넓히기 위해 모근을 제거하는 전기분해요법을 참아내고, 타고난 검은 머리를 빨강머리로 염색한 후 1940년대의 에어브러시로 아련하게 만든, 최고의 고혹적인 미녀의 상징으로 변모했다.
헤이워스가 메이저 영화에서 맡은 최초의 견고한 배역들은 남자 주인공이 여자 주인공과 맺어지기 전에 관심을 갖는 아름다운 여성의 역할이었다. 「천사만이 날개를 가졌다」에서는 진 아서에게 캐리 그랜트를 빼앗기고, 「스트로베리 블론드」에서는 올리비아 드 하빌랜드에게 제임스 캐그니를 빼앗긴 것이다. 콘은 그녀를 쾌활하고 흥겨운 뮤지컬의 여주인공으로 잘 키워냈다.
예컨대 「유 윌 네버 겟 리치」에서는 상대역의 프레드 아스테어가 실제로 댄스플로어에서 그녀와 호흡을 맞추느라 진땀을 뺐고, 「마이 걸 샐」에서는 1890년대의 화려한 의상을 입고 관능적인 모습을 선보였으며, 「커버 걸」에서는 진 켈리와 아주 잘 어울렸다. 그러나 그녀가 스크린에서 가장 훌륭한 연기를 선보인 작품은 「길다」였다.
「길다」 이후 헤이워스의 연기 인생은 결코 이전과 같을 수 없었다. 오손 웰즈의 뒤틀린 영화 「상하이에서 온 여인」의 위험한 여인을 연기하기 위해 트레이드마크였던 긴 머리를 짧게 자르고 금발로?그 때문에 콘의 걱정은 이만저만이 아니었다?염색했을 때는 이미 웰즈와의 결혼생활은 거의 끝난 거나 다름없었다. 그 후 잠시 연기를 중단한 시기가 있었는데 유럽의 왕녀로 살기 위해 할리우드를 떠났던 것이다.
그러나 알리 칸 왕자와의 결혼은 4년도 채 지속되지 않았고, 곧 대단한 유혹녀의 역할을(「미스 새디 톰슨」) 맡으며 영화계로 돌아왔다. 「팰 조이」에서는 매혹적이고 성숙한 역할을 맡아 컬럼비아 사의 차세대 주연 여배우 킴 노박에게 여왕의 자리를 물려준다. 1960년대에는 알츠하이머병이 그녀를 덮쳤고 그 후로 헤이워스는 몇 편의 마이너 영화들밖에 만들지 못했다. 결국 그 병은 1987년에 그녀의 생명을 앗아갔다.
