자막 : 영어, 한국어
화면비 : 1.33 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : French 2.0/ French 5.1
상영시간 : 123분
- 칸느 영화제 최우수 감독상 노미네이트
- 상 파울로 국제 영화제 비평가상 수상
- 로더데일 국제 영화제 은상 수상
:::줄거리
프랑스에 망명한 칠레 출신 감독 라울 루이즈의 작품으로 첫 에피소드는 20년간 집을 떠났던 한 남자의 환향, 두번째는 유명한 소르본느의 인류학 교수가 하루 아침에 거지가 된 이야기, 세번째는 젊은 커플을 돌봐주어야 하는 하인, 네번째는 거짓말이 현실로 돌아온 엄청난 덫에 걸린 한 비지니스맨의 이야기가 펼쳐진다. 한 남자가 부랑자, 교수, 하인의 세 번의 삶을 동시에 살게되는 현실과 환상의 불일치가 가입되어 있다.
90년대 루이즈의 양질의 영화로의 변모를 보여주는 전환점의 영화로 마스트로얀니 같은 유명 스타들을 기용해 ‘천일야화’ 같은 이야기 안의 이야기, 분기하면서 되풀이 되는 이야기를 보여준다.
영화에서는 종종 멀리 떨어진 공간, 혹은 서로 다른 시간, 심지어 서로 다른 삶이 서로 가까워지고 확대되고 충돌하고 융합하고 상호 침투하면서 일종의 도착적인 세계가 만들어진다. 시시가각 변모하는 세계란 거대한 희극이면서 동시에 악몽이기도 하다.의혹과 배반 속임수가 여기에서 발생한다.
<세 개의 삶과 하나의 죽음>(1996)에서 마르첼로 마스트로얀니가 연기하는 인물은 세개의 세계를 넘나들면서 시간을 잃어버린 남자, 인류학 교수이자 거지, 회사의 중역이자 집사인 인물로 탈바꿈한다. 루이즈는 그 자신의 방식으로 ‘평행 우주’(parallel world)라 부를 수 있는 세계들을 여럿 구축해놓고 그것들을 넘나들면서 그것들 사이의 관계를 다시 생각해보라고 제안한다. 무심코 이야기를 마구 펼쳐놓는 듯하면서도 은밀히 통제력을 발휘하는 루이즈의 태도는 통상적으로는 믿을 수 없는 그 가능성, 차라리 무질서라고 부를 수 있는 상황을 어느덧 나름의 질서를 가진 하나의 체계로 바꿔내고 만다. 혼돈과 질서, 그것에 대한 불신과 믿음이 교환 가능함을 증명하는 그는 확실히 픽션과 세계의 존재 가능성에 대한 유능하고 심오한 탐구자가 맞다. 영화평론가 데이브 커의 표현을 빌려 다소 과장되게 표현하자면, 그렇게 해서 루이즈는 홀로 일종의 (영화적) 혁명을 진행시키고 있는지도 모른다.
하나 이상의 정체성을 가진 인물의 이야기를 다루었다는 점에서 데이비드 린치의 <로스트 하이웨이>(1997)와 비교되곤 했던 작품. 대체로 린치의 영화보다는 이야기의 ‘패턴’을 다루는 데 있어서 라울 루이즈의 영화가 좀더 세련되었고 원숙하다는 평을 들었다. 마스첼로 마스트로이안니가 그의 필모그래피에서 마지막 두 번째에 해당하는 이 영화에서 라울 루이즈식의 ‘평행우주’들 사이를 넘나드는 인물로 나온다. 그러면서 그는 20년 만에 아내를 찾아오는 마테오, 인류학 교수였다가 거지가 되어 성공을 거두는 조르주, 가난한 커플한테 몰래 도움을 주는 산업가 뤽으로 바뀐다. 각 에피소드들을 흥미롭게 들려줄 뿐만 아니라 그것들을 유연하게 묶어낼 줄 아는 솜씨는 어째서 루이즈가 위대한 이야기꾼인지를 알게 해준다.
감독
라울 루이즈
1941년 7월 25일 칠레 푸에르토몬트에서 태어났다. 선장의 아들이었던 라울 루이즈는 대학에서 법학과 신학을 전공한다. 이때부터 연극무대에 올릴 희곡을 쓰곤 했던 그가 찍은 첫 번째 영화는 1960년에 만든 단편 <말레타>였다.
드디어 그는 1968년 첫 번째 장편영화로 완성된 <세 마리 슬픈 호랑이들>로 그 해 로카르노영화제 금표범상을 수상하며 혜성처럼 등장했다. 칠레 내부뿐만 아니라 서방세계 비평가들로부터 높은 평가를 이끌어냈으며, 이어지는 일련의 영화들은 정교한 알레고리와 독창적인 스타일로 남아메리카 영화의 새로운 미래라는 찬사를 받았다.
1972년에는 산티아고의 한 호텔에서 '고대 기사들의 협회'라는 작가 그룹을 창설, 일종의 살롱문화적 영감의 장을 만들기도 했다. 하지만 1973년 칠레 최초의 좌파 정부 아옌데 정권이 쿠데타로 무너지면서 피노체트의 박해를 피해 ? 존慈嚥?올라야 했다. 이후 라울 루이즈의 모든 영화들은 일관된 알레고리를 가지고 '망명 작가'로서 그를 위치시키는 것이었다.
1974년 프랑스 망명 직후 만들어진 <망명자들의 대화>는 강제적으로 조국을 떠나야만 하는 사람들이 처한 상황의 아이러니를 특유의 초현실적 감성으로 그려냈다. 이후 파리를 거점으로 독일, 스페인, 이탈리아 등을 떠돌며 길이와 매체에 상관없이 자신만의 작업을 계속해나간 라울 루이즈는 1977년에는 영화잡지 '까이에 뒤 시네마'의 영화이론가 파스칼 보니체를 자신의 영화 <불안정한 직업>에 배우로 출연시키면서 교류하기 시작했다.
파스칼 보니체가 시나리오 작업에 참여한 <도난당한 그림에 대한 가설>(1978), '장 꼭도부터 펠리니를 거쳐 타프코프스키를 한데 합쳐놓은 것 같다'는 평가를 받은 <선원의 세 개의 왕관>(1982), 로버트 스티븐슨의 소년 모험소설로부터 받은 영감을 바탕으로 실제와 소설적 환상이 재구성된 <보물섬>(1986) 등은 이 시기의 주목할만한 작품들이다.
라울 루이즈의 행적은 1990년대로 들어서면서 보다 자유분방해진다. 1990년 첫 번째 영어 영화 <황금배>? ?뉴욕에서 흑백 16밀리로 완성했고, 1997년에는 돌연 미국으로 건너가 <섀터드 이미지>를 완성했다. 자신의 개성을 확연히 드러내면서도 믿을 수 없이 방대한 양의 필모그래피를 쌓아가고 있는 라울 루이즈는 <두 어머니의 아들>(2000), <강한 영혼들>(2001), <그 날> 등 여전히 흥미로운 작품 리스트를 이어가고 있는 중이다.
