자막 : 한국어,영어
화면비 : 1.85 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : English 2.0/ English 5.1
상영시간 : 124분
- 아카데미 여우 주연상 노미네이트
- 골든 글로브 여우 주연상 노미네이트
- 시카고 영화제 여우 주연상 노미네이트
- 캔사스 영화 평론가 협회 여우 주연상 수상
- 로스엔젤레스 영화평론가협회 여우 주연상 수상
- 베니스 영화제 최우수영화 선정
:::줄거리
딱딱하고 고집 센 변호사 월터 브릿지(폴 뉴만 분)는 아내와 자식들을 얼음처럼 차갑게 대하며 가족들 위에 군림하는 독재자같은 존재다. 월터는 자신의 부인을 자신의 소유물로 여기고, 자식들을 철없는 어린애들로만 생각한다. 한편 월터의 아내 인디아 브릿지(조앤 우드워드 분)은 남편과 두 딸, 그리고 아들을 위해 자신을 희생하며 살아가는 헌신적인 어머니. 그녀는 그림 수업을 받기도 하고, 남편 생각으로는 '한심하기 짝이 없는' 친구들과 어울려 수다를 떠는 것이 유일한 낙이다. 남편이 바라볼 때는 한심해 보일지 몰라도 인디아는 늘 자신과 주변 사람들간의 정서적 거리감을 없애려고 노력하고 있다. 완고한 아버지에게 짓눌린 자식들 또한 순탄치 못한 삶을 살아갈 수 밖에 없다. 큰 딸인 루스는 잘 다니던 직장을 그만두고 배우가 되겠다며 뉴욕으로 가 버리고, 둘째딸 캐롤린은 홧김에 배관공의 아들과 결혼함으로써 자신의 반항심을 표출한다. 고지식하고 착한 아들 더글라스는 2차 대전이 발발하자 공군에 입대해버림으로써 아버지의 그늘을 벗어나고자 한다. 그렇게 자식들을 하나 하나 떠나 보내고 둘 만이 남게 되었을 때 인디아는 문득 남편이 자신을 정말 사랑했는지 궁금해진다. 아내의 질문에 월터는 "아니었으면 내가 여기 없겠지."라며 예의 퉁명스럽고 재미없는 말투로 답하지만 그것만으로도 인디아는 우여곡절 많은 세월을 보내며 남편이 조금은 다감해졌다고 느낀다.
감독
제임스 아이보리
부친이 MGM에 목재를 납품하는 일을 해서 건축에 흥미를 갖고 오레곤 대학에서 건축사를 전공했지만 영화의 세트 디자이너가 되고자 전과, 미대를 졸업했다. 그후 연출에 매력을 느껴 파리 국립영화학교(IDHEC)에 가기 위해 파리로 가려 했으나 한국전쟁이 발발하자 파리행을 포기하고 USC 영화과에 입학했다. USC를 졸업한 뒤에는 유럽으로 건너가 뉴욕 타임즈 선정 비상업영화 베스트 텐에 뽑힌 〈베니스:테마와 변주〉 등의 단편영화들을 만들었다. 그러다 61년 프로듀서인 이스마일 머천트를 만나 MIP(머천트 아이보리 프로덕션)를 설립, 첫 작품으로 자신의 극영화 데뷔작이기도 한 〈집주인〉을 만들었다. 이듬해에는 〈세익스피어 같은 사람〉을 만등러 베를린 영화제에서 은곰상을 수상했다. 70년대에는 미국으로 건너가 TV 드라마에 손대기도 했는데 78년 다시 영국으로 돌아와 작품 생활을 했다. 85년에는 E.M.포스터의 원작 〈전망좋은 방〉을 영화로 옮겨 위트가 넘치는 유려한 연출로 세계영화제에서 많은 상을 받으며 세계적으로 알려지기 시작했다. 87년에는 같은 포스터의 원작으로 동성애를 다룬 〈모리스〉를 연출해 베니스영화제 은사자상을 수상했다. 92년에는 엠마 톰슨과 안소니 홉킨스를 주연으로 〈하워즈 엔드〉를 만들었는데, 아카데미 작품상 등 여러 분야에 노미네이트 되었고, 여우주연상을 수상했다. 미국이면서도 전통적인 영국인의 삶을 인간적이고 위트가 넘치는 부드러움으로 표현해 내는 가장 영국적인 감독이다.
폴 뉴먼
올드 블루 아이즈' 폴 뉴먼은 아버지가 스포츠 용품을 판매하던 오하이오 주 셰이커 하이츠에서 어린 시절을 보냈다. 어려서는 학교 연극에 참여했고, 제2차 세계대전이 끝날 무렵에는 해군에 있으면서 연기를 하고 싶은 병에 걸렸다. 제대 후에는 오하이오 주 갬비어에 있는 케년 칼리지에 진학하여 학위를 받은 후 재키 위트와 결혼했다. 그러고는 1년 동안 예일 대학을 다니다가 뉴욕으로 떠나 액터스 스튜디오에 들어갔다. 곧이어 연극 무대에 오를 기회가 이어졌고 텔레비전에도 출연하게 되었으며, 거칠고도 다소 당황스러운 영화 「은배(1954)」로 데뷔했으며, 「상처뿐인 영광(1956)」에서 복서 록키 그라치아노 역 -원래 이 역을 맡기로 되어 있던 제임스 딘은 촬영이 시작되기도 전에 요절했다- 으로 큰 성공의 기회를 잡으며, 잊을 수 없는 그의 여러 연기 중 첫째를 장식했다.
그리하여 그는 서른한 살의 나이에 조각 같은 몸매와 카리스마 넘치는 개성을 지닌 푸른 눈의 육체파 배우로 등장하여 여성과 남성 모두를 자신의 팬으로 끌어들이고, 자신에게 맞는 본궤도를 제대로 발견한 1950년대 후반 내내 성공가도를 질주했다. 그 무렵 그는 첫 아내와 이혼하고 1958년부터 예술적인 동료이자 동반자였던 조앤 우드워드와 결혼했다. 그 후 이 부부는 할리우드의 유명인사가 되었고, 한 작품에 주연 남녀배우로서 함께 작업하는 일도 많았다.세월이 더 흐른 뒤에는 뉴먼이 감독으로서 카메라 뒤에 자리를 잡고 우드워드가 주연을 연기했다(「레이첼, 레이첼(1968)」, 「해리와 아들(1984)」, 「그래스 미내저리(1987)」). 뉴먼 개인적으로는 「무덥고 긴 여름(1958)」과 「왼손잡이 총잡이(1958)」 그리고 테레시 윌리엄스의 원작을 리처드 브룩스가 영화로 옮긴 「뜨거운 양철지붕 위의 고양이(1958)」 같은 인상적인 작품들에 출연하며 1950년대를 마무리했다. 그리고 1960년대에는 「허슬러(1961)」와 「목마른 태양(1962)」, 「허드(1963)」, 「찢어진 커튼(1966)」, 「폭력 탈옥(1967)」 그리고 처음으로 로버트 레드포드와 콤비를 이룬 「내일을 향해 쏴라(1969)」 등의 작품에서 탁월한 연기를 선보이며 박스오피스와 매년 돌아오는 시상식에서 정상의 자리를 유지했다.
나이도 근본적인 뉴먼의 매력을 무디게 만들지 못했다. 그의 눈동자는 푸른빛을 잃지 않았고 목소리는 강렬한 감정이 실릴수록 더 거칠어지는 경향이 있었다. 체격은 언제나 날씬함을 유지했고, 그의 페르소나는 흐르는 세월이 남긴 흉터들과 새로운 역할들 그리고 뉴먼은 그 '무언가'를 갖고 있다는 기본적인 인식에 힘입어 더욱 풍부해졌다. 그 '무언가'는 카메라 렌즈가 사랑하는 것이며, 우리가 그 능글맞은 미소에서 알아차릴 수 있는 것으로, 겉으로는 부끄러워하는 것 같지만 사실은 장난스럽게 우리의 인내심을 실험하면서 단단히 걸어 둔 우리 마음과 정신의 문을 열게 하는 것인데, 그것이 지닌 심리적 깊이가 너무나 풍성하고, 육체적 매력이 너무나 강하며, 스크린에 나타나는 존재감이 너무나 생생해 마침내 살과 피의 살아 있는 사람으로 육화된 것이다. 중년에 접어들자 「스팅(1973)」과 「타워링(1974)」, 「심판(1982)」에서 한결 더 좋아진 연기를 선보였고, 황혼기에 접어들자 나이 든다는 것을 다양하게 고찰하는 일련의 역할들을 연기하며 오히려 더 젊어진 것 같았다. 「병 속에 담긴 편지(1999)」에서는 다지 블레이크 역으로 고집 센 아들에게 충고를 하려하는 아버지였으며, 「로드 투 퍼디션(2002)」에서는 존 루니 역으로 자신이 고용했던 청부업자와 관련해 뒤늦은 후회를 하게 된다. 그러나 오늘날의 젊은이들에게 뉴먼은 픽사의 모험 애니메이션 「카(2006)」에서 한때 스피드웨이 챔피언이었던 자동차 닥 허드슨으로 영원히 기억될지도 모른다. 그러나 특정한 팬들에게 있어 뉴먼의 유산은 꼭 언급하고 넘어가야 할 특이한 몇 편의 영화다. 비록 언급할 것이 그 컬트적 입지에 관한 것뿐이라고 해도 말이다. 여기에는 「버팔로 빌과 인디언들(1976)」의 버팔로 빌과 「슬랩 샷(1977)」의 한물간 하키 선수 레지 던롭 그리고 「허드서커 대리인(1994)」의 파렴치한 시드니 머스버거 같은 역할들이 포함된다. 아카데미상 후보에 아홉 번 올랐지만 「컬러 오브 머니(1986)」로 경쟁부문에서는 한 번만 수상했고 평생의 연기 생활과 선행에 대해 두 차례 명예상을 수상했다. 선행상은 '뉴먼즈 오운 기금'이 산하 여러 식품업체들의 수익을 통해 1982년부터 매년 수천 만 달러를 자선 활동에 기부하고 있다는 점을 기린 것이다.
