자막 : 한국어/영어
화면비 : 2.35:1 ANAMORPHIC WIDESCREEN Black and White
오디오 : English 2.0 / English 5.1
상영시간 : 105 분
-아카데미 여우 주연상, 촬영상 수상
-골든 글로브 신인 여우상 수상
-영국 아카데미상 최우수 외국 배우상 노미네이트
-캔사스 시티 비평가협회상 최우수 여우상
-로렐 어워즈 황금 월계관 수상
-미국 기자협회 원작상 노미네이트
:::줄거리
장님 소녀와 흑인 청년의 사랑, 보편적이고 통속적인 소재라고생각할 수 있지만, '푸른하늘'은 참으로 따뜻하고 감동적인 영화이다.
푸른 하늘은 18세된 장님 소녀가 못된 어머니와 주정뱅이 할아버지와 함께 힘들고 재미없는 생활을 하며 살아가다가 공원에서 우연히 만난 흑인청년의 도움으로 세상을 알게 되고,
삶의 희망과 활력을 얻게 된다. 장애인이 등장하는 영화중에서 훈훈한 감동을 주는 영화이다. 소외받고 외로운 사람들에게 아주 조금만 마음을 열고 손을 내밀어 주면 삶 자체가 굉장히 행복하고 희망적으로 바뀔 수 있다는 메시지도 주고 있다. 영화의 기본 스토리는 흔히 예상할 수 있는 범주를 벗어나지 않는 단조로운 진행이지만 과정을 묘사하는 부분이 밝고 따뜻하고 아름답게 전개된다.
시드니 포이티어, 셜리 윈터스, 엘리자베스 하트만 등 출연 배우들의 뛰어남과 잔잔한 스토리, 과장되지 않은 전개가 돋보인다.
영화속에서 펼쳐지는 시드니 포이티어와 엘리자베스 하트만의 사랑은 인간관계에서 이루어질 수 있는 '사랑의 유형과 깊이'에 대해서 많은 것을 시사한다. 신체적으로 우월한 정상인이 장애인에게 베푸는 온정에서 더 나아가 여주인공은 남자로서 상대방을 사랑하고, 왜 자기에게 청혼하지 않느냐고 물을 만큼 아직 세상과 익숙하지 않고 친구없이 외롭고 폐쇄적인 삶을 살아온 여자로서의 순수함을 드러내고, 단순히 그녀를 돕는 것이 아니라 학교에도 보내주고 못된 엄마에게서 구원해주는 남 주인공은 진실한 '베푸는 사랑'의 의미를 보여준다.
‘푸른하늘’에서 시드니 포이티어는 맹인소녀를 '세상밖으로' 나오게 하는 역할을 하였고, 최종적으로 그녀에게 베푼 사랑은 '혼자서 살아갈 수 있는 방법'을 배울 수 있게 해준 것이었다. 그건 바로 학교에 보내주는 것이고, 18세가 되도록 교육을 받지 못하고 엄마의 학대속에서 하녀와 같은 생활을 한 그녀에게 아마도 가장 큰 선물이 되었을 것이다.
시드니 포이티어, 셜리 윈터스, 엘리자베스 하트만 배우들의 연기가 좋은 영화
특히 데뷔 작품임에도 불구하고 엘리자베스 하트만은 시드니 포이티어나 셜리 윈터스같은 베테랑 배우들 사이에서 주눅들지 않고 여주인공 역할을 잘 해내었다
아카데미 여우조연상을 받은 셜리 윈터스
난폭한 엄마와 주정뱅이 할아버지와 생활하면서
외로움과 무의미한 삶을 살아가던 여주인공
이 영화에서 주인공 맹인여성역을 맡은 엘리자베스 하트만은 데뷔작임에도 불구하고
골든글러브 여우주연상를 수상하고, 아카데미상에 노미네이트 될 정도로 성공적인
배역을 소화하였다. 셜리 윈터스는 아카데미 여우조연상을 받았다.
시드니 포이티어는 1955년 폭력 교실 이후에 썩 괜찮은 휴먼드라마에 많이 출연한 배우. 흑과 백, 언제나 마음은 태양, 초대받지 않은 손님, 들백합 등 휴먼드라마에 썩 어울리는 배우이다. 디아블로 요새나 롱쉽 같은 스케일이 큰 액션물에도 출연하는 등 폭이 넓은 배우였지만 휴먼드라마가 가장 잘 어울리는 것 같다. 또한 그는 '뮤지컬 전문배우'가 아닌 사람중에 '노래하는 배우'에 속한다. 흑과백, 폭력교실, 들백합 등에서도 노래하는 모습을 보여주었는데 푸른 하늘에서도 그가 노래하는 장면이 나온다. 음악영화인 '포기와 베스'에도 출연한 바 있다.
가슴이 따뜻해지는 느낌을 받을 수 있는 흐뭇한 드마라인 푸른 하늘은 억지와 과장도
없고, 꾸밈없이 펼쳐지는 그래서 더욱 감동적이고 잔잔한 휴먼드라마이다.
시드니 포이티어
바하마 제도 사람인 부모가 미국을 방문하던 중 플로리다에서 태어난 시드니 포이티어는 농부의 아들로 가난하게 살았다. 그의 부모는 교육은 조금밖에 받지 못했고 비행청소년이 되어 버릴 것 같던 열다섯 살의 그를 마이애미로 보내 형과 함께 살게 했다. 그곳에서는 좀 더 나은 인생을 살 수 있으리라 여겼기 때문이다. 그는 미국의 인종적 신분 차이를 몸소 겪어 보고 이런저런 막노동을 전전하다가 어느새 뉴욕으로 흘러들었다. 잠시 군대에 몸담은 후 다시 할렘으로 돌아갔다. 그곳에서 충동적으로 시도해본 오디션에 연이어 실패하면서 연기에 대한 열정이 더욱 불타올랐고 동시에 고향 억양을 고치고 공부를 해야 한다는 긴급한 과제를 의식했다.
이러한 한계들을 극복하고 결국 그는 아메리칸 니그로 시어터에 입단 허가를 받았고 그곳에서 선보인 그의 재능은 브로드웨이의 더욱 유망한 작업들로 이어져 마침내는 1950년대 초에 할리우드까지 진출하는 발판이 되었다. 대표성의 문제, 더 엄밀히는 흑인들에 관한 대표성의 결여가 문화적 경험에서 중심적인 요소였던 민권운동 시기에, 미국의 흑인들을 어떻게 표현해야 하는가에 관한 서로 다른 관점들 사이에서, 포이티어가 완벽하게 자리를 잡아가게 한 일련의 역할들이 시작되었다.
그리하여 그는 「포기와 베스(1959)」와 「흑과 백(1958)」, 「패치 오브 블루(1965)」 그리고 그에게 아카데미상을 안겨 준 「들판의 백합(1963)」 등 인기 있는 주류 영화의 주인공으로 훌륭한 연기를 보여주었다. 이런 흐름은 「밤의 열기 속으로(1967)」와 「초대 받지 않은 손님(1967)」에서 계속 이어졌고, 그 후 포이티어는 감독을 시작하면서(「업타운의 토요일 밤(1974)」, 「폭소감방(1980)」) 스크린에 직접 등장하는 일을 줄였다.
그러나 비평가들은 그를 '톰 아저씨'라고 주장한다. 피부는 갈색이지만 인종차별적인 주류영화계의 한 가운데에서 문화적으로는 '백인'이었다는 것이다. 그리고 배우로서 그가 해온 작업을 통해서도 이러한 입장은 해결되지 않는 듯하다. 주류영화의 아이콘이라는 포이티어의 이미지와 위치에 대한 응수로서 만들어진 영화로 「스위트 스위트백의 배드애스 송(1971)」과 「슈퍼플라이(1972)」 등이 있다. 그러나 이렇게 적대적이거나 적어도 다른 관점은, 대체로 「월터의 선택(1961)」처럼 인종적 정체성이라는 주제에 관한 포이티어의 선구적인 작업들과 민권운동에서 그가 해온 활동들을 무시하는 처사다. 그러므로 포이티어를 괴롭힌 진짜 문제는 그가 예술적으로도 정치적으로도 진정한 선구자로서 자신이 가장 강력한 인상을 발휘할 수 있던 시기에 사회 변혁의 필요성을 몸소 보여 주었다는 것과, 그러면서 주류문화를 무시하거나 영향력이 미미해지는 결과를 감수하면서까지 주류문화에 반역을 꾀하는 무모한 시도를 하지 않고 그 주류문화에 참여했다는 것이다.
흑인 연기자들을 위한 문을 열다
그러나 포이티어 이전에는 흑인 할리우드 주연 배우가 사실상 아무도 없었음을 기억해야 한다. 그 뒤를 이은 역사의 페이지들도 백인이 아닌 유색인에 대해 딱히 호의적이지 않았음을 보여주지만, 그래도 그의 선례는 빌 코스비나 리처드 프라이어, 에디 머피와 덴젤 워싱턴 등의 연기자들에게로 이어지고 있으며, 그들 각각이 1950년대와 1960년대에 포이티어가 했던 작업들과 연관되어 있음을 더듬어보면 알 수 있다.
포이티어가 말하는 것을 들어보면 기술적, 문화적, 음향적인 모든 수준에서 정제되어 있는 단어를 들을 수 있다. 그가 음절들을 발음하고 단어들을 연결하고 성량과 음조를 조절하는 방식에는 우리의 주의를 사로잡는 어떤 정밀함이 있다. 거기에 언제나 품위 있는 동작과 침묵을 사용하는 방식이 더해진다. 마지막으로, 한 사람의 유능한 지성이 의미 있는 사유들을 붙잡고 씨름하고 있는 한편, 말하기의 중요성을 고려하면서 가장 쉽게 이해될 수 있는 언어를 사용해 의사를 전달하려고 애쓰고 있으며, 또한 사람들을 즐겁게 하고 선동하는 일을 기뻐하고 있다는 진실한 느낌을 받을 수 있다.
허구보다 낯선
1980년대에 한 젊은 아프리카계 미국인이 시드니 포이티어의 아들이라고 주장하면서 부유하고 유명한 뉴요커들의 삶 속으로 파고든 적이 있었다. 이 이야기는 존 구아레의 「분리의 여섯 단계」라는 연극에 영감을 제공했고 1993년에는 윌 스미스 주연의 동명 영화(한국에서는 「5번가의 폴 포이티어」라는 제목으로 알려짐)로도 만들어졌다.
데이비드 햄턴이라는 그 사기꾼은 1983년에 처음으로 포이티어의 아들 행세를 했다. 한 친구와 함께 뉴욕의 스튜디오 54라는 회원제 클럽에 갔을 때 각자 시드니 포이티어와 그레고리 펙의 아들이라고 주장한 것이다. 데이비드 포이티어라는 이름과 지어낸 이야기들로 무장한 햄턴은 계속해서 레스토랑에서 무전취식을 하고 뉴욕의 유명인들에게 자신을 그들의 집에 들여놓고 돈을 빌려 주도록 설득한 것이다. 햄턴의 사기에 넘어간 사람들로는 게리 시니즈와 멜라니 그리피스, 캘빈 클라인 등이 있다. 극작가 존 구아레가 그 이야기에 관심을 갖게 된 것은 자기 친구인 오스본과 잉거 엘리어트 부부도 관련되었기 때문이다.
희곡과 영화의 제목은, 세상의 모든 사람은 사이에 여섯 명만 거치면 모두 서로 연결되어 있다는 이론에서 온 것이다. 연극이 성공하자 햄턴은 구아레를 못살게 굴었고 그를 고소해 이윤의 일부를 챙기려 했다가 후에 수감되었다. 그러나 햄턴이 뉴욕의 그 많은 특권층 인사들에게 자신이 포이티어의 아들이라고 그렇게 쉽게 속여 넘겼다는 사실은 여전히 믿기 어려운 일이다.
쉘리 윈터스
셸리 윈터스는 재단사인 아버지가 뉴욕의 의류산업계에서 일할 수 있도록 가족이 이사하여 뉴욕에서 성장했다. 그녀는 모델과 코러스 걸로 일해서 번 돈으로 연기수업을 받았고, 코미디 「크리스마스 전날 밤(1941)」으로 브로드웨이에 데뷔했다. 그 후 몇 편의 영화에서 작은 역할들을 맡다가, 필름누아르 「이중생활(1947)」에서 로널드 콜만에게 겁을 낼 만큼은 똑똑하지만 그에게 교살당할 만큼 어리석은 웨이트리스 역을 맡아 좀 더 널리 알려졌다. 유감스럽게도 어설프게 만들어진 「위대한 갯츠비(1949)」에서 맡았던 머틀 윌슨 역이 아주 잘 어울려서, 뒤이어 「자니 스툴 피전(1949)」을 비롯한 필름누아르와 「윈체스터 '73(1950)」같은 서부극에서 그와 유사한 역할을 연달아 맡았다.
그녀 연기의 트레이드마크는 자신이 끔찍한 위험에 처해 있는 게 아닌가 하고 (너무 늦게) 의심할 때의 눈을 흘기며 찡그리는 표정이었다. 「젊은이의 양지(1951)」에서는 몽고메리 클리프트가 호수에 빠뜨려 죽이는 공장 직공을 연기하여 아카데미상 후보에 올랐고, 후에 「안네의 일기(1959)」에서 반 다안 부인 역으로 여우조연상을 수상했다. 유대인인 윈터스는 이 아카데미상을 암스테르담에 있는 안네 프랑크 박물관에 기증했다. 그러나 6년 후인 1965년에 「패치 오브 블루」에서 교묘하게 사람을 조종하는 집안 어른의 역할로 받은 두 번째 아카데미는 그녀 자신의 몫이었다.
1960년대에는 다소 흐트러진 모습으로 「롤리타(1962)」의 샬로트 헤이즈 역할과 「알피(1966)」에서의 섹시한 중년 여성으로 완벽하게 어울렸다. 그 후에는 로만 폴란스키의 「세입자(1976)」에서 오싹한 건물 관리인이나 「여인의 초상(1996)」의 투쳇 부인처럼 괴물 같은 엄마나 무시무시한 여자의 역할로 변신했다. 윈터스는 네 번 결혼했고, 동료 배우들과 연애한 적도 많았다. 그녀는 자신의 생생한 사랑 이야기를 두 권의 자서전을 통해 자세히 밝히기도 했다.
