더빙 : English
자막 : 한국어/영어
화면비 : 1.66 : 1
오디오 : Dolby2.0 / Dolby5.1
상영시간 : 113 분
:::줄거리
스페인 프랑코 정권을 전복시키기 위해 비밀공작을 벌이는 디에고는 노쇠한 좌파 혁명가다. 피곤에 지친 디에고는 조직의 일원인 마리안과 편안한 삶을 살고 싶어하지만 과격한 대학생 나딘과 만나면서 갈등을 겪는다. 레네 감독은 이 영화에서 직업 혁명가가 일상적인 삶과 직면했을 때 어떤 선택의 문제가 발생하는가를 보여준다. 스페인 프랑코 정권을 전복시키기 위해 비밀공작을 벌이는 디에고는 노쇠한 좌파 혁명가다. 디에고는 스페인에서 프랑스로 향하는데, 국경 검문소에서 위조 여권 때문에 곤경에 처한다. 여권의 실제 주인의 딸 나딘의 도움으로 가까스로 위기를 모면한 디에고는 파리에 도착하자 나딘을 찾아간다. 과격한 대학생 나딘과 만나게 되면서 디에고는 새로운 갈등을 겪게 된다.
알랭 레네의 가장 정치적인 작품으로 특유의 영화적 통찰력으로 허구에서 벗어나 독특한 리얼리즘을 이끌어내어 놀랄 만큼 사실적인 정치영화를 만들어냈다. 시나리오를 받고 감동했다는 이브 몽땅은 평범한 삶을 원하는 지친 혁명가 디에고를 완벽하게 연기하여 찬사를 받았다.
About Movie 01
아카데미 각본상 노미네이트
프랑스 영화 비평가 협회 최우수 영화상
이태리 기자협회 최우수 외국 영화상 노미네이트
로카르노 영화제 특별상 수상
루이 델릭상 수상
감독 소개
알랭 레네
1922년 프랑스의 브리따니 반느에서 태어난 알랭 레네는 어려서 천식을 앓았기 때문에 정규교육을 제대로 이수할 수가 없었다. 덕분에 알랭 레네는 프랑스의 고급문화로 대변되는 기성문화로부터 떨어져 변방의 대중문화들을 다양하게 흡수할 수 있었다. 이 시기에 레네를 매료시켰던 것은 마르셀 프루스트의 문학작품과 모험소설, 특히 다양한 만화책이었다고 한다. 알랭 레네에 관한 책을 쓴 제임스 모나코는 어린시절 알랭 레네가 열광했던 만화책들이 그의 특징적인 스타일로 알려진 몽타쥬 기법에 큰 영향을 끼쳤다고 말한다.
레네의 영화인생은 12살때 생일선물로 받은 8mm 무비카메라와 함께 퍽 이른 나이에 시작된다. 이미 이때부터 영화를 찍어 자기 방에 작은 극장을 만들고 친구들에게 영화를 보여주곤 했던 꼬마 영화광은 루이 푀이야드의 유명한 범죄영화시리즈 〈팡토마〉를 리메이크하겠다고 결심할 정도로 영화적 야심이 컸다. 본격적인 영화수업은 파리국립영화학교(IDHEC)에 입학하면서 받기 시작한다. 그러나 수업이 너무 이론적이라는 이유로 레네는 입학한지 1년이 지나자마자 학교를 나와버린다. 그리고 마르그리트 뒤라스, 알랭 로브 그리예와 같은 누보로망의 작가들과 교분을 쌓으며 독자적으로 단편영화들을 만들어나가기 시작한다. .
당시 프랑스는 누벨바그의 열기로 가득했지만 레네는 조금 멀리서 자신의 작품을 만들어갔다. 대부분의 누벨바그 감독들이 〈카이에 뒤 시네마〉를 중심으로 노선을 구축했다면 레네는 위에 언급한 작가들과 더불어 아네스 바르다, 크리스 마커 등과 함께 좌안파(Left Bank Group) 그룹을 이루었다. 이들은 정치적인 좌익의 입장에 서서 사회에 대한 좀 더 적극극적인 관심을 표명하였고, 모더니즘 작가군들과 긴밀한 연대를 형성하였다.
1948년 레네는 35mm 첫 단편영화 〈반 고흐〉를 만든 이후 〈폴 고갱〉, 〈게르니카〉 등의 단편을 만든 레네는 1955년 그의 단편 다큐멘터리 가운데 가장 알려진 작품이자, 가장 중요한 작품으로 손꼽히는 작품 〈밤과 안개〉를 완성한다. 나치 수용소와 대량학살의 문제를 다루고 있는 이 영화는 과거의 기억으로서 캠프를 살아있는 현재의 문제로 되살려낸 대단히 용감한 정치적 시도를 보여주어 세계적인 주목을 받는다. 이후 국립도서관에 관한 짧은 이후 다큐멘터리 〈세상의 모든 기억〉. 폴리스티렌의 제조과정을 거꾸로 담은 〈스티렌의 노래〉를 만들며 작가적 훈련기를 가진다.
그의 영화 편력은 다큐멘터리에서 전위영화에 이르는 실험적인 양식을 보여준다. 들뢰즈는 전후의 새로운 영화, 새로운 이미지의 기능, 새로운 정치, 새로운 예술적 목적으로 다시 태어난 위대하고 특징적인 작품이야말로 레네의 것이라고 평가하기도 했다. 그러나 시간의 혼합을 보여주는 레네의 영화는 일반 관객들에게는 너무 난해한 것이었다. 〈지난해 마리앙드 바에서〉(1961)에서 보여지는 것처럼 다분히 자기반영적이라고 할 수 잇는 의식의 과잉은 초점없는 카메라의 이동을 통해 이완된다. 레네가 표현하는 시간의 딜레마에는 현대를 살아가는 인간들에 대한 주도면밀한 관찰이 숨어있다. 이러한 경향은 그의 다른 작품들인 〈뮤리엘〉(1963), 〈전쟁이 끝나다〉(1966), 〈사랑해 사랑래〉(1968), 〈스타비스키〉(1974), 〈신의 섭리〉(1977), 〈삶은 소설이다〉(1983)에서 일관되게 흐르는 주제이다.
같은 시대에 출발한 많은 감독들이 사라지거나 활동을 중단한 것에 반해 알랭 레네는 현재까지도 활발한 활동을 펼쳤다.
2009년 '잡초', 2012년 '당신은 아무것도 보지 못했다' 등을 연이어 칸영화제 경쟁 부문에 올려놓으며 변함없는 연출력을 발휘해왔다. 마지막 작품은 2013년 발표한 '사랑은 마시고 노래하며' 이다.
이브 몽땅
"스타가 불참한 것을 사과하도록 매니지먼트가 내보낸 잘생긴 전기공"은 영국의 연극평론가 케네스 티넌이 이브 몽탕을 묘사한 표현이다. 이는 몽탕에게 연기의 돌파구가 된 역할이 프랑스 스릴러 영화 「공포의 보수(1953)」에서 니트로글리세린을 운반하는 환멸에 빠진 트럭 운전수의 역할이었던 것을 감안하면 상당히 적절한 표현이다. 후에 그의 연기 경력은 다양한 역할들로 이어졌지만, 그의 주된 캐릭터는 평범한 사람, 그것도 일정한 정치적 입장을 내세우는 사람인 경우가 많았다.
이 점은 특히 「제트(1969)」와 「이카루스의 I(1979)」 같은 영화들에서 분명히 드러나는데, 전자에서는 암살당한 정치가를, 후자에서는 워런 위원회와 유사한 조직의 수사관을 연기했다. 몽탕은 이탈리아에서 태어났다. 농사를 짓던 그의 가족은 그가 태어난 지 얼마 안 돼 프랑스로 이주했고, 그는 마르세유에서 성장했다. 그는 뮤직홀의 가수로서 쇼 비지니스에 들어섰다가 1944년에 파리에서 에디트 피아프에게 발탁되었다. 피아프는 그를 자기 쇼의 일원으로 만들었고 두 사람은 연인이 되었다.
영화 경력 초기에 그는 매카시즘을 살렘 마녀재판에 비유하여 퓰리처상을 수상한 아서 밀러의 희극을 영화화한 「살렘의 마법사들(1957)」에 출연했고, 곧 이어 「사랑을 합시다(1960)」에서 마릴린 먼로의 상대역으로 캐스팅되었다. 그러나 먼로와의 인연도, 할리우드와의 인연도 오래 가지 못했다.
프랑스로 돌아간 몽탕은 장 피에르 멜빌의 「암흑가의 세 사람(1970)」에 출연한 후에는 고만고만한 평범한 범죄스릴러들에 출연하다가, 생의 거의 마지막 연기라고 할 수 있는, 클로드 베리의 2부작 「마농의 샘 1부(1986)」와 「마농의 샘 2부(1986)」의 고뇌에 찬 포도농장주 역할로 다시 한 번 세계적으로 자신의 존재를 알렸다. 그는 두 번 결혼했는데, 처음에는 프랑스 배우 시몬 시뇨레와 결혼하여 그녀가 세상을 떠난 1985년까지 함께한 후 당시 그의 조수였던 캐롤 아미엘과 결혼했다.
"나는 남자는 두 번, 어쩌면 세 번 사랑을 할 수 있다고 생각한다. … 어쨌든 세 번이 최대치인 것은 확실하다."
