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등급 : 15세이상관람가
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더빙 : Swedish (스웨덴어)
자막 : Korean, English
화면비 : 1.85:1
오디오 : Dolby Digital 2.0
상영시간 : 111분
지역코드 : ALL
- 거장<잉마르 베리만>의 마지막 유작!! 그의 유언이 서려있다. 죽음에 대해, Ingrid에 관해...
- 잉마르 베리만!! <사라방드>는 “4명의 솔로이스트와 함께 하는 오케스트라”와도 같은 작품이다!!
- 90을 넘긴 노장의 필름영화의 복잡함을 거치지 않고, 간단하지만 명료하게 남기고 싶었던
그 만의 말들의 기록과 같은 작품!!
- <결혼 이야기> 이후 30여년 만남!! 리브 울만 & 얼랜드 조셉슨 환상적 듀엣의 명품연기!!
- 사랑이 악마와의 동거이고 결혼은 일상의 구원자와 사는 것이라면,
가족의 비극은 구원자가 악마로 변할 때 일어난다.
[ 내 용 ]
초기작 <기쁨에 부쳐>에서 <거울을 통해 어렴풋이><가을 소나타><외침과 속삭임> 그리고 <리허설이 끝난 뒤> 등으로 이어지는 비극적인 가족드라마는 잉마르 베리만 영화의 한축을 형성한다. 사랑이 악마와의 동거이고 결혼은 일상의 구원자와 사는 것이라면, 가족의 비극은 구원자가 악마로 변할 때 일어난다. 그들은 서로를 할퀴고 저주하며 경멸의 말을 서슴지 않는다. 그 대표작 <결혼의 풍경>은 파괴되고 해체되어가는 가족의 모습을 우아하고 대담하게 그린 작품이다. 중년의 남편 역을 맡았던 엘란드 요셉슨은 훗날 이어질 작업을 예상한 건지 “이번 여름이면 난 마흔다섯이 돼. 아마 30년은 더 살 수 있겠지”라고 읇조렸다. 그리고 과연 30년의 세월이 흐를 동안 그는 <부정>(베리만의 각본을 리브 울만이 연출한 <부정>은 이혼한 부부의 비극을 거칠게 소묘하며 <결혼의 풍경>과 <사라방드>를 연결한다)과 <사라방드>에 출연해 베리만 영화의 마지막 증언자로 남게 됐다. <사라방드>는 베리만이 부인 잉그리드 폰 로젠의 죽음 뒤 그리움의 고통에 빠져 지내다 연출한 작품으로서, 감독에 의해 마지막 작품으로 선언된 영화는 로젠에게 바쳐졌다. 베리만의 가족드라마와 실내극 스타일의 완결편인 <사라방드>는 프롤로그와 에필로그 그리고 그 사이의 10 개장으로 구성되어 있으며 완벽하게 통제된 세트 속에서 한편의 연극처럼 진행된다. 이혼 뒤 30여 년 동안 보지 못한 요한(엘란드 요셉슨)을 마리안(리브 울만)이 방문한다. 숙모의 유산을 받은 요한은 한적한 시골에서 노년을 보내고 있고, 그가 첫 번째 결혼에서 얻은 아들과 손녀딸이 근처에 살고 있다. 프롤로그를 제외한 각 장에서 두 배우의 듀엣 연기가 펼쳐지는 영화는 넷의 상처가 드러나고 치유되는 과정을 담담하게 따라간다. 영화의 정점은 감정적 문맹자로 남아 있던 두 노인이 옷을 벗어던지고 나체로 마주 선 10장에서 벌어진다. 그들의 마음속으로 카메라 뒤에 선 베리만이 ‘가족의 짐과 무게를 덜어내고 느껴지는 그대로를 받아들일 때 평안이 찾아오리라’라고 말하는 게 전해지고, 이어 에필로그에서 마리안이 오랫동안 버려둔 딸의 얼굴에 손을 대는 순간 그녀는 자신을 수십 년 동안 괴롭힌 문제를 돌고 돌아 풀게 된다. 바흐 무반주 첼로 조곡의 다섯 번째 사라방드, 그 격에 어울리는 작품이 아닐 수 없다. 시종일관 활달한 모습으로 배우와 스탭을 부드럽게 어루만지면서도 자신의 고집을 쉽게 꺾지 않는 노 감독의 모습에서 감동이 느껴진다.
:::줄거리
결혼 풍경(Scenes from a Marriage,1973)의 요한과 마리안이 30여 년 만에 재회한다. 요한과 원수 지간인 아들 헨릭과 헨릭의 아름다운 딸 카린이 불러일으키는 긴장감, 그리고 2년 전에 죽은 헨릭의 아내 안나의 존재가 계속 그들 주위를 떠돈다. (사라방드,Saraband)는 잉마르 베리만의 2003년 작 영화로, 그의 마지막 작품이다. SVT를 위해 만든 텔레비전 영화이지만, 영화관에서도 개봉하였다. 30년 만에 다시 만난 《결혼 풍경》의 주인공 마리안과 요한 외에 요한의 아들 헨릭, 요한의 아내 안나, 헨릭과 안나의 딸 카린을 중심으로 이야기가 전개된다.
단 4명의 등장 인물과 10개의 짧은 장으로 이루어진 <사라방드>는 베르히만 자신의 말을 빌면 “4명의 솔로이스트와 함께 하는 오케스트라”와도 같은 작품이다. 사랑과 증오, 삶과 죽음이라는 형이상학적 주제를 불완전한 인물들의 강렬한 클로즈업으로 풀어나가는 노대가의 솜씨가 눈부시다.
◈ 감 독 : 잉마르 베리만 (Ingmar Bergman) ◈
1957년 이상한 스웨덴 영화가 발표됐다. 제목은 <제7의 봉인>. 중세의 십자군 기사가 죽음의 사자를 만난다. "당신은 누구요?", "죽음의 사자." 기사는 죽음의 사자와 내기 장기를 둔다. 이기면 24시간 죽음의 시간을 유예한다는 조건으로. 장기에서 이긴 기사는 24시간 동안 세상을 돌아보지만 세상은 별로 살만하지 않다. 영화에 난해한 형이상학적 화두를 끌어들인 이 영화, <제7의 봉인>의 감독은 바로 잉마르 베리만이었다. 베리만은 신, 구원, 죽음 등의 형이상학적 문제를 다룰 수 없는 원시적인 매체라고 영화를 얕보던 지식인들에게 놀라움을 안겨주면서 5, 60년대 유럽 예술영화 지형도를 이끄는 스타감독의 명예를 누렸다. 1918년 스웨덴 웁살라에서 목사의 아들로 태어난 베리만은 10대부터 연극을 접했고 청년기에는 무대연출, 창작희곡, 오페라와 라디오 극을 오가는 활발한 창작활동을 펼쳤다. 46년부터 영화를 만들기 시작했으며 이후 평생 연극과 영화를 오가며 작업했다. 초기작은 가벼운 희극을 주로 만들었고 <광대들의 밤>(1953), 칸 영화제 시적 유머상이라는 특별상을 받은 <한 여름 밤의 미소>(1955>등이 초기 대표작이다. 그러나 베리만이 예술가로서 진정한 명성을 얻은 것은 <제7의 봉인>의 성공 때문이었다.
<제7의 봉인> 이후에 만든 베리만의 후속 작들 <처녀의 샘>,<산딸기> 등 후속 작들은 대중매체였던 영화를 영화감독의 개인적인 통찰력을 표현할 수 있는 아주 고급적이고 실험적인 매체로 격상시켰다. 베리만을 축으로 영화는 모더니즘 영화의 시대를 열었고 베리만은 그 당시 서구 지성의 대세였던 실존주의와 맞물려 '신은 있는 가', '있다면 왜 인간들은 이렇게 서로 고독하고 고통스런 삶을 사는 가'라는 따위의 질문을 던지는 영화를 만들어냈다. <어두운 유리를 통해>(1962), <겨울 빛>(1963), <침묵>(1963)은 신과 구원의 문제를 다룬 '3부작'이며, <침묵>의 여주인공이 외국의 호텔방에서 고통스럽게 병으로 죽어가면서 말하는 대사는 유명해졌다. "신은 침묵하고 있다."
60년대 초 베리만의 이름은 하늘을 찔렀지만 베리만이 형이상학의 그물에 빠져 정치를 외면한다는 좌파 진영의 비판도 만만치 않았다. 베리만도 그 사실을 고통스럽게 깨달았다. 2차 대전, 원자폭탄, 베트남 전쟁으로 이어지는 현대사의 복판에서 이 예술가는 사회의 주변부에서 자학하면서 서성거릴 뿐이었다. <침묵>(1966), <늑대의 시간>(1968)과 <치욕>(1968)은 바로 격랑에 휘말린 현실 속에서 자기 내부의 망명정부로 퇴각한 예술가의 고통스런 자기 응시를 담은 또 다른 '3부작'이다. 특히 <페르소나>는 서구 모더니즘 영화의 실험정신을 한데 집약한 듯한 화술로 주목을 받았다. '예술가 3부작' 이후에 베리만에게는 '여성의 감독'이라는 별명이 하나 더 붙었다. <정열>(1969) 이후로 베리만은 <접촉>(1971), <외침과 속삭임>(1973) 등의 작품을 통해 여성의 조건을 탐구했다. 베리만의 후기 영화들은 사랑 없는 관계 때문에 시달리는 여성들을 아주 냉정하게 묘사했다. 특히 잉그리드 버그만이 출연한 <가을 소나타>(1979)는 실내극의 형식으로 모성이 여성의 본능이라는 선입견을 섬뜩하게 뭉개버린다.
말년의 대표작인 <화니와 알렉산더>(1983)는 베리만의 공식적인 은퇴작으로 각양각색의 다양한 인물이 나오는 이 영화에서 베리만은 '신의 침묵, 인간의 타락, 사랑의 파멸'이라는 이제까지의 영화 경향과는 작별을 고했다. 이 영화의 등장인물들은 좀 푼수 같고 인간적인 결점도 적지 않지만 연극에 대한 사랑과 따뜻한 마음을 자기들끼리 주고받으면서 그럭저럭 행복하게 살아간다. 10살 먹은 주인공 소년 알렉산더는 연극인 출신의 이 가문에서 자라면서 현실과 환상을 분간하지 못해 애를 먹고 천연덕스럽게 거짓말을 지어내는데 거미줄처럼 끝없는 상상력의 실을 자아내는 것이 바로 행복한 인생의 지름길이다. <화니와 알렉산더>에는 알렉산더가 다른 아이들에게 유령이 나오는 환등기를 틀어주는 장면이 나온다. 베리만은 항상 현실을 이렇게 저렇게 뒤틀어 볼 줄 아는 마술사 같은 예술가를 찬미했다. 현대사의 격동기에 예술가로 살면서 변방에 유배당한 예술가의 고통을 나직이 고백했던 베리만은 어린 시절의 가슴 떨리는 원초적 경험으로 돌아가 상상력만이 구원이라는 만년의 깨달음을 남겼다.
1984년 공식적으로 영화계를 은퇴한 후에도 시나리오작업, TV영화작업 등 활발한 활동으로 예술혼을 불살랐으며 2007년 7월 30일 향년 89세로 발티 해 연안 파로섬의 자택에서 타계했다.
< 각 본 >
2003 사라방드 (Saraband)
1992 최선의 의도 (Meilleures Intentions, Les)
1982 화니와 알렉산더 (Fanny and Alexander)
1980 마리와네뜨의 생 (Aus dem Leben der Marionetten)
1978 가을 소나타 (Autumn Sonata)
1975 마술 피리 (Trollflojten)
1972 외침과 속삭임 (Viskningar och rop)
1966 페르소나 (Persona)
1963 윈터 라잇 (Nattvardsgasterna)
침묵 (Tystnaden)
1958 마법사 (Ansiktet)
1957 제 7의 봉인 (Det sjunde inseglet)
산딸기 (Smultronstallet)
1952 여자들의 꿈 (Kvinnors Vantan)
1944 고통 (Hets)
< 감 독 >
2003 사라방드 (Saraband)
1984 리허셜이 지난 후 (After The Rehearsal)
1982 화니와 알렉산더 (Fanny and Alexander)
1980 마리와네뜨의 생 (Aus dem Leben der Marionetten)
1978 가을 소나타 (Autumn Sonata)
1976 고독한 여심 (Face To Face)
1975 마술 피리 (Trollflojten)
1972 외침과 속삭임 (Viskningar och rop)
1969 정열 (En Passion)
1968 늑대의 시간 (Hour Of The Wolf)
1966 페르소나 (Persona)
1963 윈터 라잇 (Nattvardsgasterna)
침묵 (Tystnaden)
1961 어두운 유리를 통해 (Through a Glass Darkly)
1960 처녀의 샘 (Jungfrukallan)
악마의 눈 (Djavulens Oga)
1958 마법사 (Ansiktet)
1957 제 7의 봉인 (Det sjunde inseglet)
산딸기 (Smultronstallet)
1955 한 여름밤의 미소 (Smiles of a Summer Night)
1954 사랑 수업 (En Lektion Karlek)
1953 모니카의 여름 (Sommaren med Monika)
톱밥과 금속 조각 (Gycklarnas Afton)
1952 여자들의 꿈 (Kvinnors Vantan)
◈ 배 우 : 리브 울만 (Liv Ullmann) ◈
잉마르 베리만의 전 부인으로 잘 알려져 있는 리브 울만은 노르웨이 출신의 여배우이다. 1938년 기술자의 딸로 태어난 리브 울만은 태어나서부터 7살 때까지 아버지를 따라서 일본에서 생활했다. 2차 세계대전이 발발하자 울만의 가족은 캐나다로 거주지를 옮겼고, 1946년이 되어서야 고향인 노르웨이로 돌아왔다.
배우라는 직업에 호감을 가진 울만은 런던에 위치한 웨버 더글라스 아카데미에서 연기수업을 받았고, 50년대 말까지 연극무대에 섰다. <안네의 일기>로 영화계에 발을 들여놓은 울만이 영화의 매력에 도취된 것은 거장 잉마르 베리만을 만나게 되면서부터이다. 1959년 이후 몇 편의 영화에 출연한 리브 울만은 1966년 베리만의 <페르소나>의 주연을 맡으면서 인생의 새로운 전환점을 맞게 된다. 탁월한 지도자이자 어떤 면에서는 인생의 반려자가 된 베리만의 영화에 출연하면서 리브 울만은 곧 그에게 매혹된다. 오랫동안 베리만과 살면서 린 울만이라는 딸을 얻었으며 딸 린 울만은 종종 울만의 영화에 출연하기도 했다. 베리만과 일하면서 신뢰와 사랑을 배웠다는 울만은 1971년 <에미그런트>로 뉴욕비평가협회상을 수상, 오스카상에도 노미네이트 되는 등 저명한 배우로 이름을 알리기 시작했다. 이어 베리만의 <대면>와 <가을 소나타> 등에 출연하면서 배우로서 명성을 쌓아갔다.
이후 할리우드에서 자신의 입지를 굳히려고 노력했지만 실패한 후 울만은 1973년 <40 캐럿>이라는 영화로 골든 글로브 여우주연상 후보에 오른다. 이후 브로드웨이로 진출, [안나 크리스티]와 [나는 엄마를 기억해요] 등 몇 편의 연극과 뮤지컬에 출연한다. 다시 영화계로 돌아와 옛 명성을 되찾은 울만은 안토니 하비 감독의 <플레이어> 등에 출연하면서 80년대를 보낸다. 베리만이 가장 사랑했던 여배우 울만은 54살이 되던 1992년 영화 <소피>로 감독 데뷔한다. 이후 TV 시리즈를 포함 4편의 영화를 제작한 울만은 2000년 <페이스리스>를 들고 칸영화제에 찾아온다. 불륜을 당당하게 사랑의 한 형태로 격상시킨 작품 <페이스리스>는 이혼한 뒤에도 영화적 동지로 남아있던 베리만이 시나리오를 집필해 화제가 됐던 영화이다. 영상미와 이야기 구조, 극적 구성이 기대치를 훨씬 뛰어넘었다는 평가를 받은 울만은 2001년 조디 포스터가 사임한 칸영화제 심사위원장을 대신 맡아 권위있는 배우로 새롭게 발돋움한다. 울만은 "나에게 영화는 음악과 같이 감성이 심연으로 도달할 수 있는 매개체다. 내가 훌륭한 영화들을 즐길 수 있는 기회를 줘서 매우 영광스럽게 생각하고 있다"며 소감을 밝힌바 있다.
2003 사라방드 (Saraband)
1995 뤼미에르와 친구들 (Lumiere Et Compagnie)
1989 나치 학살 (Rose Garden The)
1988 방황과 불륜의 순간들 (Gli Indifferenti)
1987 기적의 가비 (Gaby : A True Story)
1984 부둣가의 비밀 (The Bay Boy)
위험한 행마 (La Diagonale du fou)
1978 가을 소나타 (Autumn Sonata)
1977 머나먼 다리 (A Bridge Too Far)
1976 고독한 여심 (Face To Face)
1974 잔디의 신부 (Zandy's Bride)
1973 잃어버린 지평선 (Lost Horizon)
1972 여 교황 조안 (Pope Joan)
외침과 속삭임 (Viskningar och rop)
1970 배신자 (De la part des copains)
1969 정열 (En Passion)
1968 늑대의 시간 (Hour Of The Wolf)
1966 페르소나 (Persona)
◈ 배 우 : 얼랜드 조셉슨 (Erland Josephson) ◈
얼란드 요셉슨은 1923년 스톡홀름에서 태어났다. 스톡홀름 대학 시절에 연극을 접하게 된 그는 베르히만이 주도한 헬싱보르그 연극회에서 베르히만과의 첫 인연을 맺게 된다.1966년과 1975년 사이에는,스웨덴 왕립 연극회의 대표로서 스웨덴 국내 뿐 아니라 영국, 서독, 이탈리아 등으로 순회공연을 가지기도 하였다. 다재다능한 얼란드는 연극인으로서뿐만이 아니라 연출가로서도, 작가로서도 인정을 받았는데, 스웨덴 배우 협회의 회장으로서 스웨덴의 문화정책에도 깊이 개입하였다. 얼란드 요셉슨은 <화니와 알렉산더> 와 <리허설이 끝난 후> 등 주로 잉그마르 베르히만 감독의 작품들에 주연으로 출연하여 세계적인 연기파 배우로 명성을 떨쳤으며 타르코프스키 감독의 <노스텔지아>에 출연하여 세상의 모든 죄를 스스로 짊어지고 분신자살하는 감동적인 연기를 보여주기도 하였다. 피터 그린어웨이 감독 작품 <프로스페로의 서재>에도 출연하였으며 우리나라에 널리 알려지게 된 것은 <프라하의 봄>을 통해서이다.
2003 사라방드 (Saraband)
1995 파크텐 (Pakten)
1991 프로스페로의 서재 (Prospero's Books)
옥스 (Oxen)
1990 미스터 발렌베르크 (Good Evening, Mr. Wallenberg)
1988 섹스 거짓말 그리고 비디오 테잎 (Hanussen)
1986 희생 (Le Sacrifice)
장군 가리발디 (Il Generale)
1984 리허설이 지난 후 (After The Rehearsal)
1983 노스탤지아 (Nostalghia)
1978 가을 소나타 (Autumn Sonata)
1977 선과 악을 넘어서 (Al Di La Del Bene E Del Male)
1976 고독한 여심 (Face To Face)
1972 외침과 속삭임 (Viskningar och rop)
1969 정열 (En Passion)
1968 늑대의 시간 (Hour Of The Wolf)
1958 마법사 (Ansiktet)
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