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등급 : 전체관람가
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더빙 : English
자막 : Korean, English, French
화면비 : 16:9 - 1.85 : 1
오디오 : Dolby Digital 2.0
지역코드 : ALL
상영시간 : 86분
- 미니멀리즘 뮤직속에 펼쳐지는 강렬한 인류문명에 관한 메세지!!
거대하고 웅장한 음악으로 표현한 자연의 위대함!! 문명 예찬과 비판을 동시에 하면서 관객을 압도한다.
- ‘코야니스카시’란 호피 족 인디언 말로 ‘균형 깨진 삶(Life Out of Balance)'라는 뜻이다.
작품은 나레이션 없이 바쁜 문명의 영상과 웅장한 음악으로 구성 연출된 뛰어난 다큐멘타리다!!
- 자연으로부터 시작하여 문명을 건설하며 이끌어 가는 인류
그리고 그 발전으로 인한 혼란과 파괴를 ‘코야니스카시’는 대변한다.
- 균형을 잃어버린 삶!!! 우리의 삶은 너무 복잡하고 빠르게 변한다. 그 속에서 놓치고 있는 것은 상당히 많다.
인간은 혼자 살 수 없다. 여러모로 다른 것들과 공존, 소통해야한다.
<코야니스카시>의 뜻은 바로 ‘균형 잃은 삶’이다.
<코야니스카시>가 말하는 것은 인간의 그 공존에 관한 이야기인 듯하다.
- 1988년 제4회 바르샤바 국제영화제관객상 (고드프리 레지오)
1983년 제9회 LA 비평가 협회상음악상 (필립 글래스)
1983년 베를린 국제영화제 (황금종려상 후보)
[ 내 용 ]
스토리는 없고 끊임없이 흐르는 미니멀리즘 음악과 진지한 사회정치적 메시지를 담은 아방가르드 장편영화「코야니스카시」가 그 자체만으로는 충분히 모험적이지 않다는 듯이, 감독 고드프리 레지오는 처음부터 이 영화가 ‘카시’ 삼부작의 첫 작용일 뿐이라고 단언했다. 또 세 편 모두 상업적인 35㎜ 필름으로 촬영하여 주류 극장에서 개봉할 것이라고 했다.
1988년에야「포와카시」가 개봉했고 재정적인 문제 때문에 3부인「나코이카시」는 2002년에야 완성되었다. 세 편 모두 찬사를 받았지만 그중「코야니스카시」가 정신적 자극과 시각적 교란과 청각적 매력의 힘을 고스란히 간직한 가장 완전히 구현된 작품으로 꼽힌다.
이 영화의 뿌리는 세 가지 대담한 아이디어다. 먼저 촬영감독 론 프리케와 작곡가 필립 글래스 그리고 감독 자신까지 세 창조적 동지가 영화의 완성에 똑같은 기여를 하는 동등한 파트너가 되어, 새로운 형식의 감각적이고 매력적인 영화를 만들어내고 싶다는 레지오의 바람이 있었다. 둘째는 중요한 생각을 호소력 있고 솔직한 방식으로 제시하기만 한다면 일반관객도 비서사적인 영화를 지지할 것이라는 그의 확신이다. 셋째는 이 삼부작의 핵심 메시지다. 즉 현대의 자연과 문화는 옛날에 지녔던 평정을 상실했으며 인류가 기술문명의 위선이 몰고 온 위험을 깨닫지 못한다면 완전히 통제 불능의 상태가 되리라는 것이다. 호피 인디언의 언어로 ‘균형을 잃은 삶’을 의미하는 제목에 걸맞게「코야니스카시」는 인간의 온갖 방식의 행동에 의해 불안정해진 세계의 이미지를 주마등처럼 보여준다. 가장 기억에 남는 것은 굴상렌즈부터 자유분방한 몽타주와 간헐촬영, 다양한 카메라 속도 등을 사용하여 세계에 대한 신선하고 독창적인 초상을 그려낸 장면이다. 이는 생태적•환경적 사안에 대한 신선하고 독창적인 사고를 자극하기 위한 것이다.
레지오의 비전은 이전의 실험영화감독에게서 중요한 요소를 빌려 왔지만 스탠 브래키지와 힐러리 해리스의 영향이 특히 두드러 진다. 이전의 전위영화보다 훨씬 광범한 관객층을 확보했다. 시간이 가도 줄지 않는「코야니스카시」의 호소력은 그가 자신의 기획을 얼마나 성공적으로 실현했는지 증명한다.
:::줄거리
카시 삼부작의 첫 작품. ‘코야니스카시’란 호피 족 인디언 말로 ‘균형 깨진 삶(Life Out of Balance)'라는 뜻이다. 뚜렷한 내러티브도 대사도 없이 그저 음악과 영상으로만 되어 있는 이 영화는, 고대 인디언들이 그린 벽화에서 시작한다. 이후 광활하고 경외로운 대자연, 그리고 인간이 약간의 가공을 가한, 노동하는 인간과 함께 하는 자연을 그린다. 이후 정신없이 빠른 속도로 굴러가는 도시를 묘사하는 씬으로 오면, 자연과 완전히 등을 진 채 오롯이 인간이 만든 인공적인 환경 속에서 속도와 파괴에 지배당하는 인간의 도시문명이 대비된다. 도시 문명의 속도는 점점 심해져 클래이맥스에서는 거의 기하학적 무늬로 표현되며 현기증을 준다. 영화는 패스트 모션과 슬로우 모션을 적절히 사용한다. 자연경관을 찍은 씬에서도 패스트 모션은 사용되지만, 이것은 각종 구름의 빠른 모양들을 아름답게 표현할 뿐 자연경관 그 자체는 언제까지나 그대로, 변함없이 존재한다. 그러나 도시문명에서의 패스트 모션은 완벽한 혼란을 보여준다.
슬로우 모션은 물결의 흐름, 바다의 모습 등에서 사용되었다. 은빛으로 반짝이다 못해 거의 방송중이 아닌 TV화면의 잡음처럼 보이는 물결빛 역시 기하학적 아름다움을 주지만, 도시문명에서 보인 것처럼 ‘혼란’이나 ‘현기증’과는 거리가 멀다. 도시 문명에서의 슬로우 모션은 인간의 도시문명과 ‘전쟁’과의 관계, 그리고 ‘파괴’로 치닫는 광경을 표현하는 데에 사용된다. 이러한 화면이 필립 글래스의 아름답고 영적인 음악과 어떻게 서로 조응을 이루는지 살펴보는 것도 이 영화 감상의 키포인트다.
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