더빙 : 프랑스
자막 : 한국어. 영어
화면비 : 1.66 : 1 Widescreen
오디오 : Dolby Digital 5.1 2.0
상영시간 : 총 114분
제47회 베를린국제영화제 (1997) 은곰상 : 예술공헌상 라울 루이즈 Winner
:::줄거리
범죄드라마에 멜로를 섞고, 정신분석을 직접적으로 끌어들여서 (정신분석학회 회원들이 나왔다가 집단자살로 치닫는다) 수많은 상징과 은유, 역할극이 뒤섞여서 완전 미로같은 우아하고 난해한 영화
숙모 쟌느를 죽인 죄로 체포된 청년 르네의 변호를 맡게 된 소란쥬. 점차 그녀는 쟌느의 심층 심리 해명에 빠져 르네에게서 잃은 아들의 모습을 떠올리는데…….
감독
라울 루이즈
1941년 7월 25일 칠레 푸에르토몬트에서 태어났다. 선장의 아들이었던 라울 루이즈는 대학에서 법학과 신학을 전공한다. 이때부터 연극무대에 올릴 희곡을 쓰곤 했던 그가 찍은 첫 번째 영화는 1960년에 만든 단편 <말레타>였다.
드디어 그는 1968년 첫 번째 장편영화로 완성된 <세 마리 슬픈 호랑이들>로 그 해 로카르노영화제 금표범상을 수상하며 혜성처럼 등장했다. 칠레 내부뿐만 아니라 서방세계 비평가들로부터 높은 평가를 이끌어냈으며, 이어지는 일련의 영화들은 정교한 알레고리와 독창적인 스타일로 남아메리카 영화의 새로운 미래라는 찬사를 받았다.
1972년에는 산티아고의 한 호텔에서 '고대 기사들의 협회'라는 작가 그룹을 창설, 일종의 살롱문화적 영감의 장을 만들기도 했다. 하지만 1973년 칠레 최초의 좌파 정부 아옌데 정권이 쿠데타로 무너지면서 피노체트의 박해를 피해 ? 존慈嚥?올라야 했다. 이후 라울 루이즈의 모든 영화들은 일관된 알레고리를 가지고 '망명 작가'로서 그를 위치시키는 것이었다.
1974년 프랑스 망명 직후 만들어진 <망명자들의 대화>는 강제적으로 조국을 떠나야만 하는 사람들이 처한 상황의 아이러니를 특유의 초현실적 감성으로 그려냈다. 이후 파리를 거점으로 독일, 스페인, 이탈리아 등을 떠돌며 길이와 매체에 상관없이 자신만의 작업을 계속해나간 라울 루이즈는 1977년에는 영화잡지 '까이에 뒤 시네마'의 영화이론가 파스칼 보니체를 자신의 영화 <불안정한 직업>에 배우로 출연시키면서 교류하기 시작했다.
파스칼 보니체가 시나리오 작업에 참여한 <도난당한 그림에 대한 가설>(1978), '장 꼭도부터 펠리니를 거쳐 타프코프스키를 한데 합쳐놓은 것 같다'는 평가를 받은 <선원의 세 개의 왕관>(1982), 로버트 스티븐슨의 소년 모험소설로부터 받은 영감을 바탕으로 실제와 소설적 환상이 재구성된 <보물섬>(1986) 등은 이 시기의 주목할만한 작품들이다.
라울 루이즈의 행적은 1990년대로 들어서면서 보다 자유분방해진다. 1990년 첫 번째 영어 영화 <황금배>? ?뉴욕에서 흑백 16밀리로 완성했고, 1997년에는 돌연 미국으로 건너가 <섀터드 이미지>를 완성했다. 자신의 개성을 확연히 드러내면서도 믿을 수 없이 방대한 양의 필모그래피를 쌓아가고 있는 라울 루이즈는 <두 어머니의 아들>(2000), <강한 영혼들>(2001), <그 날> 등 여전히 흥미로운 작품 리스트를 이어가고 있는 중이다.
까뜨린느 드뇌브
카트린 드뇌브(그녀는 1967년 사망하기 전까지 배우로 활동했던 언니 프랑소아즈와 혼동되지 않으려고 어머니의 처녀시절 성을 썼다)는 전혀 연기를 하지 않는 것처럼 보일 때가 많을 정도로 절제된 연기를 한다. 전혀 근거 없는 말은 아니지만, 그녀는 '적게' 연기함으로써 사실상 대부분의 다른 여배우들보다 훨씬 더 많은 것을 전달한다고 하는 주장이 있다. 그렇다면 그녀가 전달한다는 것이 정확히 무엇일까? 바로 그게 핵심이다. 드뇌브는 어떤 역할이든 간에 하나의 신비로 남아 있으려 한다. 그녀가 연기한 인물들에는 언제나 무언가 신비로운 면이 있고 그것이 바로 그녀가 우리의 관심을 붙잡을 수 있는 이유이다.
또한 배우로서 그녀의 뛰어남도 바로 그 신비에 있다. 그녀의 은밀한 분위기는 사적이고 내밀한 생각과 감정을 암시함으로써 우리로 하여금 그녀의 인물들에 더 온전히 자신을 투사하게 만들기 때문이다. 그렇다면 이 냉정하고 과묵하다고 전해지는 금발미녀가 히치콕과 함께 일할 기회가 없었던 것은(1970년대에 그런 계획이 있기는 했지만) 안타까운 일이 아닐 수 없다. 그렇다고 그녀의 필모그래피에 위대한 감독들이 없는 것은 아니다. 십대 시절에 몇 가지 역할을 연기한 후?그중 「악덕과 미덕(1963)」으로 로제 바딤 감독과 사귀고 그의 아이도 갖게 되었다?, 자크 드미의 모두 노래로 이루어진 낭만적인 멜로드라마 「셸부르의 우산(1964)」에 출연하면서 처음으로 세계적인 명성을 얻었다.
그러고는 드미와 함께 만든 또 한 편의 마력적인 영화 「로슈포르의 연인들(1967)」이 이어졌고 로만 폴란스키(「반항(1965)」)와 루이스 부뉴엘(「세브린느(1967)」, 「트리스타나(1970)」)과 프랑수아 트뤼포(「마지막 지하철(1980)」)의 영화에도 참여했다. 세 감독 모두 그녀의 '불가지성'을 영화의 핵심으로 만들면서, 그 순진해 보이는 얼굴의 유혹적인 겉모습 뒤에 도사린 왜곡되고 위험하기까지 한 욕망을 암시했다.
「인도차이나(1992)」로 아카데미상 후보에 올랐던 드뇌브는 왕성하고 열심히 일하는 배우이다. 장 피에르 멜빌(「리스본 특급(1972)」)과 로버트 올드리치(「허슬(1975)」), 앙드레 테시네(「도둑들(1996)」), 라스 폰 트리에(「어둠 속의 댄서(2000)」)와 프랑수아 오종(「8명의 여인(2002)」)의 작품들에서 보여준 훌륭한 연기는 그녀의 다재다능함과 차분하면서도 전문가다운 연기력을 증언한다.
