더빙 : English
자막 : Korean, English
화면비 : 16 : 9
오디오 : Dolby Digital 2.0
상영시간 : 105분
지역코드 : ALL
- 지적 장해를 가진 아이에 대한 어른의 여러 가지 생각을 다루고 있다.
인디영화의 귀재 존 카사베츠가 제작상의 부자유로부터 할리우드와 절연 하게 된 작품이다.
- 정신지체와 중복장애 아동들을 돌보는 헌신의 교사들의 삶을 담은 이야기
- <그림자들><얼굴들><글로리아> “존 카사베츠” 탁월한 연출력과
<스타탄생><오즈의마법사> 주디 갈란드& <지상에서 영원으로>버트 랭카스터
깊이의 연기가 돋보인다
[ 내 용 ]
“존 카사베츠”의 독립 영화사가가 만든 “스텐리 크레이머” 제작의 정신 장애자 교육을 주제로 만들어진 영화로 학교 운영자인 클라크 박사에 “버트 랭카스터” 가 그리고 그를 돕는 새로 부임한 여교사역에 “주디 갈란드” 맡았다. 하지만 <기다리는 아이> 그녀의 생애 마지막 작품으로 남고 말았다.
감독인 존 카사베츠는 배우 출신의 감독으로 영화에도 출연한 경력을 바탕으로 멋진 연출을 선보이고 있으며 여기에 그의 부인 이기도 한 “지나 롤렌즈”가 장애아 학부로 출연 영화를 빛내주고 있다.
:::줄거리
매튜 박사는 발달 장애 아동을 위한 학교의 교장이지만 지나치게 엄격한 교육 방법을 고수하고 있다. 그는 학교의 새로운 음악 교사로 한센을 맞이하지만 그녀는 힘든 환경 속에서 적응에 어려움을 겪고 매튜 박사와도 크고 작은 갈등을 빚는다. 존 카사베츠가 할리우드의 스타 배우였던 버트 랭카스터와 주디 갤런드와 작업한 두 번째 메이저 영화로 이후 카사베츠는 할리우드를 떠나 독립적인 제작방식을 구축한다.
▣ 감 독 : 존 카사베츠 (John Cassavetes) ▣
대표작 <그림자들><얼굴들><술 취한 여자><글로리아><사기꾼 피터 포크><사랑의 행로>
존 카사베츠는 미국 감독이지만 할리우드와 타협하지 않았고 기법면에서 어떤 선배도 모신 바가 없으며 동료나 후배들과 특정 유파를 이룬 적도 없지만 30년 동안 줄기차게 영화를 찍으면서 많은 사람의 존경을 받았던 감독이다. 배우로도 유명했던 카사베츠는 출연료를 모자라는 제작비로 충당해가면서 일관되게 비타협적인 작품세계를 추구했다. 카사베츠만큼 독립영화의 정체성을 지킨 감독은 영화역사에서 찾아보기 드물다. 카사베츠는 뉴욕 토박이 태생으로 콜게이트대학과 뉴욕극예술아카데미를 나온 후 때마침 황금기를 막 맞이한 텔레비전에서 연기생활을 시작했다. 그는 53년에서 56년까지 80편 이상의 드라마에 출연했으며 <한밤중의 테러>나 <거리의 살인> 등의 드라마 대본을 쓰기도 했다. 뉴욕에 배우 워크숍을 개설하는 일을 돕고 있던 50년대 말, 카사베츠는 우연히 감독으로 데뷔했다. 워크숍에서 어떤 한사람이 <그림자들 Shadows>(1960)이란 제목의 영화 아이디어를 냈다. <조니 스타카토>란 드라마의 주연으로 벌어둔 돈이 있었던 카사베츠는 재미삼아 그 돈으로 영화를 찍었다. 그러나 카사베츠 자신도 그 영화가 미국 독립영화의 분수령이 될 줄은 몰랐다. ‘영화를 만들면서 영화를 배워보자는’ 호기심으로 연출한 <그림자들>은 16mm 흑백필름으로 촬영한 뉴욕 거리의 생생함과 상황만 대충 정해둔 채 대본없이 배우들이 즉흥적으로 연기하는, 삶에 밀착한 듯한 현실감으로 사람들에게 충격을 줬다. 기술적인 세련미는 부족했지만 무척 자유로운 형식의 <그림자들>을 보고 많은 사람들이 카사베츠의 재능에 흥분했다. 이 영화로 60년 베니스영화제에서 비평가상을 수상한 카사베츠는 할리우드의 유혹을 받았다. 카사베츠는 파라마운트영화사와 계약을 맺고 <투 레이트 블루스 Too Late Blues>(1961)와 <기다리는 아이 A Child Is Waiting>(1962)를 감독했지만 이 두편의 영화는 최악이었고 카사베츠는 두번 다시 할리우드와 손잡지 않으리라 결심했다. “사업가들은 영화를 만들기 전에 그 영화가 얼마나 돈을 벌 수 있는가를 토의한다. 그건 영화를 만드는 것이 아니라 돈을 만드는 것이다. 그렇다면 영화를 만들지 말고 극장 스크린에 돈을 붙여놓고 거기에 총질을 하고 강간을 하고 소변을 보는 게 나을 것이다.”
60년대 중반에 다시 독립영화감독으로 돌아섰지만 돈이 없었던 카사베츠는 할리우드 바깥에서 영화를 만드는 독립영화감독이자 할리우드영화의 연기파 배우라는 이중 경력을 쌓으면서 제작비를 마련해갔다. 68년 베니스영화제에서 5개 부문을 수상한 <얼굴들 Faces>(1968)은 카사베츠의 다른 영화와 마찬가지로 가족과 친구 관계에 초점을 맞춘 영화인데, 중산층 부부의 결혼이 파경에 이르는 과정을 담으면서 모순투성이인 결혼제도를 연민의 시선으로 조망했다. 70년대 이후 카사베츠는 <남편들 Husbands>(1970) <미니와 모스코비츠 Min-nie and Moskowiz>(1971) <술 취한 여인 A Woman Under the Influence>(1974) <중국인 물주의 죽음 The Killing of a Chinese Bookie>(1976) <오프닝 나이트 Opening Night>(1977) 등 꾸준히 영화를 발표하면서 일상생활의 명암을 뛰어난 배우들의 연기로 보여주는 감독으로 명성을 쌓았다. 특히 중년의 세 남자가 친구의 죽음을 계기로 자기들의 삶을 되돌아보는 내용의 영화인 <남편들>에서 피터 포크, 벤 게자라가 보여준 연기나 카사베츠의 부인이기도 한 지나 롤랜즈가 일생일대의 명연기를 표현한 <술취한 여인>은 등장인물이 자신의 영혼을 있는 그대로 보여주는 것 같은 섬뜩한 감동을 담은 작품이었다.
80년대 이후 카사베츠는 유럽쪽에서는 대가 대접을 받으며 영화를 만들었고 <글로리아 Gloria>(1980)와 <사랑의 행로 Love Streams>(1984)는 베니스와 베를린영화제에서 모두 대상을 받았다. 89년 카사베츠는 간경화증으로 사망했고 평론가 리처드 콤브스는 “개척자의 길을 걸었던 카사베츠는 고독했지만 후대에도 오랫동안 그의 영향을 볼 수 있을 것”이라고 평했다. 카사베츠는 진취적인 실험정신과 비타협적인 태도로 독립영화의 이상을 실현한 드문 감독이었다. “오늘날 영화를 만들고 보는 대부분의 사람들은 느낌보다는 너무 기법적인 것에만 관심을 쏟고 있습니다. 난 영화의 기법에 1할의 중요성도 두지 않습니다. 좋은 영화는 기법을 떠나 진실한 느낌을 담아내는 데 있는 것이니까요.” / 영화감독사전, 1999
<배우>
사랑의 행로 (Love Streams, 1984)
분노의 악령 (The Fury, 1978)
오프닝 나이트 (Opening Night, 1977)
알 카포네 (Capone, 1975)
남편들 (Husbands, 1970)
악마의 씨 (Rosemary's Baby, 1968)
더티 더즌 (The Dirty Dozen, 1967)
킬러 (The Killers, 1964)
투 레이트 블루스 (Too Late Blues, 1961)
도시의 가장자리 (Edge of the City, 1957)
거리의 범죄 (Crime in the Streets, 1956)
<감독>
빅 트러블 (Big Trouble, 1986)
사랑의 행로 (Love Streams, 1984)
글로리아 (Gloria, 1980)
오프닝 나이트 (Opening Night, 1977)
차이니즈 부키의 죽음 (Killing of a Chinese Bookie, 1976)
영향 아래 있는 여자 (Woman Under the Influence, 1974)
별난 인연 (Minnie and Moskowitz, 1971)
남편들 (Husbands, 1970)
얼굴들 (Faces, 1968)
기다리는 아이 (A Child Is Waiting, 1963)
부츠 한 켤레 (A Pair of Boots, 1962)
투 레이트 블루스 (Too Late Blues, 1961)
그림자들 (Shadows, 1959)
<각본>
더 홀 (She's So Lovely, 1997)
사랑의 행로 (Love Streams, 1984)
글로리아 (Gloria, 1980)
오프닝 나이트 (Opening Night, 1977)
차이니즈 부키의 죽음 (Killing of a Chinese Bookie, 1976)
영향 아래 있는 여자 (Woman Under the Influence, 1974)
별난 인연 (Minnie and Moskowitz, 1971)
남편들 (Husbands, 1970)
얼굴들 (Faces, 1968)
투 레이트 블루스 (Too Late Blues, 1961)
그림자들 (Shadows, 1959)
▣ 배 우 : 버트 랭카스터 (Burt Lancaster) ▣
우체국 직원의 아들이었던 젊은 시절의 랜커스터는 체조에 관심이 있어 서커스 곡예사로 활동하게 되었다. 영화계에는 「킬러스」에 출연한 1946년에야 처음 들어섰다. 그의 연기 인생은 1950년대에 들어서, 그의 잘생긴 외모와 뛰어난 운동신경이 잘 어울린 「불꽃과 화살(1950)」과 「진홍의 해적(1952)」 같은 액션 영화와 「아파치(1954)」와 「오케이 목장의 결투(1957)」 같은 서부영화를 통해 비로소 본격적으로 시작되었다. 그러나 그는 민감한 감수성을 지닌 배우였기에 점점 더 도전해볼 만한 드라마틱한 역할을 맡았고 「지상에서 영원으로(1953)」의 워든 상사 역할이 대표적인 예다. 랜커스터는 할리우드 배우로서는 거의 최초로 1948년 해럴드 헥트와 제임스 힐과 더불어 자신의 제작사를 설립해 스스로 경력을 관리했다. 그는 「성공의 달콤한 향기(1960)」에서 냉소적인 기자 역으로, 또 독학으로 연기를 배운 그에게 아카데미 남우주연상을 안겨 준 「엘머 갠트리(1960)」에서는 허풍선이 사제로, 「버드맨 옵 알카트라즈(1962)」에서는 사회에 복귀한 기결수로 기억에 남는 연기를 보여 주었다.
1962년에는 이탈리아에서 루키노 비스콘티 감독이 만든 「레오파드(1963)」에서 주연을 맡으면서 예술적 활동 범위를 확장했지만 나이가 들어갈수록 악화되는 건강 때문에 원하는 만큼 많이 일할 수 없었다. 랜커스터의 마지막 훌륭한 역할은 루이 말 감독의 「아틀란틱 시티(1980)」에서 늙어가는 삼류 사기꾼 역할이었다.
평생 진보적 정치관을 고수한 민주 당원이었던 랜커스터는 미국공민자유연맹의 회원이기도 했지만 간신히 블랙리스트에 오르는 것은 피할 수 있었다. 그러나 1972년 대선에서 조지 맥거번 상원의원을 지지한 일 때문에 리처드 닉슨 대통령의 '적들의 명단'에 올랐다. 랜커스터는 까다로운 성격으로 유명했고 자기의 사생활을 철저히 보호했다.
2010 룰티모 가토파르도 L'ultimo Gattopardo: Ritratto Di Goffredo Lombardo, The Last Leopard
2007 크리스 앤 돈 러브 스토리 Chris & Don. A Love Story
2002 루키노 비스콘티 백작의 시간들 Visconti
1991 세퍼레이트 벗 이퀄 Separate But Equal
1990 오페라의 유령 The Phantom Of The Opera
아킬레호의 테러 Voyage Of Terror: The Achille Lauro Affair
1989 캅스 Cops
꿈의 구장 Field Of Dreams
1988 로켓 지브랄타 Rocket Gibraltar
1986 해리와 아치 Tough Guys
검은 독수리 On Wings Of Eagles
1985 스캔들 Scandal Sheet
1983 오스터맨 The Osterman Weekend
시골 영웅 Local Hero
1981 찢어진 깃발 La Pelle, The Skin
1980 아틀란틱 시티 Atlantic City
1978 대전장 Go Tell The Spartans
1977 닥터 모로의 DNA The Island Of Dr. Moreau
미합중국 최후의 날 Twilight's Last Gleaming
카산드라 크로싱 The Cassandra Crossing
1976 더 시네마 어코딩 투 베를톨루치 Bertolucci secondo il cinema, The Cinema According to Bertolucci
버팔로 빌과 인디언들 Buffalo Bill And The Indians, Or Sitting Bull's History Lesson
엔터베 특공작전 Victory At Entebbe
1900년 Novecento
1975 모세 Moses
1974 폭력과 열정 Gruppo Di Famiglia In Un Interno, Conversation Piece
1973 스콜피오 Scorpio
달라스의 음모 Executive Action
1972 울자나스 레이드 Ulzana's Raid
1970 에어포트 Airport
1969 데이빗 프로스트 쇼 The David Frost Show
집시 나방 The Gypsy Moths
고성을 사수하라 Castle Keep
1968 스캘프헌터스 The Scalphunters
애증의 세월 The Swimmer
추적자 The Scalphunter
1966 4인의 프로페셔널 The Professionals
1965 위스키 전쟁 The Hallelujah Trail
1964 대 열차 작전 The Train
세븐 데이스 인 메이 Seven Days In May
1963 기다리는 아이 A Child Is Waiting
들고양이 Il Gattopardo, The Leopard
아드리안 멧신저 The List Of Adrian Messinger
1962 버드맨 오브 알카트라즈 Birdman Of Alcatraz
1961 영 사베지스 The Young Savages
뉘른베르크의 재판 Judgment At Nuremberg
1960 언포기븐 The Unforgiven
엘머 갠트리 Elmer Gantry
1959 데블스 디사이플 The Devil's Disciple
테이크 어 자이언트 스텝 Take A Giant Step
1958 조용하고 깊게 출항하라 Run Silent Run Deep
세퍼레이트 테이블 Separate Tables
1957 성공의 달콤한 향기 Sweet Smell Of Success
OK 목장의 결투 Gunfight At The O.K. Corral
1956 트래피즈 Trapeze
레인메이커 The Rainmaker
1955 장미 문신 The Rose Tattoo
1954 베라 크루스 Vera Cruz
아파치 Apache
1953 쓰리 세일러스 앤 어 걸 Three Sailors And A Girl
지상에서 영원으로 From Here To Eternity
1952 진홍의 해적 The Crimson Pirate
사랑하는 시바여 돌아오라 Come Back, Little Sheba
1951 벤전스벨리 Vengeance Valley
1950 프레임 앤드 애로우 The Flame And The Arrow
미스터 880 Mister 880
1949 로프 오브 샌드 Rope Of Sand
크리스 크로스 Criss Cross
1948 살인 전화 Sorry, Wrong Number
1947 잔인한 힘 Brute Force
버라이어티 걸 Variety Girl
1946 킬러스 The Killers
▣ 배 우 : 주디 갈란드 (Judy Garland) ▣
그녀는 할리우드를 위해 태어났고 할리우드에 의해 죽임을 당했다. 열일곱 살 때 갑자기 찾아온 명성은, 마흔일곱 살에는 너무나 무거운 짐이 되어 그녀를 짓눌렀고 결국 약물 과다 복용으로 스스로 생을 마감해야 했다. 그리고 좋은 쪽으로든 나쁜 쪽으로든 그 과정에는 할리우드가 연루되어 있었다. 주디 갈란드는 겨우 열세 살 때 MGM과 계약을 맺었다. 그녀가 연기로 처음 주목을 받게 된 것은, 처음에는 「브로드웨이 멜로디(1938)」에서 클라크 게이블의 사진을 보며 노래를 부르고, 이어서 「오즈의 마법사(1939)」의 순수한 도로시 역으로 '무지개 저편(Over the Rainbow)을 부르는 불후의 명장면을 만들어 냈을 때였다. 그때부터 스타로 떠오른 그녀는 세상이 그 어느 때보다 음악을 필요로 했던 시절에 뮤지컬 장르에서 발군의 재능을 발휘했다. MGM은 「나와 내 여인을 위하여(1942)」와 「걸 크레이지(1943)」로 그녀의 귀여운 몸짓과 부드럽지만 폭넓은 성량의 목소리를 선보였다. 「세인트루이스에서 만나요(1944)」에서 그녀의 연기는 세상에서 가장 뛰어난 연기와 노래의 조합 중 하나다. 그녀가 부른 'The Trolley Song'과 'Have Yourself a Merry Little Christmas'는 생명력과 절절한 감정, 햇빛과 위안으로 가득 차 있었고, 전쟁에 지친 수백 만 관객의 가슴 속으로 곧바로 파고들었다. 빽빽한 스케줄에 맞춘 MGM의 통제는 그녀를 육체적으로 정신적으로 피로에 지치게 했고 그녀는 점차 약물에 의존했다. 그녀는 여러 편의 영화를(「클락(1945)」, 「지그프리드 폴리즈(1946)」) 함께 만들었던 빈센트 미넬리 감독과 결혼했다. 그들이 이혼을 하고 MGM이 그녀와의 계약을 종료한 후에야, 그녀는 춤과 노래만이 아니라 한 편의 드라마를 이끌어나갈 수 있음을 보여주는 '더 완전한' 역할들-「스타탄생(1954)」-을 맡을 수 있었다. 알코올 중독과 스튜디오의 조종을 언급하고 있는 「스타탄생」은 갈란드 자신의 인생과도 위태로울 정도로 비슷했다. 그 영화가 지금은 컬트클래식이 되어 있지만, 당시에는 실패작으로 간주되었고 갈란드는 끝까지 회복하지 못했다. 그녀는 끝까지 연기를 그만두지 않았지만, 기억에 남을 만한 작품은 그녀의 마지막 영화인 「나는 계속 노래할 수 있어(1963)」뿐이다. 그 영화에서 갈란드는 노래하는 그녀의 목소리가 생명을 불어넣는 진정한 힘임을 다시 한 번 증명했다. 서글프게도 그 생명력이 그녀 자신을 위해서는 힘을 발휘하지 못했지만 말이다.
2007 P.S 아이 러브 유 P.S. I Love You
2002 진 켈리, 춤을 해부하다 Gene Kelly: Anatomy Of A Dancer
1996 밥 호프: 헐리우즈 브라이티스트 스타 Bob Hope: Hollywood's Brightest Star
1994 엔터테인먼트 3 That's Entertainment! III
1992 MGM: 사자가 으르렁거릴 때 MGM: When The Lion Roars
1974 엔터테인먼트 That's Entertainment!,
1963 기다리는 아이 A Child Is Waiting
아이 콜드 고우 온 싱잉 I Could Go On Singing
1962 나의 사랑 뮤제트 Gay Purr-ee
1961 뉘른베르크의 재판 Judgment At Nuremberg
1960 페페 Pepe
1954 스타 탄생 A Star Is Born
1950 썸머 스톡 Summer Stock
1949 즐거운 여름 In The Good Old Summertime
1948 워즈 앤 뮤직 Words And Music
해적 The Pirate
이스터 퍼레이드 Easter Parade
1946 틸 더 클라우즈 롤 바이 Till The Clouds Roll By
하비 걸 The Harvey Girls
지그펠드 폴리스 Ziegfeld Follies
1945 더 클락 The Clock
1944 세인트 루이스에서 만나요 Meet Me In St. Louis
1943 싸우잰드 치어 Thousands Cheer
프레즌팅 릴리 마스 Presenting Lily Mars
걸 크레이지 Girl Crazy
1942 포 미 앤 마이 갈 For Me And My Gal
1941 브로드웨이의 연인들 Babes On Broadway
라이프 비긴즈 포 앤디 하디 Life Begins For Andy Hardy
지그펠드 걸 Ziegfeld Girl
1940 리틀 넬리 켈리 Little Nellie Kelly
앤디 하디 미츠 드뷰탄트 Andy Hardy Meets Debutante
스트라이크 업 더 밴드 Strike Up The Band
1939 베이비 인 암스 Babes In Arms
오즈의 마법사 The Wizard Of Oz
1938 리슨, 다링 Listen, Darling
1937 쓰루브레드 돈 크라이 Thoroughbreds Don't Cry
브로드웨이 멜로디 오브 1938 Broadway Melody Of 1938
1936 피그스킨 퍼레이드 Pigskin Parade
