더빙 : French
자막 : Korean, English
화면비 : 4 : 3
오디오 : Dolby Digital 2.0
상영시간 : 74분
지역코드 : ALL
- 1956년 칸영화제 제 9회 칸영화제 심사위원대상 (앙리 조르주 클루조)
1959년 베니스 영화제 최우수 다큐 황금메달
- 예술가의 영감이라는 것 대가들의 기본은 역시 기존 관념이나 이론 형식에 사로잡히지 않는 것!!
- 인간으로서의 피카소를 영화<피카소>에서 볼 수 있다면,
화가로서의 피카소의 모습을 엳볼수 있는 영화가 1956년의 작품<피카소의 비밀> 이다.
[ 내 용 ]
이 영화는 다큐멘터리라 하기 에도 그렇고 피카소가 그림을 그리는 모습 몇 시간을 촬영한 것 뿐 이니 실험영화라 해도 좋겠지만 그 보다는 피카소의 영감의 근원이 어디에서 나왔는가를 찾아보고 후진들에게 그런 형태를 알려주는 교육용 또는 후세에 남기는 선물이라 하는 것이 더 바람직할 작품인 듯하다
영화는 많이 지루하다 시피 한 것이 그림과 음악만이 주 내용이고 피카소가 특수 제작된 그림판에 그림을 그리면 감독과 촬영감독은 그것을 주시하고 촬영을 한다. 우린 그 화면을 볼 뿐이고. 이것만 보여주면 정말 모두 다 자버릴 듯하고, 이게 뭐냐? 할 수도 있으니 가끔 감독 자신의 모습도 보여주고 촬영 모습도 보여주고 피카소와 둘이 대화도 나눈다.
잉마르 베리만의 '마술피리'에서도 오페라 자체를 촬영한 것이 아니다 하는 것을 보여주기 위해 객석을 서비스하듯 한번 씩 비춰주는 데 이 영화는 그것과 매우 닮았다고 볼 수 있다. 다소 차이가 있다면 피카소와 감독과의 대화는 일반적인 것 같아도 이 영화가 어떻게 만들어 졌는가를 보여주는 중요한 단서를 제공해 준다.
피카소는 뭔가 중요한 그림을 그린 뒤 그것을 바탕으로 안과 밖에 다시 다른 그림을 그려 넣고 그러다 이것을 지우듯 덧칠하여 전혀 다른 그림을 완성시킨다. 대표적으로 잘 보여주는 것이 금붕어-닭-도깨비 비슷한 것 이런식으로 변형되다 보면 처음 시작한 그림은 뭐 때문에 그렸을까 하는 생각도 들 정도다. 다른 면으로 보면 이 그림 속에 더 많은 그림이 숨어있으니 찾아보라는 그림 찾기 같다고도 할 수 있고 그 보다는 처음의 구상과 마무리는 늘 다를 수 있고
시작 그림을 통해 연상되어 지는 수많은 상상과 생각들을 다시 재정리하면서 기존의 것에 집착하지 않아야 한다는 것일 수도 있는 듯하다.
내겐 음악이나 그림은 쉬운 것이 아니지만 피카소의 이 작업은 그림에 대해 몸소 알려주는 거대한 작업으로 보여진다.
피카소와 감독과는 친분이 있었다하니 피카소는 친구에게 자기 작업을 걸림 없이 보여주는 큰 우정을 선물한 것 같다.
예술가의 영감이라는 것 대가들의 기본은 역시 기존 관념이나 이론 형식에 사로잡히지 마라는 걸림 없는 상상으로 봐도 좋을 련지! 지루하고 매우 단편적인 이 영화에서 예술가의 혼을 조금이라도 잡을 수 있다면 어쩌면 이것이야말로 최고의 영화라 해도 좋을 것 같다. 앙리 조르주 클루조 감독이 연출한 "피카소의 미스테리"는 감독의 히트작 "디아볼릭"에 힘입어 이전 영화보다 전 세계 영화계의 주목을 받고, 파블로 피카소의 세계를 진솔하게 표현한다.
56년 깐느 영화제 6월의 특별상, 59년 베니스 영화제 최우수 다큐 황금메달을 수상했다.
:::줄거리
인간으로서의 피카소를 영화<피카소>에서 볼 수 있다면, 화가로서의 피카소의 모습을 엳볼 수 있는 영화가 1956년의 작품<피카소의 비밀>입니다. <공포의 보수>등으로 유명한 프랑스의 영화감독 앙리-조르주 클루조가 제작한 다큐멘타리 영화입니다. 피카소의 제작과정을 상세히 보여주는 영화인데, 끝없이 넘처나오는 이미지들을 재빠른 손놀림으로 전혀 망설임 없이 화폭에 담아가는 피카소의 모습이 경이롭기만 합니다.
영화는 피카소의 연필스케치에서 최종 작품에 이르기까지 완성되는 과정을 담고 있으며. "피카소의 비밀"는 그해 칸느 영화제에서 특별상을 수상했다. 거장 파블로 피카소의 작품 세계와 작품이 완성돼 가는 과정을 다루고 있다. 피카소가 영화 속 주인공이 돼 자신의 작품으로 설명하는데 조르주 오릭의 음악이 배경으로 깔리면서 피카소의 작품이 더욱 돋보인다.
▣ 파블로 피카소 Pablo Picasso | Pablo Ruiz Picasso (1881년10월25일 (스페인) - 1973년4월8일) ▣
스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가. 프랑스 미술에 영향을 받아 파리로 이주하였으며 르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등 거장들의 영향을 받았다. 초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고 20세기 최고의 거장이 되었다. 《게르니카》, 《아비뇽의 처녀들》등의 작품이 유명하다.
1881년 10월 25일 에스파냐 말라가에서 출생하였으며 그의 아버지는 미술교사였다. 말을 배우기 시작할 무렵부터 그림을 그리기 시작했다. 초급학교에서는 읽기와 쓰기를 어려워했고 졸업이 어려울 정도로 학습능력이 저조했지만 그림을 그리는 능력은 뛰어난 재능을 지니고 있었다. 14세 때 바르셀로나로 이주하였는데, 이때부터 미술학교에 입학하여 미술공부를 시작하였다. 하지만 출석을 거의 하지 않았고 학교 규칙과 생활에 적응하지 못해 학교를 그만두었다. 다시 마드리드에 있는 왕립미술학교에 다녔지만 결과는 같았다. 17세 때 다시 바르셀로나로 돌아왔으며 이 무렵부터 프랑스와 북유럽의 미술운동에서 많은 자극을 받고 특히 A.르누아르, H.툴루즈 로트레크, E.뭉크 등의 화법에 매료되어 이를 습득하려고 노력하였다.
1900년 그가 19세 때 처음으로 파리를 방문하였고, 다음 해 재차 방문하여 몽마르트르를 중심으로 자유로운 제작활동을 하고 있던 젊은 보헤미안의 무리에 합류하였다. 피카소는 모네, 르누아르, 피사로 등 인상파들의 작품을 접했으며 고갱의 원시주의, 고흐의 열정적 표현주의 등의 영향도 받았다. 당시 피카소는 프랑스어를 구사할 줄 몰랐고 세계적인 도시 파리의 모습에 혼란을 겪고 있었다. 화려함의 이면에 가려진 빈곤과 비참함을 목격하였으며 질병과 성병이 가득한 도시의 가난을 두려워하였다. 피카소는 자살을 결심하기도 하였으며 파리의 구석진 다락방에서 추위와 가난을 인내하며 지냈다. 하지만 당시의 요절한 화가들에 비하면 피카소는 단기간에 명성을 얻게 되었다. 20세에 첫 전시회를 열었고 그의 상황은 나아지기 시작하였다. 피카소는 파리의 비참한 생활상에 주목하여 거지와 가난한 가족 등을 그렸다. 청색이 주조를 이루는 그림을 그렸는데 이때를 피카소의 ‘청색시대(靑色時代)’라고 부른다. 이때 제작된 작품들은 하층계급에 속하는 사람들의 생활 참상과 고독감이 두드러졌다. 또한 파리에서 동고동락하면서 지낸 절친한 친구였던 카를로스 카사헤마스가 비극적인 자살을 함으로써 그의 충격은 더했다. 1903년에 제작된 《인생》은 당시 피카소의 혼란스러웠던 감정을 잘 표현한 작품으로 손꼽힌다.
1904년 몽마르트르에 정주하면서부터는 연애를 하였고 그림의 색조가 청색에서 장밋빛 시대로 바뀌면서 색상이 밝아지기 시작했다. 과거의 에스파냐예술, 카탈루냐지방의 중세조각, E.그레코, L.F.J.고야 등이 지닌 독특한 단순화와 엄격성이 가미되어 갔다. 테마는 작품 《공 위에서 묘기를 부리는 소녀》 《광대》 《곡예사가족》 등에서처럼 곡예사들을 묘사하는 일이 많아졌는데, 어릿광대나 곡예사는 무대 위의 모습이 아니고 그 생활의 이면을 파헤친 것이었다.
1905년 피카소는 파리에서 인정받는 화가가 되었다. 기욤 아폴리네르를 만났고 다음 해에는 H.마티스와 교유하였다. 그러나 작풍은 P.세잔의 형태관을 살려나가 점점 단순화되고, 1907년의 그의 대표작인《아비뇽의 처녀들》에 이르러서는 아프리카 흑인 조각의 영향이 많이 나타나는 동시에 형태분석(形態分析)이 비로소 구체화하기 시작하였다.
조르쥬 브라크와 알게 된 것도 이 무렵으로, 그와 함께 공동작업으로 입체주의 미술 양식을 창안하였다. 1909년에는 분석적 입체파, 1912년부터는 종합적 입체파시대에 들어갔다. 이 무렵 그는 이미 20세기 회화의 최대 거장이 되었고, 종합적 입체파수법을 1923년경까지 계속하면서 여러 가지 수법을 차례대로 전개하였는데, 활동범위도 J.콕토와 알게 되면서 무대장치를 담당하는 등 점점 확대되어 갔다. 1915년 《볼라르상(像)》과 같은 사실적인 초상을 그리고, 1920년부터는 《세 악사》 등 신고전주의를, 다시 1925년에는 제1회 쉬르레알리슴전(展)에 참가하였다.
또 1934년에는 에스파냐를 여행하여 투우를 소재로 그렸으며 1936년의 에스파냐내란 때는 인민전선을 지지하고, 다음 해 프랑코장군에 대한 적의와 증오를 시와 판화로 나타낸 연작 《프랑코의 꿈과 허언(虛言)》 및 전쟁의 비극과 잔학상을 초인적인 예리한 시각과 독자적 스타일로 그려낸 세기의 대벽화 《게르니카》를 완성하였다. 그리고 《통곡하는 여인》도 이 무렵의 작품이며 이때부터 피카소 특유의 표현주의로 불리는 괴기한 표현법이 나타났다.
제2차 세계대전이 발발하던 해는 에스파냐에서 지냈으나 다음 해 독일군의 파리 침입 직후 파리로 돌아와 레지스탕스 지하운동 투사들과 교유하고, 1944년 종전 후는 프랑스공산당에 입당하였다. 그러나 이 시기부터 주로 남프랑스의 바닷가에서 생활하면서 그리스신화 등에서 모티프를 취하여 밝고 목가적 분위기마저 자아내는 독특한 작품을 제작하기 시작하였다.
한편 도기(陶器) 제작과 조각에도 정열을 쏟고 석판화의 제작도 많아 이 영역에서도 새로운 수법을 창조하였다. 그 후 6•25전쟁을 주제로 한 《한국에서의 학살》(1951), 《전쟁과 평화》(1952) 등의 대작을 제작하여, 현대미술의 리더로서 거장다운 활약을 하였다. [출처] 파블로 피카소 | 두산백과
1944 프랑스공산당 입당
1936 에스파냐내란 때 인민전선 지지
1925 제1회 쉬르레알리슴전 참가
1912 종합적 입체파 운동
1909 분석적 입체파 운동
1907 입체파 운동
▣ 감 독 /배우 : 앙리-조르주 클루조 (Henri Georges Clouzot) ▣
서스펜스의 거장이라는 타이틀 을 두고 히치콕이 당대의 라이벌 로 여겼던 프랑스 감독으로 고상한 취미의 영화들이 칭송받던 전후 프랑스 영화계에서 하나의 충격과도 같은 감독이었다. 대학에서 정치학을 전공한 후 정치인의 비서와 신문기자를 거쳐 거의 10년 동안 각본가 생활을 하고 나서야 감독으로 전업할 기회를 잡았다. 1942년 발표한 <21번가의 살인자>는 이전의 비슷한 각본들이 관객들에게 어떻게 받아들여졌는가를 실험한 후에야 영화화를 결정한 안전한 데뷔작이었다. 그러나 다음해 나치 소유의 한 회사에 의해 제작된 <까마귀>는 독이 묻은 편지 뭉치에 의해 온 마을이 공포에 휩싸이는 박진감 넘치는 사건 전개가 압권이었으나 프랑스 지방도시에 대한 거친 묘사로 반 프랑스적이라는 혐의를 받고 프랑스영화계에서 완전히 추방되는 수모를 가져다주었다.
이후 <제리 라모르>(1947)같은 소품으로 다시 영화를 시작한 클루조는 1950년대, 단 두 편의 영화로 프랑스의 히치콕이라는 타이틀 을 선사받게 된다. 두 명의 남자가 니트로 글리세린 운반이라는 목숨을 건 작업에 참가하면서 벌어지는 배신과 긴장의 드라마 <공포의 보수>와 <디아볼릭>이 그것. 1960년 발표된 브리지트 바르도 최고의 작품 <진실>은 당시 뉴웨이브의 물결에 빠져 있는 젊은 비평가들과 관객의 입맛에 맞게 연출된 영화였으나, 당시의 뉴웨이브에 대한 감독의 강박관념을 드러내며 그다지 큰 호응을 받지는 못했다. <죄수>(1968)를 끝으로 건강상의 이유로 사실상의 은거상태에 있던 클루조 감독은 1977년 타계했다. 프랑스의 히치콕이란 타이틀 과는 달리 클루조의 작품들은 유머 감각이 결여된 가차없는 폭력과 비관적인 세계관이 바탕에 깔린 무거운 그림자 같은 영화들이었다. 프랑스영화가 초현실주의나 누벨바그에 빠져 있을 때에도 그의 스타일과 주제의식은 프랑스 누아르의 면모를 갖춘 독자적인 것이었고, 그가 창조한 서스펜스와 스릴은 지금까지도 관객들을 공략하는 힘을 지니고 있다.
1968 죄수 La Prisonniere, Female Prisoner
1960 진실 La Verite, The Truth
1956 피카소의 비밀 The Mystery Of Picasso, Le Mystere Picasso
1955 디아볼릭 Les Diaboliques, Diabolique
1953 공포의 보수 Le Salaire De La Peur, The Wages Of Fear
1949 마농 Manon
1947 오르페브르의 부두 Quai des Orfevres, Quay of the Goldsmiths
1943 까마귀 Le Corbeau, The Raven
1942 21번가의 살인자 L' Assassin Habite Au 21, The Murderer Lives At Number 21
