더빙 : English, French
자막 : Korean, English, French
화면비 : 16:9 -1.66:1
오디오 : Dolby Digital 2.0ch
상영시간 : 94분
지역코드 : ALL/ Single Layer
- 죽은 이들을 위한 숭고한 의식은 단순히 그들을 기억하는 것이 전부가 아니다!!
순애보를 다룬 영화지만 결코 로맨틱하지는 않은 작품이다!!
- <400번의 구타><피아니스트를 쏴라>의 거장 “프랑수아 트뤼포”
아내의 반지, 촛불, 깨어진 슬라이드 이 모든 것들이 그의 감수성과 수많은 죽음들 사이에서 살아있는 자신에 대한 죄책감과 삶과 죽음을 나누는 이미지들의 향연 느낄 수 있는 작품이다
- 삶과 같이한 바람과 그로 인한 절망이 한 가슴속에서 소용돌이 칠 때 그것을 마주한 사람이라면 어떤 말도 할 수가 없다는 것을 우리는 잘 알고 있다. “Green Room”은 바로 그와 같은 영화였다.
- 헨리제임스는 보르헤스의 말처럼 결국 인간은 이 세상에서 이방인일 수밖에 없다는 것을 말해왔다.
이 정서를 통해 작품을 느낄 수 있다면 그건 감독에게 고마운 일이 될 것이다.
“프랑수아 트뤼포” 그걸 알았고, 그래서 꿈에서 깨어났다. 자신이 어지러운 현실 한 가운데 있는 오두막에서 살고 있다는 것을 다시금 깨달았을 때, 그가 어떤 느낌을 느꼈을 지를 우린 생각해봐야 할 것이다.
1차 세계대전이 끝나고 10년 뒤 이야기라는 자막과 시작되는 이 영화는 죽음의 컨셉을 가지고 영화를 이끌어 간다. 제라르아내의 장례식을 첫 장면으로 해서 촛불을 켜는 마지막 장면까지. 죽음을 놓지 않고 계속해서 말하고 있다. 아내의 반지, 촛불, 깨어진 슬라이드 등 삶과 죽음을 나누는 이미지들의 향연이었다. 전쟁도 빠질 수 없는 요소 중 하나다. 죽은 그의 친구들, 슬라이드를 통해 보여주는 전쟁의 참상들을 통해 죽은 자들을 향한, 죽음을 향한 에너지를 나타낸다. 무엇보다 <녹색 방>에 대해 아무 것도 모르고 본 이는 프랑수아 트뤼포가 직접 연기한 다벤의 가치관에 부정적일 수 밖에 없을 수도 있다. 제라르의 장례식 때 사람들에게 대신 화를 내는 장면, 경매에서 아내의 반지를 찾아주는 장면 정도는 그의 감수성과 수많은 죽음들 사이에서 살아있는 자신에 대한 죄책감을 느낄 수 있었다. 가장 두드러졌던 장면은 아내를 기리는 방 안에서 손 마네킹에 반지를 끼워주고 지긋이 바라보는 부분인데, 젖은 눈빛엔 그가 아버지로 따랐던 앙드레 바쟁을 그리워하는 모습이 역력히 느껴지는 부문이다. 하지만 산 자를 증오하고 죽은 자를 사랑하는 모습과 죽은 자를 위한 예배당의 장면에서는 지나치다는 생각마저 들었다. 특히 죽은 이를 기리는 것이 두려워서가 아닌 사랑한다는 이유로 자신의 모든 행동을 합리화하고자 하는 그의 태도에서 사회와 점점 멀어짐을 느낄 수 가 있다. 그가 계획했던 예배당이 완성 되고 공개할 때의 장면은 그의 희열이 그대로 느껴졌고 그 장면이 음악과 어우러져서 압도당했다. 후반부로 갈수록 그가 죽은 이를 완전히 사랑한 것은 아니라는 결론이 나온다. 폴에 대한 증오는 그의 죽음은 사랑하지 않고 방관하는 모습을 보였는데 이 모습은 틀어진 장 뤽 고다르와 트뤼포의 관계를 나타낸 것이라고 한다. 죽은 이를 완전히 포용하지 못하는 장면은 지독한 아픔과 꿈속을 나타내는 촛불의 오버랩장면에서 느낄 수 있다. 하지만 그것이 그에게 죄책감, 다른 죽은 이들에게도 욕됨이 되었는지 죽기 직전 다벤은 폴의 죽음도 감싸겠노라고 예배당에서 고백을 한다. 다소 산만해 보이고 급해 보이는 이 장면에서 인정하고 싶지 않았던 건 아닐까 하는 끝까지 고집스러운 그의 자아가 느껴졌다. 트뤼포가 직접 연기를 한 다벤이 예배당에서의 고해성사 이후 죽었을 때, 그의 이름으로 촛불이 켜지며 영화는 끝난다. <녹색 방>이 그의 말년 작품임을 가만할 때, 이 영화 속에 당신의 아버지인 바쟁을 기리는 마음과 고다르와의 해소, 그리고 사람들에게 그의 죽음을 방관하지 말아달라는 그의 목소리가 역력하다. 처음엔 죽음에 대한 집착과 아집덩어리로만 보였던 이 영화. 트뤼포의 일생을 더 확실히 알고 본다면 단연 최고의 영화라는 평가가 입이 아픈 소리임을 알 수 있을 것 같다.
[감독 및 배우소개]
◈ 감 독: 프랑수아 트뤼포 (Francois Truffaut) ◈
'만년필을 잡던 손, 카메라를 잡다' 1932년생. '프랑스 영화의 어떤 경향(Une Certaine Tendance du Cinema Francais)'이라는 도발적인 글을 영화 평론지, '까이에 뒤 시네마 Cahiers du Cinema'에 발표, 기존 프랑스 감독들을 맹렬히 공격하며 영화계 전면에 등장한 누벨바그群의 대표적 작가. 새로운 감수성과 전통적 형식의 변화를 통해 '작가주의 영화'를 강력히 주장한 트뤼포는 자전적 데뷔작, <400번의 구타>를 통해 날카로우면서도 섬세한 그만의 영화적 재능을 십분 발휘하며 전세계 평단을 놀라게 하였다. 그 후에도 연작시리즈를 통해 자신의 페르소나라고 할 수 있는 주인공, 앙뜨완느 드와넬의 유년에서 성인까지의 사유와 인생경험을 작품 속에 표현해낸다. 새로운 발견, 영화가 또 하나의 언어가 되기까지... 프랑소와 트뤼포는 영화가 '문학만큼이나 자유롭고 섬세한 표현 수단'이자 영화가 그 자체로 존재할 수 있기 위해서는 '작가주의적 관점과 기존형식의 혁신적 변화가 필요함'을 강조한다. 초기에는 비평으로, 그 이후에는 영화연출을 통해... 이렇듯 영화를 좋아하던 소년이 영화광 청년기를 거쳐 영화작가로 다시 태어나기까지 영화 와 함께 한 그의 삶은 '카메라 만년필'이라는 그의 영화적 특징이 말해주듯 자기표현과 의사소통의 또 다른 수단으로서의 영화의 의미를 제시하였다. 프랑소와 트뤼포 성장기
1. 불행한 유년 시절 프랑수아 트뤼포(Francois Truffaut)는 1932년 2월 6일 파리에서 태어났다. 건축가인 아버지 롤랑 트뤼포(Roland Truffaut)와 일러스트 작가의 여비서인 어머니 쟈닌 드 몽페랑(Janine de Montferrand)의 외아들로 알려져 있으나 사실 그는 사생아였고 롤랑 트뤼포는 그의 의붓아버지였다. 그는 태어나자마자 보모에게 넘겨져 서 8살이 될 때까지 할머니 손에서 자랐다. 할머니의 사망으로 마지못해 아들을 데려온 그의 부모는 아들에게 무관심했고 이런 불행한 가정환경 속에서 자란 트뤼포는 부모의 정을 받지 못한 불행한 유년시절을 보내게 된다. 트뤼포가 어린 시절 어머니로부터 입은 마음의 상처는 훗날 그의 영화 <400번의 구타(Les Quatre Cents Coups)>에서 그대로 드러난다.
2. 씨네마테끄의 영화광 욕구불만으로 가득 찬 이 불량소년에게 새로운 삶을 접하게 해준 것은 극장이란 환상적 공간이었다. 그가 처음으로 영화를 접한 것은 8살 때의 아벨 강스(Abel Gance)의 영화 <실락원(Paradis Perdu)>이었다. 강스의 이 영화는 군수품공장이나 참호에서 작업하는 여인들의 모습을 담고 있었는데 그 이야기가 당시의 사회 상과 비슷하여 많은 관객의 눈물을 자아냈고, 트뤼포는 관객들의 영화에 대한 그러한 감정적 일체감에 깊은 감명을 받았다고 한다. 그 후 1942년 까르네(M. Carne )의 <심야의 방문객(Les Visiteurs du Soir)>을 같은 날 두 번 본 이후부터 혼자서 극장에 다니는 버릇이 생겼고 영화광이 되었다. 그 자신의 회고에 따르면, "그날부터 나는 영화광이 되었다. 자기의 마음을 사로잡는 작품을 다시 한번 보면서 점차로 작품 속으로 빠져 들어가는 나를 발견했다. 그것은 곧 새로이 그 작품을 창조하는 듯한 공상을 마음속에 품게 했다. 그 기쁨을 나는 잊을 수가 없다.." 트뤼포는 그 이후로 극장에 가기 위해 더욱 더 학교수업을 빼먹고 결석이 심해질수록 거짓말도 심한 문제아가 되어갔다.
3. 정신적 지주, 앙드레 바쟁 (Andre Bazin) 결국 트뤼포는 14살에 학교를 그만 두었고, 점원으로 일자리를 얻게 되었지만 4개월 만에 쫓겨나고 말았다. 그때 받은 보너스와 퇴직금으로 친구 라쉬네이와 함께 끌뤼니 빨라스(Cluny Palace)에 일요 아침 영화모임을 만들기로 하고 이 모임을 '영화중독자모임(Cercle Cinemanie)' 이라 명명함으로써 영화에 대한 애정을 상징 적으로 표현하였다. 그러나 이 모임은 시설미비와 당시 바쟁 (Andre Bazin)이 이끌던 씨네클럽과의 경쟁으로 실패하고 말았다. 그는 상영날짜를 바꾸어 달라고 바쟁을 찾아가게 되는데, 이것이 바로 그의 인생을 새롭게 열어줄 바쟁과의 첫만남이었던 것이다. 바쟁이 트뤼포에게 중요한 것은 그가 트뤼포에게 전문적인 글을 쓰도록 해준 데 있다. 영화비평가, 영화이론가로서 바쟁이 영화사에 남긴 업적과 또 트뤼포에게 미친 영향은 지대한 것이다. 트뤼포는 인도주의자인 바쟁의 정신적 관대함과 지적인 비평의 영향을 깊이 받았으며 개성적인 비평가, 창조적 감독으로서의 기반을 닦게 된다. "바쟁은 누구보다도 영화에 대한 훌륭한 글을 썼다. 그가 내게 처음으로 영화에 대한 일을 주었던 1948년 그날 이후에 내 생애에 일어났던 모든 기쁨은 그의 은혜를 입은 것이다. 그는 영화에 관한 글 쓰는 법을 내게 가르쳐 주었고, 처음으로 기고한 글을 수정해서 실어 주었으며, 내가 영화감독이 되도록 도와주었다."
4. 시네마떼끄 프랑세즈 (Cinematheque Francaise) 트뤼포는 자신이 어떻게 영화광에서 비평가가 되고, 영화작가가 되었는가 하는 질문에 대해서는, 그에게 계속해서 영화를 접할 수 있도록 해주고 토론의 장소가 되었던 '씨네마떼끄(Cinematheque Francaise)'의 중요성을 밝히고 있다. 설립자, 앙리 랑글로와(H. Langlois)와 바쟁은 트뤼포를 비롯한 누벨바그 젊은이들이 체계적인 이론가로 성장하는데 중요한 역할을 한다. "제1단계는 영화를 많이 보는 것이고, 제2단계는 영화를 본 뒤 그 감독의 이름을 기억하는 것이다. 그리고 제3단계는 같은 영화를 몇 번씩 되풀이해서 보고, 감독에 의해서 자신이 보아야 할 작품을 선택하는 일이다. 이 시기 영화는 내게 마약같이 작용했다." 트뤼포가 '씨네마떼끄'를 처음 다니기 시작한 것은 1948년 무렵이다. 여기에서 그는 몇 년 후 비평활동을 같이 하게 될, 각각 개성을 달리하는 고다르(Jean-Luc Godard), 리베뜨(Jacques Rivette), 샤브롤(Claude Chabrol), 로메르(Eric Rohmer) 등의 동료들을 만나게 되면서부터 영화에 대한 열정의 깊이를 더해간다.
5. 까이에 뒤 시네마 (Cahiers du Cinema) 1950년에 바쟁은 전반적으로 타 예술이 가지는 진지함, 경의,열정을 가지고 영화를 다룬 "까이에 뒤 시네마(Cahiers du Cinema)" 誌를 창간하여 시네마떼끄의 젊은 영화광들이 실제로 비평에 참여할 수 있게 해주었다. 바쟁의 보호아래 적응하기 어려운 군생활을 마친 뒤, 트뤼포는 1953년 4월부터 바쟁이 주관하는 까이에 誌에 글을 기고하기 시작했다. 그러나 그가 진정한 비평가로서 세상의 주목을 받게 된 것은 까이에 誌 1954년 1월호에 기고한 '프랑스 영화의 어떤 경향(Une Certaine Tendance du Cinema Francais)'이란 제목의 글을 발표한 이후의 일이다. '프랑스 영화의 어떤 경향'은 트뤼포의 영화에 대한 근본적인 사고를 이해할 수 있는 좋은 자료가 된다. 이 글은 당시 새로운 시각에서 프랑스 영화에 대한 평가를 내림으로써 영화의 미적 가치기준을 새롭게 해준 점과 50년대 말 프랑스 영화산업에 독립제작의 활성화를 이룩하는데 기여한 누벨바그의 이론적 근간을 마련해준 데에도 그 영화사적 의의를 지닌다고 할 수 있다. 즉 종래의 전통적인 프랑스 영화를 가식적이며 독창성이 결여된 미적 침체상태로 본 절망적인 외침이었던 것이다. 기존의 기성감독들이 과거의 영화만을 내세워 새로운 것을 보여주지 못함에 신랄한 비판을 가했다. 그의 주저하지 않는 날카로운 비판은 제작자들과 감독들을 분노케 했고, 특히 끌로드 오땅 라라(C. A. Lara)와 같은 감독은 그를 가리켜 '저널리즘의 깡패'라고 까지 비난했다. 그러나 트뤼포의 기존 영화계에 대한 비판은 계속되었고 결국 1958년 깐느 영화제의 언론인자격을 박탈당하게 된다. 그러나 그는 변함없이 감독의 개인적 시각이 일관성 있게 보여져야 하는 '작가주의 영화'를 주장한다.
6. 비평가에서 영화작가로 1957년 트뤼포는 마들렌느 모르겐스턴(Madeleine Morgenstern)과 결혼했다. 그녀는 유명한 영화배급업자 이냐스 모르겐스턴(Ignace Morgenstern)의 딸이었다. 그러나 트뤼포는 매번 장인의 영화들을 혹독하게 비난했고, 그에 분노한 장인이 "그렇게 잘났으면 영화를 만들어보라" 라는 말을 하자 만든 작품이 <400번의 구타>였다. <400번의 구타>는 촬영 이듬해인 1959년 깐느영화제에서 감독상을 수상하였고, 트뤼포는 이 영화의 예술적, 상업적 성공으로 영화감독으로 출발하면서부터 주위의 시선을 집중시키게 된다. 이후 그는 자신이 비평가 시절 주장해왔던 '작가의 영화'를 만들며 60년대 누벨바그를 주도하였다. 그 후 20년 넘게 열정적인 영화작업을 벌이던 트뤼포는 1984년 52세의 나이로 뉴일리(Neuilly)의 한 병원에서 뇌종양으로 생을 마친다. 그의 장례식엔 한때 생각과 행동을 함께했던 고다르 등 친구들의 모습은 보이지 않았다. 외롭게 생을 마친 그는 부인 마들렌느와의 사이에서 두 딸 로라(Laura)와 에바(Eva)를 두었으며, 그가 죽기 한 해 전에 태어난 막내딸 조세핀(Josephine)은 그의 몇몇 영화의 여주인공이었던 파니 아르당(Fanny Ardant)과의 사이에서 낳은 딸이었다.
<각 본>
1988 귀여운 여 도적 (La Petite voleuse)
1981 이웃집 여인 (La Femme d'a cote)
1978 녹색 방 (La Chambre verte)
1975 아델 H 이야기 (L' Histoire d'Adele H.)
1973 사랑의 묵시록 (La Nuit americaine)
1971 두 명의 영국 여인과 유럽 대륙 (Les deux anglaises et le continent)
1970 와일드 차일드 (L'Enfant sauvage)
1968 상복 입은 신부 (La Sposa in nero)
훔친 키스 (Baisers voles)
1964 부드러운 살결 (La peau douce)
1962 쥴 앤 짐 (Jules Et Jim)
1961 물 이야기 (Une histoire d'eau)
1960 피아니스트를 쏴라 (Shoot the Pianist)
네 멋대로 해라 (A bout de souffle)
1959 400번의 구타 (Les quatre cents coups)
<감 독>
1983 신나는 일요일 (Vivement dimanche!)
1981 이웃집 여인 (La Femme d'a cote)
1980 마지막 지하철 (Le Dernier Metro)
1978 달아난 사랑 (L'amour en fuite)
녹색 방 (La Chambre verte)
사랑의 도피 (L'amour en Fuite)
1977 여자를 좋아했던 남자 (L'homme qui aimait les fem)
1976 포켓 머니 (Small Change)
1975 아델 H 이야기 (L' Histoire d'Adele H.)
1973 사랑의 묵시록 (La Nuit americaine)
1971 두 명의 영국 여인과 유럽 대륙 (Les deux anglaises et le continent)
1970 부부의 거처 (Domicile Conjugal)
와일드 차일드 (L'Enfant sauvage)
1968 비련의 신부 (The Bride Wore Black)
훔친 키스 (Baisers voles)
상복 입은 신부 (La Sposa in nero)
1966 화씨 451 (Fahrenheit 451)
1964 부드러운 살결 (La peau douce)
1962 쥴 앤 짐 (Jules Et Jim)
1960 피아니스트를 쏴라 (Shoot the Pianist)
1959 400번의 구타 (Les quatre cents coups)
1958 개구쟁이들 (단편) (Les Mistons)
프랑소와 트뤼포 영화제 (Francois Truffaut)
◈ 배우 : 나탈리 베이 (Nathalie Baye) ◈
2012 밤 (Une nuit)
2010 뷰티풀 라이즈 (Beautiful Lies)
작은 세계 (Small World)
2009 얼굴 (Visages)
내 아들
2008 신참 경찰 (Le petit lieutenant)
클라이언트 (Cliente)
2006 텔 노 원 (Tell No One)
2004 너만을 기다리며 (Une Vie A T'Attendre)
2003 악의 꽃 (La Fleur du mal)
2002 캐치 미 이프 유 캔 (Catch me if you can)
2000 마띠유 (Selon Matthieu)
1999 비너스 보떼 (Venus beaute (institut))
포르노그래픽 어페어 (Une liaison pornographique)
1994 기계 (La Machine)
1990 특급공작 (The Man Inside)
1987 이노 센스 (En Toute Innocence)
1985 탐정 (Detective)
1984 우리들의 이야기 (Notre Histoire)
흑막 (Rive Droite Rive Gauche)
1982 마틴 기어의 귀향 (Le Retour de Martin Guerre)
1981 좋은 아버지 (Beau-pere)
1980 할 수 있는 자가 구하라: 인생 (Sauve qui peut la vie)
7일간의 외출 (Une Semaine De Vacances)
1978 녹색 방 (La Chambre verte)
1977 미스터 파파 (Monsieur Papa)
1973 사랑의 묵시록 (La Nuit americaine)
◈ 배 우 : 장 다스테 (Jean Daste) ◈
1989 하얀 면사포 (Noce Blanche, White Wedding)
1984 죽도록 사랑하리 (L'Amour A Mort)
1980 7일간의 외출 (Une Semaine De Vacances)
1978 녹색 방 (La Chambre verte)
1970 와일드 차일드 (L'Enfant Sauvage, The Wild Child)
1966 전쟁은 끝났다 (La Guerre Est Finie, The War Is Over)
1963 뮤리엘 (Muriel)
1941 폭풍우 (Remorques)
1937 거대한 환상 (La Grande Illusion, The Grand Illusion)
1936 랑주씨의 범죄 (Le crime de Monsieur Lange, The Crime of Monsieur Lange)
1934 라탈랑트 (L'Atalante)
1933 품행 제로 (단편) (Zero De Conduite)
:::줄거리
1920년대 말 프랑스의 작은 마을. 줄리앙은 10년 전에 죽은 아내 줄리를 여전히 추억하며 살고 있다. 줄리앙은 녹색 방에 줄리와의 추억을 모아둔다. 한편, 경매소에서 줄리앙을 만난 세실리아는 그를 사랑하게 되지만, 줄리앙은 서서히 메말라간다. 트뤼포가 숭배했던 작가 헨리 제임스의 단편을 각색한 작품으로, 과거에 대한 집착으로부터 자유로울 수 없었던 한 남자에 대한 슬픈 이야기이다. 마치 자신의 내면을 드러내듯 트뤼포 스스로 주인공을 맡았다.
