더빙 : Italian
자막 : Korean, English
화면비 : 1.85:1
오디오 : Dolby Digital stereo 2.0ch
상영시간 : 122분
지역코드 : ALL / Dual Layer
- 장 뤽 고다르 & 피에르 파올로 파솔리니 & 로베르토 로셀리니 & 우고 그레고레티!! 당대 최고의 감독 들이 만들어낸 독 득한 옴니버스 4편이 소개된다!
- 파리의 현실 풍경을 영화 속 공간으로 재구성한 단편 SF!!
영화가 지니고 있는 환영적 속성에 대해 격렬한 비판을 가하고 있는 작품이 소개된다
- 유럽의 거장 4명의 감독들이 소개하는 각기 다른 색깔의 놓치기 아까운 단편영화!!
흔치 않은 장 뤽 고다르 &피에르 파올로 파솔리니 & 로베르토 로셀리니 & 우고 그레고레티의 4인 4색을 감상 할 수 있는 장이 펼쳐진다
- 순결(Illibatezza/ Chastity), 신세계(Il nuovo mondo), 백색 치즈(La Ricotta/ Curd Cheese), 닭(Il Pollo ruspante)!! 4편의 메시지를 안고 찾아온 4명의 최고의 감독들!!
로베르토 로셀리니의 “로”, 장뤽 고다르의 “고”, 피에르 파올로 파졸리니의 “파”, 우고 그레고레티의 “그”, 4명을 합쳐 “로고파그”. 장난스런 타이틀 이 붙은 4명의 귀재 감독에 의한 옴니버스 작품이다. 이 작품으로 파졸리니는 옴니버스영화 에서 국교를 모독했다는 혐의로 고소됐다. 한 에피소드 인 <백색 치즈>에서 파졸리니는 종교의 메시지와 이를 전하는 종교인들 간의 모순을 그려내 교계의 반발을 샀다. 예수에 관한 영화를 찍는 촬영장이 <백색 치즈>의 배경. 촬영 도중 주인공이 십자가 위에서 죽는 사건이 발생하는데, 알고 보니 그가 잔치에서 백색 치즈를 너무 많이 먹은 것이 사인이라는 설정을 통해 파졸리니는 가톨릭을 저속화하는 종교인들을 신랄하게 풍자했다.
[감독 소개]
▣ 감 독: 장 뤽 고다르 (Jean-Luc Godard) ▣
현대 영화 언어의 발전이라는 측면에서 가장 큰 공로를 남긴 감독으로 평가된다.
파리 시네마테크 출신으로 독학으로 영화를 배웠고, 시네마테크의 동료들인 자크 리베트, 에릭 로메르, 프랑수와 트뤼포, 클로드 샤브롤 등과 함께 영화비평지 〈카이에 뒤 시네마〉의 필자로 활동했다. 50년대 말 '누벨바그'(새로운 물결)라는 사조를 이끄는 감독들로 나선 고다르를 비롯한 이들 세대는 영화 역사상 최초로 영화에 대한 폭넓은 이론적 지식으로 무장하고 영화를 찍은 세대다. 고다르는 가장 파격적인 영화언어로 누벨바그의 첫 번째 작품을 장식한다. 그 작품이 바로 영화언어의 혁명을 몰고 온 영화사의 고전〈네 멋대로 해라>(1959). 이야기를 펼치는 관습적인 방식을 무시하고 그야말로 '네 멋대로' 진행되는 줄거리에다 등장인물의 행위를 논리적으로 설명해주지 않으며 곧잘 거친 비약과 생략으로 편집을 때우는 "네 멋대로 해라"의 스타일은 개봉 당시 '영화의 abc도 모르는 철부지 평론가의 장난'으로 받아들여지기도 했다. 그러나 이 영화는 60년대와 70년대를 통틀어 정치적으로나 미학적으로나 세계 영화의 흐름에 가장 많은 영향을 끼친 감독으로 꼽히는 고다르 감독의 영화미학이 집약되어 있는 작품이다. 고다르 감독의 작품은 크게 3기로 구분할 수 있는데, 제1기는 누벨 바그 감독으로 데뷔하여 68년 5월 혁명까지 예술영화 감독으로서 실험적인 영화들을 만들던 시기이다. 영화광이자 영화비평가 출신답게 고다르 감독은 기존 영화의 인용, 풍자, 변용 등을 다채롭게 구사하면서 60년대 지식인들의 자유분방한 미학, 철학적 경향에 들어맞는 영화들로 큰 반향을 불러 일으켰다. 이 시기의 주요작품으로 <네 멋대로 해라>, <그 여자의 삶>, <경멸>, <알파빌>, <미치광이 피에로>, <그녀에 대해 내가 일고 있는 두 세가지> 등이 있다.
고다르 감독의 작품 성향은 학생들과 지식인이 주도했던 68년 5월 혁명을 거치면서 커다란 변화를 겪는다. 좌파였던 고다르는 '영화작가'로서의 자기규정을 거부하고 '영화운동가'로서 변화를 시도하게 되는데 이를 제2기라고 볼 수 있다. 이 시기 고다르 감독은 〈즐거운 지식>, <원 플러스 원>, <동풍> 등의 강한 정치성을 띠면서 부르조아 영화의 억압 성을 폭로하는 영화를 제작하는 한편, 지가 베르토프 그룹의 결성과 활동을 통해 변혁운동의 현장에서 투쟁의 무기로 쓰일 수 있는 기동성 있고 전투적인 단편영화들을 생산하고 보급하였다.
'정치적 주제에 관한 영화'가 아니라 '정치적으로 만들어지는 영화'를 만들고자 했던 고다르의 신념은 그러나 주 관객층인 노동자와 학생의 반발을 사면서 좌절하고 만다. 그의 영화가 너무 어려웠던 것이다. 고다르 감독은 자본주의 체제 내에서 어떻게 하면 영화를 급진적으로 만들 수 있는가라는 고민을 표현한 작품 〈만사형통〉으로 다시 제도권 영화로 돌아온다. 이 시기는 꾸준한 영화연출과 함께 비디오 매체의 실험, 그리고 여러 작가들과의 공동 작업으로 특징 지워 진다. 고다르가 생각하는 영화는 무엇보다 형태(form)와 스타일(style)의 문제인 것 같다. 그는 스스로의 신념에 따라 방대한 영화와 문학, 음악, 회화로부터 다양한 몽타주와 푸티지를 수집하여 270분짜리 〈영화의 역사-이야기들〉을 조립하였다. 그리고 2004년에 다시 80분 분량으로 재배열된 〈영화사-선택된 순간들〉은 여전히 매혹적인 경이의 체험과 신중한 사색의 순간을 제공한다.
2010 필름 소셜리즘 (Film Socialisme)
2004 영화사 - 선택된 순간들 (Histoire(s) du Cinema-Moments Choisis)
아워 뮤직 (Our Music)
2002 텐 미니츠 첼로 (Ten Minutes Older: The Cello)
2001 사랑의 찬가 (Eloge de l'amour)
2000 21세기 원죄 (단편) (L' Origine du XXIeme siecle)
1998 영화사 (Histoire(s) du cinema)
1996 포에버 모차르트 (For Ever Mozart)
1995 고다르의 자화상 (Jlg/Jlg - Autoportrait De Decembre)
1993 오! 슬프도다 (Helas pour moi)
1991 독일90 (Allemagne annee 90 neuf zero)
1990 누벨바그 (Nouvelle Vague)
1987 오른쪽에 주의하라 (Soigne ta droite)
리어 왕 (King Lear)
아리아 (Aria)
1985 탐정 (Detective)
마리아에게 경배를 (Je vous salue, Marie)
1984 카르멘이란 이름 (Prenom: Carmen)
1982 열정 (Godard's Passion)
프레디 부아쉬에게 보내는 편지 (단편)
1980 할 수 있는 자가 구하라: 인생 (Sauve qui peut la vie)
1976 잘 돼 갑니까? (How Is It Going?)
1975 넘버2 (Numero deux)
1972 제인에게 보내는 편지 (Letter to Jane)
만사형통 (Tout va bien)
오후 한 시 (One P.M.)
1968 원 플러스 원 (One Plus One)
즐거운 지식 (Le Gai Savoir)
1967 그녀에 대해 알고 있는 두 세가지 것 들 (2 ou 3 choses que je sais d'elle)
주말 (Week End)
세상에서 가장 오래된 직업 (Le Plus vieux metier du monde)
중국 여인 (La Chinoise, ou plutot a la Chinoise)
머나먼 베트남 (Loin Du Vietnam)
1966 남성 여성 (Masculin, feminin)
아메리카의 퇴조 (Made In U.S.A.)
1965 미치광이 삐에로 (Pierrot le fou)
알파빌 (Alphaville)
식스 인 파리 (Paris vu par...)
1964 외부인들 (Bande a part)
아름다운 사기꾼 (Les Plus belles escroqueries du monde)
결혼한 여자 (Une femme mariee)
1963 사랑과 경멸 (Le Mepris)
백색 치즈 (Ro.Go.PaG)
작은 병정 (Le Petit soldat)
기관총 부대 (Les Carabiniers)
1962 비브르 사 비 (Vivre sa vie: Film en douze tableaux)
라비아모치 일 세르벨로 (Laviamoci il cervello)
1961 물 이야기 (Une histoire d'eau)
여자는 여자다 (Une femme est une femme)
1960 네 멋대로 해라 (A bout de souffle)
1959 모든 남자의 이름은 패트릭이다 (Tous les garcons s'appellent Patrick)
프랑스 단편영화
▣ 감 독: 피에르 파올로 파솔리니 (Pier Paolo Pasolini) ▣
19살에 시집을 내고 1954년 첫 번째 극본을 쓰기까지 그는 이미 수많은 소설과 에세이를 발표하여 명성과 함께 악명을 떨친 천재였다. 자신의 소설을 각색한 첫 번째 영화 <걸인 Accattone>(1961)는 로마에서 포주로 사는 밑바닥 인생을 자세히 묘사해서 센세이션을 일으켰다. 1962년 < Let's Have a Brainwash>에서 사용한 모독적이고 충격적인 표현들로 인해 처음으로 경찰에 검거되었던 그는 대담한 표현 방식으로 인해 평생 수 차례 감옥을 드나들어야 했다. 거의 비슷한 논쟁을 일으킨 차기 작품 <마태복음>은 철저하게 사실적이고 분석적인 스타일로 그리스도를 그려서 영화사에 몇 안 되는 예수에 대한 정직한 초상화라는 극찬을 얻었다. 때때로<오이디푸스 왕 Oedipus Rex>(1967), <데카메론>, <켄터베리 이야기> 같은 고전 작품을 극화한 그의 작품세계는 언제나 그 에로틱한 해석으로 충격을 주었다. 이탈리아를 비롯한 많은 나라에서 금지된 마퀴 드 사드의 작품을 영화로 만든 그의 마지막 영화 <살로, 소돔의 120일>은 그의 맑시즘, 파시즘, 동성애에 관한 개인적 관점으로 인해 어느 때보다 강한 충격이 되어버렸다. 그는 이 작품을 완성한 직후 의문의 살해를 당했다.
<각 본>
2008 분노 복원 판 (La rabbia di Pasolini)
1975 살로 소돔의 120일 (Salo O Le 120 Giornate Di Sodoma)
1971 데카메론 (The Decameron)
1969 돼지 우리 (Porcile)
종이 꽃다발 (La sequenza del fiore di carta)
아프리카의 오레스테스를 위한 노트 (Appunti per un'Orestiade africana)
1968 인도의 한 영화를 위한 노트 (Appunti per un film sull'india)
법칙 (Teorema)
테오레마 (Teorema)
1967 구름이란 무엇인가? (Che cosa sono le nuvole? )
1966 매와 참새 (Uccellacci e uccellini)
1965 마태복음을 위한 팔레스타인 보고서 (Sopralluoghi in Palestina per il Vangelo secondo Matteo)
1964 사랑의 집회 (Comizi d'amore)
마태복음 (The Gospel According to St. Matthew)
1963 로고파그 (Ro.Go.PaG)
1962 맘마 로마 (Mamma Roma)
라비아모치 일 세르벨로 (Laviamoci il cervello)
1961 아카도네 (Accattone)
1957 카비리아의 밤 (Le Notti Di Cabiria)
<감 독>
2008 분노 복원판 (La rabbia di Pasolini)
1975 살로 소돔의 120일 (Salo O Le 120 Giornate Di Sodoma)
1974 천일야화 (Arabian Nights)
1971 켄터베리 이야기 (The Canterbury Tales)
데카메론 (The Decameron)
1970 메데아 (Medea)
1969 종이 꽃다발 (La sequenza del fiore di carta)
아프리카의 오레스테스를 위한 노트 (Appunti per un'Orestiade africana)
돼지 우리 (Porcile)
1968 테오레마 (Teorema)
법칙 (Teorema)
인도의 한 영화를 위한 노트 (Appunti per un film sull'india)
1967 다섯 마녀 이야기 (Le Streghe)
외디푸스 왕 (Edipo re)
구름이란 무엇인가? (Che cosa sono le nuvole? )
1966 매와 참새 (Uccellacci e uccellini)
1965 마태복음을 위한 팔레스타인 보고서 (Sopralluoghi in Palestina per il Vangelo secondo Matteo)
1964 마태복음 (The Gospel According to St. Matthew)
사랑의 집회 (Comizi d'amore)
1963 로고파그 (Ro.Go.PaG)
1962 라비아모치 일 세르벨로 (Laviamoci il cervello)
맘마 로마 (Mamma Roma)
1961 아카도네 (Accattone)
▣ 감 독: 로베르토 로셀리니 (Roberto Rossellini) ▣
이탈리아 출신의 영화감독인 로베르토 로셀리니(1906-1977)는 영화사상 가장 혁신적이고 그래서 가장 위대한 예술가 가운데 하나로 꼽히는 인물이다. 로셀리니라고 하면 ‘네오 리얼리즘의 선구자’ 정도로만 알려져 있지만 그는 한편으로 ‘누벨 바그의 아버지’이기도 했고 ‘현대 영화modern cinema의 창안자’이기도 했다. 로셀리니는 그 범주가 어떤 것이든 항상 영화에 대한 관습적인 접근 방식을 거부하면서 픽션과 다큐멘터리, 관찰과 교육, 개인과 사회 등의 관계에 대한 심오한 성찰을 담으려 한 영화감독이었다. 로셀리니가 첫 장편영화를 만든 것은 1940년대 초의 일이었지만 그에게 영화감독으로서 국제적인 명성을 안겨다 준 작품은 1945년 작 <무방비 도시>였다. 나치 독일에 대항한 이탈리아 민중들의 투쟁을 리얼리즘적인 방식으로 그려낸 이 영화는 네오 리얼리즘의 시작을 본격적으로 알리는 작품이라는 평을 들었다. 이후로 로셀리니는 <무방비 도시>보다도 훨씬 혁신적인 리얼리즘 영화인 <전화의 저편>(1946)과 전후 독일의 몰락상을 한 어린 소년의 눈으로 그려낸 <독일 영년>(1947) 같은 리얼리즘 영화의 걸작들을 만들어냈다.
사람들 사이의, 그리고 문화 사이의 커뮤니케이션(의 부재)이라는 주제의식은 이미 <전화의 저편>에서부터 드러나는 것이었지만, 이 문제를 보다 지속적으로 그리고 보다 미묘하게 다루기 시작한 것은 잉그리드 버그만을 주연으로 기용해 만든 <스트롬볼리>(1949), <유럽 ‘51>(1952), <이탈리아 여행>(1954) 등이었다. 이 가운데 <이탈리아 여행>은 특히 후에 누벨 바그의 멤버들이 될 이들로부터 ’현대 영화의 출발점‘이라는 평가를 들으며 그들에게 심원한 영향을 미치기도 했다. 60년대에 들어서 로셀리니는 ‘오염된’ 영화를 버리고 보다 가능성이 있다고 생각한 텔레비전 쪽으로 발길을 돌렸다. 그리고 그 새로운 영역에서 그는 사람들에게 세계와 역사에 대한 비판적인 이해를 안겨줄 교육적 도구로서의 역사 영화들을 만들어냈다. <루이 14세의 권력쟁취>(1966)나 <사도행전>(1969) 등은 이 시기에 만들어진 대표작들이다.
1969 사도행전 (Atti Degli Apostoli)
1966 루이 14세의 권력 쟁취 (TV) (La Prise De Pouvoir Par Louis XIV)
1963 로고파그 (Ro.Go.PaG)
1962 검은 영혼 (Anima Nera)
라비아모치 일 세르벨로 (Laviamoci il cervello)
1961 비바 이탈리아 (Viva l'Italia!)
바니나 바니니 (Vanina Vanini , The Betrayer)
1960 로베레 장군 (Generale Della Rovere, Il)
1959 인디아 (India)
1954 불안 (La Paura)
1953 이탈리아 여행 (Viaggio In Italia)
시아모 돈 (Siamo donne)
1952 살인 기계 (La Macchina Ammazzacattivi)
1951 잉그리드 버그만의 유로파 (Europa '51)
1950 스트롬볼리 (Stromboli)
프란체스코, 신의 어릿광대 (Francesco, Giullare Di Dio)
1948 사랑 (L'Amore)
1947 독일 영년 (Germania Anno Zero)
1946 전화(戰火)의 저편 (Paisa)
무방비 도시 (Roma, Citta Aperta)
▣ 감 독: 우고 그레고레티 (Ugo Gregoretti) ▣
2011 스코사 (Scossa)
1974 몸프라쳄의 호랑이들 (LE TIGRI DI MOMPRACEM)
1964 아름다운 사기꾼들 (Les Plus Belles Escroqueries Du Monde, The Beautiful Swindlers)
1963 로고파그 (Ro.Go.PaG)
1962 라비아모치 일 세르벨로 (Laviamoci il cervello)
:::줄거리
* 순결(Illibatezza / Chastity)
한 남자가 비행기에서 만난 스튜어디스에게 병적으로 빠져드는데, 정작 여자는 그의 지나친 관심에 거부감을 느낀다. 결국 그녀는 남자를 떼어놓기 위해 스스로의 외양을 정숙해 보이던 것에서 단정치 못하고 방탕한 모습으로 바꾼다. 이에 충격을 받은 남자는 자신이 예전에 촬영한 그녀의 모습을 벽에 영사시켜 놓고 그것을 바라보며 애타게 울부짖는다. 영화가 지니고 있는 환영 적 속성에 대해 격렬한 비판을 가하고 있는 작품.
* 신세계(Il nuovo mondo)
파리 상공 12만 미터에서 원폭이 폭발, 위협적인 뉴스가 보도돼도 평범한 일상의 생활을 반복하는 시민들. 주인공(장-마르크•보리)은 연인(알렉산드라 스츄와르트)이 무감각해지고 건망증이 격렬해진 것을 깨닫고 은밀하게 기록을 하지만, 며칠 후, “폭발은 인체에 영향 없음”이란 신문 기사가 나온다.
* 백색 치즈(La Ricotta / Curd Cheese)
예술적 야심에 찬 한 영화감독이 예수의 수난을 재현하는 중인 촬영 현장. 예수 옆의 십자가에 매달린 도둑 중 하나를 연기하는 가난한 단역 배우는 배고픔에 시달리다 호젓한 곳에서 치즈를 탐식하려 하지만.... 연출자로 분한 오손 웰즈의 존재감이 이 작품의 독특한 풍미를 더한다.
* 닭(Il Pollo ruspante)
2명의 아이를 가진 중류 가정의 부부(우고 트낭트, 리사 가스토니)가 전형적인 소비 생활을 보내는 모습을 소비자 연구 학회의 강연과 병행하고, 풍자적으로 그리고 있다.
