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등급 : 15세이상관람가
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더빙 : 독일어
자막 : 한국어,영어
등급 : 15세이상 관람가
화면비 : 아나몰픽 와이드스크린 16:9
오디오 : 돌비디지털 2.0
제작년도 : 1979년
상영시간 : 81분
지역코드 : 3 / Single Layer / Color
- 몸으로 말하는 현대인의 암울한 초상! 게오르그 뷔히너의 미완성 시민 비극 <보이체크> 원작!
- 사회의 부조리로 인해 점점 파멸로 치닫는 한 젊은 병사의 이야기!
- 독일 영화의 중흥을 알린 '뉴 저먼 시네마'의 기수 <베르너 헤어조크> 감독의 대표작!
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# 감독 소개
베르너 헤어조크 (Werner Herzog) 1942. 9. 5 ~
베르너 헤어조크는 1970년대에 소위 "새로운 독일영화"를 이끌었던 독일 감독들중에서도 가장 괴짜이면서 독창적인 감독이었다. 헤어조크는 라이너 베르너 파스빈더나 장 마리 슈트라우프처럼 진보적인 영화노선을 걷지 않았다. 그의 영화의 분위기는 차라리 시대착오적일 만큼 낭만적이다. 그러나 그의 영화는 일관되게 사회의 외톨이를 묘사했다. 외톨이에 주목하면서 그의 영화는 주류 영화의 틀에서 벗어나고 사회에 대해 공격할 채비를 갖춘다. 정상인이 생각하지 못하는 생각을 하는 하는 사람, 혹은 사회의 부적응자가 보통 그의 영화에 나오는 주인공 유형이다.
헤어조크의 대표작이라는 평가를 받는 <침묵과 어둠의 대지>(1971년)의 주인공은 앞못보고 못듣는 여인이다. 그러나 헤어조크가 이 여인을 보는 관점은 연민이나 동정이 아니다. 그 여인을 둘러싼 사회의 어떤 차별에 주목하는 것도 아니다. 오히려 그 여인을 존경하는 시각을 느낄 수 있다. 그녀의 삶은 정상인의 삶보다 더 가치있기 때문이다. 보고 들을 수 있는 정상인들은 얕은 경험의 잣대만을 지니고 사회에 안주하지만 이 여인은 그런 정상인, 문명화된 정상인의 선입견에서 자유롭게 벗어나 자기 식으로 세상을 느낄 수 있기 때문이다. 헤어조크는 문명이라는 것이 시작되면서 인간 사회가 비정상적으로 바뀌었다고 생각한다.
<아귀레, 신의 분노 Aguire, Wrath of God>(1975)는 아마존의 밀림으로 군대를 이끌고 들어가는 스페인 장군 아귀레의 모험담이다. 아귀레는 과대망상에 빠져 있다. 자신을 신이라고 생각한다. 아마존과 엘도라도 산맥의 장엄한 풍경 속에서 병사들은 하나 둘씩 죽어 쓰러지고 나중에는 반란이 일어난다. 혼자 남은 아귀레는 딸의 시체를 부둥켜안고 중얼거린다. '나는 신이다'. 아귀레의 망상을 서구 제국주의자의 망상으로 해석할 수도 있겠지만 여하튼 아귀레는 헤어조크적인 영웅의 전형이다. 베르너 헤어조크 그 자신이 아귀레처럼 살았다. 그의 영화 경력은 말 그대로 불가능한 모험을 시도하는 투쟁의 역사였다. <아귀레, 신의 분노>를 찍을 때 정글 속의 피로와 고통으로 거의 착란 상태에 빠진 주연 배우 클라우스 킨스키는 헤어조크에게 총을 겨눴다. "영화를 그만 찍을테냐, 아니면 여기서 죽을테냐."
헤어조크가 보는 바람직한 사회는 자연의 숭고한 풍경이 항상 곁에 있는, 문명화되지 않은 사회이다. <스트로스첵 Stroszek>(1977), <보이체크 Woyzeck>(1978) <위대한 피츠카랄도 Fitzcarraldo>(1982) 등의 영화를 통해 서구의 문명 사회가 바람직하지 않다는 헤어조그의 생각은 광인, 기괴한 사람, 사회로부터 추방된 사람에 대한 공감으로 이어졌다. 70년대 중반에 비해 80년대 중반 이후에 헤어조크는 세계 영화평단의 관심권에서 다소 멀어졌지만 헤어조크의 모험은 아직도 끝나지 않았다.
걸프전으로 세상이 시끄러울 때, 헤어조크는 카메라를 들고 쿠웨이트로 달려 갔다. 살육이 벌어지고 있을 때 그는 불타는 쿠웨이트의 유전을 찍었다. 이 영화는 1992년에 <어둠 속의 강의>라는 제목을 달고 공개되었다. 관객들은 50분이 조금 넘는 그 중편 기록영화에서 어떤 묵시록적인 계시를 느꼈다고 한다. 헤어조크는 그저 사회에 대항하지 못하고 미쳐가는 서구 예술가의 전형인가, 아니면 종말을 일러주는 예언자인가. 누구도 진지하려고 하지 않는 지금, 광기야말로 가장 아름답다고 말하는 그의 영화는 여전히 의미심장하다.
# 작품소개
24세로 요절한 독일 작가 게오르그 뷔히너의 유작인 미완성 시민비극 <보이체크>는 무대공연사상 처음으로 프롤레타리아트가 주인공으로 등장하는 작품이다. 이 작품은 세 가지 자필 미완성본으로 전해진다. 가장 오래된 판본은 1836년에 씌어진 것으로 두 장면으로 구성되어 있다. 이 자필본은 뷔히너의 사망 후 유고 속에 묻혀 있다가 오스트리아의 작가 프란초스(Karl Emil Franzos)에 의해 처음으로 해독되어 1879년 뷔히너 전집에 수록되었다.
실제적으로 일어난 형사사건을 극화한 <보이체크>는 새로운 희곡기법을 보여주어 표현주의적 드라마의 효시가 되는 작품이다. 가난한 병사 보이체크는 주위로부터 버림받은 인간이다. 박사는 자신의 임상실험을 위해 보이체크에게 완두콩을 먹인다. 또한 장교의 기분에 의해 인생의 희노애락이 좌우되는 수동적 인간이다. 그의 적은 세상이다. 그는 파멸에 이르기 전 이미 신체적으로나 정신적으로 철저히 무력한 인간으로 변형된다. 그에게 유일한 삶의 보람과 근거는 마리이다. 마리가 장교에게 유혹당하자 그녀를 살해하고 자신도 연못에 투신한다. 잔인하고 비인간적인 환경에 의해 무력한 인간은 파멸될 수밖에 없음을 보여주는 작품이다.아이에게 들려주는 할머니의 동화를 통해 세상은 차갑고 외로운 곳이란 메시지만이 남긴다. 인간은 환경과 출신에 의해 종속된 존재로 묘사된다. 간결하고 암시적인 언어들이 사용되며, 짧은 영상장면처럼 병렬적으로 속도감 있는 장면들이 스쳐간다. <보이체크>는 1913년 뮌헨의 레지덴츠극장(Residenztheater)에서 초연되었으며, 같은 해 베를린에서도 공연되었다.
:::줄거리
19세기 중엽 군대 주둔지인 소도시의 말단 군인인 프란츠 보이체크는 그의 애인인 마리와 그들 사이에 태어난 아이를 먹여살리느라 애를 쓴다. 군대의 봉급은 작고 상사들은 저질에 야만적이다. 보이체크는 결혼도 하지 않고 아이를 가진 자신을 비난하는 대위를 면도해준다. 의사는 그를 의학실험대상으로 삼는 대신 돈을 더 많이 주겠다고 약속한다. 아이를 쳐다볼 시간조차 없는 보이체크는 언제나 업무에 쫓긴다. 그의 애인 마리는 멋쟁이 군악대장과 놀아나고 이 사실을 보이체크는 알게 되는데...
# 영문해설
Controversial German director Werner Herzog helmed this cinematization of Woyzeck, playwright Georg Buchner's anti-military tale of depersonalization run amok. Utilizing the more grotesque elements of German expressionism, combined with his own sense of the outrageous, Herzog plunges us directly into the middle of his story of a soldier (Klaus Kinski) who is conditioned to be an unthinking killing machine through lab experimentation. His one vestige of humanity is his love for the beautiful Marie (Eva Mattes), but even this is corrupted when he is goaded into murdering the girl. An earlier film version of Woyzeck, filmed in 1947, was released in the U.S. in 1981.
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