더빙 : 영어
자막 : 한국어,영어
등급 : 청소년 관람불가
화면비 : 1.37:1
오디오 : 돌비디지털 2.0
상영시간 : 141분
지역코드 : 3 / Single Layer / Black and White
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[감독소개]
미하일 칼라토조프 (Mikheil Kalatozishvili) 1903. 12. 28 ~ 1973. 3. 27
1903년 그루지아 공화국 티플리스에서 태어나 1979년 사망하였다. 영화에 입문한 직후에는 주로 영화제작의 기술적인 면과 편집, 촬영기사로 활약하였다. 첫 작품 <눈을 뜨라>를 만들고 난 후, 다큐멘터리 <스바네테에의 소금>(1930)을 만들며 작품의 시각적인 시선과 서정이 넘치는 감동적인 리듬을 통해 아방가르드와 연결되며 그 당시 소련 감독들의 영향에서 완전히 벗어난다. 그 뒤 티풀리스 스튜디오 관장으로 몇 년 있다가 2차 대전 때 주로 공군에 대한 다큐멘터리를 만들었다. 1957년 장편영화 <두루미가 뜰 때면>으로 깐느에서 대상을 받으면서 두 번째 전성기를 맞으며, 1960년까지 4편의 수작을 남겼다. 1903년, 현재는 그루지아 공화국인 소비에트 공화국의 티플리스에서 태어났다. 영화에 입문한 직후 주로 영화제작의 기술적인 편집과 촬영 일을 맡으며 경력을 시작했다. 1920년대 후반부터 1930년대 초반까지 주로 다큐멘터리 작업을 했으며, 특히 다큐멘터리 <스바네테의 소금>(1930)을 통해 독특한 시선과 서정이 넘치는 자기만의 스타일의 보여주었다. 아방가르드를 연상시키는 이러한 작업을 통해 그는 당시 선배 소련 감독들의 영향에서 벗어나려 했다. 당시 티플리스 스튜디오의 관장으로 있었던 그는 1936년 그루지아를 떠났으며, 2차대전 당시 주로 공군에 관한 다큐멘터리를 만들었다. 이후 장편 극영화 작업을 모색한 그는 <진실한 친구>
(1954)로 카를로비바리영화제에서 수상하고, <두루미가 뜰 때면>(1957)으로 칸영화제에서 황금종려상을 수상하면서 널리 이름을 알리게 된다. 이어서 <부치지 않은 편지>(1959), <내 이름은 쿠바>(1964)를 내놓은 1960년대 초반까지 그의 작가적 전성기는 계속된다. 이후 숀 코네리와 클라우디아 카르디날레가 주연을
맡은 이탈리아, 미국과의 합작영화 <레드 텐트>(1971)를 유작으로 남겼다. 1973년 모스크바에서 사망했다.
:::줄거리
이 영화는 바티스타 정권의 몰락 전후 시기의 열광적 정치 이데올로기를 통해 여러 다양한 쿠바의 모습을 스펙타클하게 보여준다. 정치적으로 지지하는 입장에서 수탈의 섬, 쿠바에서 고통스러운 삶을 이어가는 가난한 사람들을 위해 싸우는 영웅 카스트로를 묘사한다. 영화 후반부에서는 혁명에 능동적으로 참여하는 개인들의 삶을 점점 더 깊이 탐구해 나간다. 특히, 한 부패경찰 간부를 암살하려는 어느 청년학생 엔리케와 다양한 정치계급의 삶의 모습을 포착해 나간다. 영화는 쿠바의 황량한 정경으로부터 시작한다. 그리고 반복되는 내레이션과 쿠바 특유의 멜로디가 전편을 감싸기 시작한다. <내 이름은 쿠바>는 미국의 꼭두각시였던 바티스타 정권이 몰락하고 피델 카스트로가 정권을 잡기 전까지 쿠바의 현실을 다큐멘터리적으로 포착하고 있다. 흥겨운 클럽과 인적이 닿지 않는 오지까지 다양한 쿠바의 모습을 스펙터클하게 담아내며 당시 쿠바의 열광적인 정치 상황을 묘사하고 있다. 그리고 카스트로를 전적으로 지지하는 가운데, 수탈의 섬 쿠바에서 고통스러운 삶을 이어가는 가난한 사람들을 위해 싸우는 영웅 카스트로를 묘사한다. 마치 완결된 여러 단편들을 합쳐 놓은 듯 진행된다. 영화 후반부에서는 혁명에 능동적으로 참여하는 개인들의 삶을 점점 더 깊이 탐구해 나간다. 특히, 한 부패경찰 간부를 암살하려는 어느 청년학생 엔리케(라울 가르시아)와 다양한 정치계급의 삶의 모습을 포착해 나간다. 결국 바티스타 정권에 대항하는 학생, 시민들의 저항 운동이 카스트로로 결집돼 혁명을 일으키게 된다.
영문해설
I Am Cuba is described by film critic Elliot Wilhelm as "a unique, insane, exhilarating spectacle". Filmed in Spanish, dubbed in Russian, and subtitled
in English, this unique collaboration between Russian director Mikhail Kalatozov (The Cranes are Flying), the poet Yevgeni Yevtushenko, and writer Enrique
Pineda Barnet dramatizes the conditions that led to the 1959 Cuban revolution. Originally made in 1964 (and unpopular both in Russia and Cuba), it was
released in 1995 through the combined efforts of Martin Scorsese and Francis Ford Coppola.
I Am Cuba is set in the late 1950s when a ragtag bunch of students, workers, and peasants organized to overthrow the corrupt regime of dictator Fulgencio
Batista. The film is divided into four sequences. The first depicts the American-run gambling casinos and prostitution in Havana. The next shows a farmer
burning his sugar cane when he learns he is going to lose his land to United Fruit. Another describes the suppression of students and dissenters at Havana
University, and the final sequence shows how government bombing of mountain fields induced farmers to join with the rebels in the Sierra Maestre mountains.
The final scene is a triumphal march into Havana to proclaim the revolution.
Marvelously photographed in black and white by Sergei Urusevsky and using acrobatic camerawork by Alexandr Kalzaty, some of the shots and distorted camera
angles are so staggering as to be virtually unbelievable. In one sequence, the camera lifts off from a hotel rooftop, takes in the Havana skyline, descends
several floors, winds its way through the poolside party-goers, and then takes you for a swim in the pool in one continuous shot. Reminiscent of Sergei
Eisenstein, the caricatures are broad but are presented with such exuberance that it hardly seems to matter. Audacious and imaginative, I Am Cuba is a revel
ation, not only for its style but also for its inspiration. Filmed with true visionary poetry, I Am Cuba transcends the genre of advocacy filmmaking to
reach a pinnacle of cinematic art.
