더빙 : 스페인어
자막 : 한국어 영어
화면비 : 16:9, B&W
오디오 : Dolby digital 1.0
지역코드 : All
상영시간 : 97분
:::줄거리
옥타브 미라보의 소설을 토대로 한 이 영화의 배경은 1930년대 초반의 프랑스 시골 마을이다. 셀레스틴(잔 모로 분)은 파리에서 내려와, 그 지방 중류 계층의 한 가정에서 하녀로 일한다. 그런데 그 가정이라는게 괴이하기 짝이 없다. 집주인 라부르(장 오젠느 분)는 발에 집착하는 괴벽을 가지고 있고, 그의 딸 몽테일 부인(프랑수아즈 뤼갼느 분)은 대부분의 시간을 방에 틀어 박혀 알 수 없는 실험을 하며 보낸다. 거기다 그 남편인 몽테일(미셀 피콜 리 분)은 집안에서 일하는 모든 여자를 임신시키는 고약한 습관을 갖고 있다. 집안의 모든 남자들은 성적으로 "경험이 많을" 것으로 생각되는 대도시에 서 온 셀레스틴에게 관심을 갖게 되는데, 거기에는 하인인 조제프(조르주 즈레 분)도 포함된다. 조제프의 파시즘적인 견해들은 어린 소녀들에 대한 그의 건전치 못한 욕망들 만큼이나 혐오감을 불러일으킨다. 셀레스틴은 그 의 욕망을 깨닫고, 자신의 이익을 위해 그를 조종하기 시작한다.
■ 제작노트
종교, 권력에 대항하며 인간의 욕망과 탐욕에 대해 끊임없는 비판과 질문을 던지는 영화를 만들었던 루이 브뉘엘의 이 영화는 흑백의 극사실주의 영화이지만, 기괴한 영화 속 캐릭터들이 부뉴엘 특유의 독특한 분위기를 드러내준다. 계급과 성별에 관계없이 모든 인물들이 아이러니와 도덕적 애매함을 풍기고 있는 이 영화는 사회 전체를 가차없이 공격한다. 특히 파시즘과 이기심, 부패로 인해 파탄의 길로 접어드는 30년대 프랑스 에 대한 묘사, 그리고 성도착과 파시즘을 연관시키는 점 등은 당시 부뉴엘 의 영화가 얼마나 진보적이었던가를 단적으로 보여주는 것이다. 그러나 부뉴엘의 트레이드 마크인 초현실주의를 기대한 영화팬들이라면 실망하게 될 지도 모른다. 오리지날 음악조차 없는 흑백으로 된 극사실주의적인 영화지만 조금은 기괴해 보이는 캐릭터들 덕분에 부뉴엘 영화의 독특한 분위기는 여전히 생생하게 살아있다. 계급이나 성별을 막론하고 영화 속 인물들 모두가 아이러니와 블랙 유머, 도덕적 애매함을 풍기고 있는 이 영화는 사회 전체를 가차 없이 공격한다. 특히 파시즘과 짧은 안목, 이기심, 부패로 인해 파탄의 길로 접어들고 있던 30년대의 프랑스에 대한 묘사가 그렇다. 또한 부뉴엘 감독은 성적 도착과 파시즘을 뚜렷하게 연관시킴으로써 1970년대 유럽영화들이 즐겨 다루게 될 주제의 선봉장 역할을 담당했다.
■ 감독소개
"루이스 브뉘엘은 오직 기독교인만이 할 수 있는 방식으로 신을 증오한 독실한 신자이다. 그는 영화 역사상 최고의 종교영화 감독이다.”- 오슨 웰스
“혹자는 브뉘엘이 ‘인간은 어리석지만, 삶은 즐겁다’는 것을 발견했다고 말할 것이다. 그는 마치 심리학적인 게임에서 카드를 뒤섞는 것처럼, 상반되는 캐릭터들을 한데 얽어 영화를 만들었다.”- 프랑수아 트뤼포
루이스 브뉘엘은, 1900년 스페인 태생으로 유복한 가정의 7남매 중 장남으로 태어났다. 마드리드 대학에서 철학 및 역사학을 전공하면서 살바도르 달리, 페데리코 가르시어 로르카 등을 만나 대학 내에 시네 클럽을 만들었고, 이때부터 본격적으로 영화라는 매체에 가까워지기 시작했다.
1925년 프랑스로 유학을 떠난 브뉘엘은 장 엡스탱의 조감독으로 영화계에 첫 발을 내딛었으며, 파리의 초현실주의 집단에 자연스레 속하게 되었다. 1929년 살바도르 달리와 공동으로 각본을 쓴 <안달루시아의 개>를 발표하게 되는데, 이 작품은 발표 당시에도 대단한 충격과 반향을 불러일으켰으며 지금까지도 초현실주의적 아방가르드 영화의 걸작으로 평가받고 있다. 1930년 발표한 <황금시대>는 파리의 지식인 사회를 적나라하게 파헤친 작품으로, 영화 상영이 끝난 후 관객들이 스크린에 산과 잉크를 던져 훼손하고 극장 좌석을 찢는 등의 사건이 발생하게 되었다.
영화계에 한바탕 화산 폭발을 몰고 온 이후, 브뉘엘은 다시 고국인 스페인으로 돌아가 사회 비판적인 다큐멘터리 작품 <빵 없는 대지>를 만들었고 이후 한동안 영화 제작은 보류한 채 프랑스와 미국 등을 오가며 편집, 더빙 등의 활동을 계속했다. 1946년 멕시코로 건너가 작품 활동을 재개한 그는 <그랑 카지노>, <난봉꾼>에 이어 1950년 가장 중요한 작품 중 하나로 손꼽히는 <잊혀진 사람들>을 만들게 된다. 건조하고 냉정한 시선으로 멕시코 아이들의 황폐한 삶을 다룬 이 작품은 그 해 칸느 영화제에서 감독상, 국제비평가협회상을 수상하였다. 부뉴엘은 계속해서 활발한 작품 활동을 펼치며 <수산나>, <멕시코에서 버스 타기(승천)>(칸느영화제 아방가르드필름상), <이상한 정열>, <짐승>, <환상의 전차를 타고 여행하다>, <범죄에 대한 수필>, <나자린>(칸느영화제 심사위원특별상) 등을 연이어 발표한다.
60년대 초 스페인 정부의 초청으로 귀국한 브뉘엘은, 거지와 부랑자를 예수에 빗대 표현한 <비리디아나>를 발표하였는데, 이 작품은 정작 고국에서는 상영금지 처분을 받았지만 그 해 칸느 영화제에서 황금종려상을 수상하였고 부뉴엘의 걸작 중 한 편으로 평가받게 된다. 이 사건 이후 스페인에서의 창작 활동에 한계를 느낀 부뉴엘은 1963년부터 프랑스에 거점을 두고 작업하였는데, 그의 영화들 중,후기 작품에 속하는 <하녀의 일기>, <세브린느>, <트리스타나>, <부르주아의 은밀한 매력>(아카데미 최우수외국어영화상), <자유의 환영> 등을 만들었다. 그의 유작으로 남게 된 <욕망의 모호한 대상>을 포함해서 이 시기에 만들어진 작품들은, 그 동안 일관되게 보여 주었던 억압적이고 부조리한 가치 체계에 대한 풍자를 더욱 날카롭고 유쾌하게 표현하고 있다.
