더빙 : 한국어
자막 : 한국어 영어
화면비 : 2.35:1
오디오: Dolby Digital 2.0
지역코드 : NTSC ALL
상영시간 : 79분(예고편 2분 15초)
* 섯은 너무 많아> 안슬기 감독의 두 번째 장편영화
* 부산국제영화제 아시아영화펀드 후반작업지원작 선정&
* 부산국제영화제 초청 상영
:::스페셜피쳐
- 예고편 (2분 15초)
:::줄거리
소년에서 청년으로 변해가는 나이 스무 살!
희철은 특별한 꿈도 없이 이제 막 스무 살이 된 분식집 배달원. 불한당 같은 아버지와 손자보다 종교활동이 더 중요한 할머니와 단칸방에 살고 있다. 그러던 어느 날 동갑내기 영화과 학생들을 만나고 얼떨결에 그들 실습영화의 주인공이 된다. 희철은 영화를 꿈꾸는 아이들 세계에 편입하면서 막연히 그들의 열정을 동경하고, 설렘과 부러움을 느끼지만 작은 배신감도 함께 맞본다. 늘 주변을 떠돌기만 했던 희철은 새 인생을 위해 가출한 할머니를 긍정하고, 없는 줄만 알았던 자신의 한줌 꿈을 발견해낸다.
스무 살 희철은 이제 꿈을 품은 퀵서비스맨이다.
[About Movie 1]
굿바이 소년, 헬로 청춘!
진짜 꿈을 찾는 나이 스.무.살 무릇 스무 살이란 드디어 기상에서 취침까지 시간표가 짜인 고등학교를 졸업하는 동시에 미성년이란(띄어쓰기)잣대로 가해지는 모든 제재를 벗어나는 나이. 이제 막 세상에 발을 딛는 설렘으로 훌쩍 여행을 떠날 수 있고, 당당히 아르바이트를 할 수 있으며, 술집에 드나 들며 자유로움을 만끽할 수도, 미성년자 관람불가 영화를 맘껏 볼 수 있는 나이다. 이 땅의 모든 소년, 소녀가 드디어 어른으로 입문하는 그 달콤한 첫걸음. 하지만 스무 살이 언제나 향기롭고 달콤하지 않았던 것도 우리는 기억한다.
설렘과 왠지 모를 희망으로 어른세계의 문을 열고 들어서면, 그곳에도 유년을 관통했던 고민은 여전히 존재하고, 노력해도 어쩔 수 없는 현실의 냉혹함을 더욱 뼈저리게 알게 된다.
실제 청소년을 대상으로 한 설문 자료의 통계를 보면 19~24세 사이의 청소년들은 이성문제(3.4%), 가정문제(8.2%), 공부문제(19.1%) 순으로 고민을 하고 있다고 밝혀졌다. 그러나 압도적으로 그들 고민의 대다수를 차지하는 것은 바로 직업(45%)에 대한 고민이다. 홀로 일어설 준비를 해야 할 시간, 진짜 하고 싶은 것을 찾아야 할 시간, 그리고 본격적으로 현실과 꿈을 저울질 해가며 삶을 헤쳐나가야 할 시간이 바로 스무 살 인 것이다.
영화 <나의 노래는>의 주인공 희철은 바로 그 스무 살의 문턱에 막 들어 선 소년. 손자보다 종교가 더 중요한 할머니와 불한당 같은 아버지가 유일한 가족으로, 분식집 배달로 밥벌이를 하는 스무 살의 희철은 여느 아이들보다 더 궁색하고, 앞이 보이지 않는다. 그렇게 미래에 대한 아무런 희망 없이 하루하루를 견디던 중 희철은 우연히 동갑내기 대학생들의 단편영화 주인공이 된다. 그 속에서 희철은 프리스타일 랩으로 자신을 표현하고, 생애 첫 키스를 나누며, 영화라는 한줌의 꿈을 품은 자신의 모습을 발견한다. 할머니는 자신만의 새 인생을 위해 가출했고, 아버지는 여전히 불한당이지만, 스무 살 희철은 더 이상 고개 숙이지 않는다. 현실이 각박한 만큼, 이제 희철에게는 더 높게 뛰고, 더 멀리 보고, 더 열심히 노래할 수 있는 힘이 있다. 그에게는 이제 스무 살의 꿈이 있다. 영화 <나의 노래는>의 희철은 홀로서기를 시작한 이 땅의 모든 스무 살, 꿈과 희망으로 현실에 꿋꿋이 두 발을 딛고 서있는 청춘들의 모습이다.
<다섯은 너무 많아> 안슬기 감독의 풋풋한 청춘 멜로! 2005년 ‘요즘은 웬만한 상업영화보다 낫다’는 호평 속에 ‘CJ 아시아 인디영화제 관객상’을 수상하고, 2005년 ‘전주영화제 관객평론가상에 특별언급’ 되었으며, 그 해 전국 10개관 개봉으로 언론과 관객의 잔잔한 반향을 일으켰던 신개념 가족무비 <다섯은 너무 많아>. 생면부지의 사람들이 알콩달콩 가족이 되는 모습을 그린 <다섯은 너무 많아>로 독립영화계에 유쾌 발랄한 바이러스를 전파했던 안슬기 감독이 2년 만에 두 번째 장편영화 <나의 노래는>을 내어 놓았다. 첫 번째 장편영화 <다섯은 너무 많아>가 ‘선생님’ 안슬기를 ‘감독’ 안슬기로 화려하게 데뷔시켰다면, 두 번째 장편 <나의 노래는>은 풋풋하고 아름다운 아이들의 사랑과 성장을 투명하고 내밀하게 담아낸 ‘청춘 멜로’로 ‘영화감독’ 안슬기로의 입지를 한 단계 업그레이드한 수작이다.
안슬기 감독은 <다섯은 너무 많아>에서 주인공 시내의 단칸 방에 식구가 하나 둘 느는 과정을 코믹 발랄하게 보여주면서 유쾌한 스토리텔러로써의 재능을 유감없이 선보였다면, <나의 노래는>에서는 보다 캐릭터에 집중해 그의 영화 안에 한 ‘사람’을 오롯이 그리는데 성공했다. 주인공 스무 살 희철의 무심하지만 섬세한 감정의 변화와 그를 둘러싼 동갑내기 영화과 대학생, 습관처럼 희철에게 삥을 뜯는 불량배 친구, 불한당 같은 젊은 아버지 등 주변 사람의 캐릭터가 담백하고 현실감 넘치게 흑백 화면 속에 진중히 담겨 있다. 핸드헬드로 많은 장면이 촬영된 <나의 노래는>을 쫓아가다 보면 어느새 우리는 안슬기 감독이 선사하는 팍팍한 현실을 딛고 일어서는 스무 살 희철을 온전히 만나게 된다.
<나의 노래는>과 전작 <다섯은 너무 많아>는 같은 자장 안에 놓여 있는 영화이다. 생면부지의 사람들이 좁은 단칸 방에서 생활하며 진짜 가족보다 더 큰 가족으로 거듭나 듯, 아무 희망도 가지지 못했던 희철이 한 줌 꿈을 움켜지고 성장하는 모습은 사람에 대해 긍정하는 따뜻한 마음의 소유자 안슬기 감독이 빚어놓은 것들이다. 사람을 향한 따뜻한 눈으로 그린 안슬기 감독의 풋풋한 청춘 멜로, 기대할 만하다.
청춘의 꿈을 그리는 <나의 노래는>의 독특한 미장센
현실과 꿈을 오가는 흑백&칼라 화면 영화 <나의 노래는>는 요즘 상업영화에서 보기 드문 흑백영화다. 안슬기 감독과 최택준 촬영감독은 스무 살 희철의 변화와 성장 그 자체가 영화의 핵심이라고 봤고, 주인공인 스무 살 희철이 영화 속에서 완전히 보이길 원했다. 그리고 고민 끝에 영화를 흑백으로 촬영하기로 결정했다. 흑백 화면은 영화 배경과 다른 색상의 방해를 받지 않고 꿋꿋이 현실을 걸어나가는 희철을 효과적으로 보여 줄 것이라고 봤고 그 결과는 성공적이었다. 이제 막 세상으로 걸어 나온 스무 살 희철을 둘러싼 일상의 사건들과 미세한 감정의 변화들은 흑백 화면 속에서 진중하지만 담백하고 섬세하게 담겼다. 모든 다른 요소들은 배제되고 영화는 온전히 희철의 행동과 감정, 생각에 집중된다.
하지만 <나의 노래는>에는 흑백화면 중간 중간에 칼라 화면 역시 섞여 있다. 그것은 바로 희철이 동갑내기 대학생들의 실습영화에 주인공으로 연기하는 장면들이다. 세상에 첫 발을 내딛는 나이이지만 스무 살을 밝혀주는 가정환경과 가족 없이, 그리고 자신도 특별히 하고 싶은 일을 찾지 못하는 희철에게 우연히 참여하게 된 영화 작업은 지금까지와는 전혀 다른 세계일 것이다. 노래를 부르고, 연기를 하고, 첫사랑의 달콤한 감정까지 맛본 영화 현장은 희철에게 난생 처음으로 ‘하고 싶다’는 긍정적이고 미래 지향적인 감정을 알려준다. 안슬기 감독은 그렇게 희철에게 남다른 의미가 되는 영화현장을 흑백의 현실과 차별화하고 싶었고, 희철의 그 꿈 같은 시간은 ‘거친’ 칼라로 표현했다. 최택준 촬영 감독은 영화 속 ‘영화’ 장면들을 칼라로 찍고, 이것을 다시 컴퓨터 모니터 화면에 플레이 시킨 뒤 HD카메라로 재 촬영하는 독특한 방식을 취했다. 의도적으로 칼라 화면이 선명하고 아름답게 찍히는 것을 거부하고, 거칠고 탁한 화면을 연출한 것이다. 희철의 꿈은 아름답지만, 그는 여전히 버거운 현실 위에 서 있으며 꿈을 향해 그가 걸어 가야 할 길이 새삼 멀다는 것을 둔탁한 칼라 화면을 통해 역설적으로 설명하고 있는 것이다.
영화 <나의 노래는>은 청춘의 희망과 좌절 그리고 성장을 지금까지의 어떤 청춘멜로 영화에서 보여준 적 없는 독특한 미장센으로 담고 있다. 희철의 숨결이 고스란히 담긴 선명한 흑백 화면과 꿈꾸고 웃고 달리는 소리가 그대로 담긴 거칠고 역동적인 칼라화면의 조화는 이질적이지만, 잘 어울리는 한 쌍이다. 흑백 화면 속 희철의 진짜 삶과 컬러플한 화면 속에 담긴 희철의 꿈, 그 둘 사이의 간격은 각 화면의 차이만큼이나 크지만 더 없이 깊고 간절하게 느껴진다. 독특한 흑백과 칼라 화면의 조화 속에 현실에 안주하지 않는 청춘의 아름다운 순간이 바로 영화 <나의 노래는>에 담겨있다.
[Character & Cast]
풋풋한 스무 살, 희철 “미치진 말자! 삐치진 말자! 멈추진 말자!”
철 가방을 들고 분식집 배달 일을 하다가 영화 속 ‘철 가방’ 역에 낙점된 스무 살 희철. 우연히 영화작업에 참여하면서, 벅찼던 현실에서 설레는 사랑과 작은 꿈을 만난다.
신현호
2007년 모 케이블 방송 프로그램에서 아찔한 소개팅남으로 등장에 단숨에 소녀 팬들의 마음을 사로 잡았던 소년. 그 소년이 스무 살의 BGM <나의 노래는>의 풋풋한 스무 살 희철로 돌아왔다. 그의 풋풋하고 섬세한 연기에 주목하시길.
*<나의 노래는>(2006, 안슬기), <다세포 소녀>(2004, 이재용), <비밀의 교정>(2005, EBS드라마)
당돌한 스무 살, 연주 “내가 추구하는 연기는 재현이 아니라 상황 그 자체 거든!”
첫 키스 정도는 영화를 위해 버릴 수 있는 욕심 많은 감독 지망생, 스무 살 연주. 예쁜 그녀는 동갑내기 희철에겐 동경과 사랑의 대상이지만, 그녀에게 희철은 그저 잘 완성해야 할 영화의 작은 부품 정도?
민세연
자존심 강한 영화감독 연주를 연기하며 진짜 영화가 좋아졌다는 배우 민세연. 2007년 부산영화제를 방문했던 독립영화 감독들이 다들 한눈에 점 찍었다는 아름다운 그녀는 <나의 노래는> 이후로 더욱 간절히 배우의 길로 전진 중이다.
*<천일야화>(2008, OCN>, <나의 노래는>(2007, 안슬기), <소녀X소녀>(2007, 박동훈)
속 깊은 스무 살, 민하 “유학이 아니라, 이민이라니까!”
희철의 오랜 친구이만, 희철에게 우정보다 진한 감정을 숨기고 있는 스무 살 민하. 눈치 없는 희철은 민하의 마음을 아는지 모르는지 답답하기만 하다. 곧 이민을 떠나는 민하는 희철에게 고백할 수 있을까.
주민하
희철의 속 깊은 이성친구 ‘민하’와 KBS 드라마 <경성 스캔들>의 귀여운 막내 기녀 ‘소홍’을 동일 인물로 떠올리는 것은 쉽지 않다. 드라마 '반올림3', '달자의 봄', MBC '히트' 등 에서 다양한 드라마 연기를 선보였고, 이제 영화로 그 연기 스펙트럼을 넓히고 있다.
*<거위의 꿈>(2008, OBS), <나의 노래는>(2007, 안슬기>, <경성스캔들>(2007,KBS)
[Production Note]
13회 차 촬영, 1500만원 제작비, 20여 명의 스텝…
작지만 속 찬 영화의 비결! 지난 3월 24일, 영화 개봉을 한달 앞 앞두고 한국독립영화협회에서 주관하는 ‘독립장편영화 쇼케이스’ 행사에 <나의 노래는>이 상영 되던 날, 광화문의 작은 극장은 젊은 스텝들로 발딛을 틈이 없었다. 안슬기 감독을 비롯한 주요 스텝은 물론, 배우들과 스텝의 지인들까지 극장을 찾아와 영화 상영을 축제처럼 즐겼다. 13회 차 촬영, 1500만원을 웃도는 프로덕션 비용, 약 20여명의 스텝. 작은 규모의 영화 <나의 노래는>이지만 영화를 향한 모든 스텝들의 애정은 어느 블록버스터에 비교할 바가 아니었다. 과연 그 비결은 무엇일까?
2006년 겨울, 영화 <다섯의 너무 많아>에서 하나씩 식구가 늘어가는 것처럼 알음알음 현장 스텝들이 하나 둘씩 모이기 시작했다. 데뷔작 <다섯은 너무 많아> 개봉 후 2년, 안슬기 감독이 다시 '사고'를 치기로 결심했기 때문이다. 가족도 꿈도 변변치 않은 스무 살 분식집 배달원 희철을 통해 학교에서 늘 만나는 아이들에게 마음에 담아두었던 이야기를 하고 싶었다. 그러나 안슬기 감독의 두 번째 영화 <나의 노래는>에 투자자가 나설 리 만무했고, 감독은 사비로 영화를 제작하기로 결심한 것이다. 주요 스텝들의 인건비는 지분 계약서로 대체되었고, '노미술, 노분장, 노조명'이라는 안슬기 감독의 제작원칙을 모성진 프로듀서가 가까스로 설득해 조명, 미술 스텝을 포함해 최소한의, 하지만 최대규모의 스텝이 영화 <나의 노래는>을 위해 꾸려졌다. 최대한 효율적인 동선을 위해 촬영은 대부분은 왕십리 일대에서 이루어졌다. 주인공 희철이 할머니와 사는 집, 아르바이트를 하는 분식집, 그가 처음 영화 촬영을 하는 골목길 등, 최적의 장소 섭외에는 물론 스텝들의 노고가 숨어 있었다. 희철이 아르바이트를 하는 분식집은 주인 할머니가 몸이 좋지 않아 오랫동안 문을 닫았던 진짜 분식점을 섭외해 스텝들이 이름도 없었던 분식집에 ‘이름 없는 집’이라는 간판까지 손수 만들어 걸고 청소하며 촬영장으로 활용했다. 희철의 할머니가 제 집보다 더 열심히 다니시는 교회며 민하가 떠나기 전 이별의 아쉬움을 보이는 공원까지 모두 스텝들이 발 품을 팔아 장소 대여 비 없이, 섭외한 곳들이다. 배우들 또한 한 달 동안 여관에서 숙식을 함께 해결하며 열정적으로 이 땅의 스무 살들을 몸 속 깊숙이 그려나갔다. 저 예산, 소수의 인력, 짧은 촬영 기간 이 세가지 조건에도 불구하고 영화 <나의 노래는>이 완성도 있는 영화로 태어날 수 있었던 까닭은 이 같은 스텝 및 배우들이 남다른 열정과 애정으로 임했기 때문이다.
더 이상 블록버스터, 대규모 영화만이 흥행에 성공했던 시대는 지났다. 영화 <원스>, <우리학교>, <후회하지 않아>의 흥행 사례에서 찾아 볼 수 있듯이 이제 관객들은 영화의 규모에 상관없이 각각의 영화가 가지는 미덕에 집중 할 수 있다. 우리 모두가 지나왔던 미래에 대한 설렘과 방황이 교차했던 시간, 풋풋한 스무 살의 성장을 사랑을 투명하게 그린 안슬기 감독의 <나의 노래는>이 숨기고 있는 뜨거운 열정과 깊이를 관객들은 충분히 알아 챌 수 있을 것이다.
[Director]
벌써 장편영화 3편!
이제는 중견 감독 안.슬.기. 현재 서울산업정보학교 고3 담임선생님으로 방학 때면 어김없이 영화를 만드는 괴짜 감독.
장편 데뷔작 <다섯은 너무 많아>가 2005년 부산국제영화제, 전주국제영화에 소개된 뒤 작은 영화로써는 보기 드물게 개봉관을 전국 10개로 확대 상영되어 국내외에서 호평 받았다. 생면부지의 사람들의 가족 만들기라는 발랄한 주제의식과 안슬기 감독 특유의 유쾌한 시선으로 진지하고 현실반영적인 독립영화계에 신선한 바람을 일으켰다. 그리고 2년 뒤, 안슬기 감독은 두 번째 장편영화 <나의 노래는>으로 다시 관객들을 찾았다. 이번에는 감독 자신과 늘 함께하는 존재, 학교에서 늘 만나는 아이들을 카메라에 담았다. 한번쯤 꿈도 미래도 그리지 현실을 견뎌나가는 수많은 희철이, 학교에서 늘 마주쳐왔던 그 아이들에게 해주고 싶은 말을 흑백의 화면에 진한 애정으로 담았다. 영화 <나의 노래는>은 2007년 부산국제영화제 아시아 영화펀드 후반작업 지원작이다. 현재 안슬기 감독은 지난 2월에 촬영을 마친 <지구에서 사는 법> 지난 9월에 개봉했다. .
“때가 되면 애벌레가 나비로 변하듯이 철없고 꿈이 없는 학생들도 어느 날 성숙한 어른으로 변한다는 믿음이 있다. 나와 가장 가까이 있는 존재, 학생들의 대한 애정을 담아 <나의 노래는>을 만들었다”
Fimography
1999 [고지식한 자판기 Inflexible Vending Machines] DV 6mm, color, 8min.
2000 [가장자리 Periphery] 16mm, color, 6min.
2001 [생활대백과사전 G.D. The Comprehensive Dictionary for Living: G.D.] DV 6mm, color, 16min.
2002 [사랑아니다 Not Love] short film
인디포럼2003 상영
제2회 트멍영화제 본선 진출
2003 [결혼이야기 Ω Marriage Story Ω] DV6mm, color, 10min.
제11회 소니코리아 사이버단편영화제 사전제작지원작
2004 [Kiss Me, Please!] DV 6mm, color, 40min.
제2회 트멍영화제 본선 진출
2005 [다섯은 너무 많아 Five Is Too Many] DV 6mm, color, 80min.
제19회 카스텔리나리아 국제청소년영화제 (2006, 스위스)
제12회 리옹아시안영화제 경쟁부문 대상, 프레스 부문 대상 (2006, 프랑스)
제20회 프리부르국제영화제 비경쟁부문 (2006, 스위스)
한국엔터테인먼트영화제 (2005, 일본)
제3회 서울기독교영화축제 (2005)
제10회 부산국제영화제 파노라마 부문 상영 (2005)
제6회 전주국제영화제 관객평론가상 특별언급 (2005)
2007 [나의 노래는 My Song Is...] 35mm, color/b&w, 80min.
제12회 부산국제영화제 (2007)
