더빙 : 한국어, 일본어
자막 : 한국어 영어
화면비 : 4:3 Letter Box
오디오 : Dolby Digital 2.0
지역코드 : NTSC ALL
상영시간 : 208분(본편 133분, 부가영상 75분)
* 한일 청춘 세대들이 들려주는 세가지 마법같은 이야기!!
* 참신한 소재의 옴니버스 영화!!
:::스페셜피쳐
- 보물섬 The Treasure Island
M/V_Moon Patrol
COCORE｜2007｜5min 30sec｜촬영․편집․제작 김성호
Still_에이코가 담은 <보물섬> 여정의 기억들
2min 50sec｜촬영 서영화｜편집 김성호｜음악 Sagitta 2집 보물섬
엄마 찾아 삼만리 Good-Bye
단편영화_기다린다Waiting
김종관｜2007｜24min｜Color
공항남녀 The Beautiful Strangers
M/V_공항남녀
PLASTIC PEOPLE｜2006｜3min 56sec｜편집 민동현
M/V_오후3시
PLASTIC PEOPLE｜2006｜4min 4sec｜연출 민동현 ｜제작 우하하필름｜카바레 사운드
Still_음악 사거리 연가 플라스틱 피플 사진 안도 다이스케
눈부신 하루 One Shinning Day
개봉 축하공연(2006년 2월 25일, 시네코아, 아마추어 증폭기, 플라스틱 피플)
개봉 첫날 무대인사 및 관객과의 대화
:::줄거리
제주에서의 하루 - ‘보물섬(The Treasure Island])’, 김성호 감독
“돌아와줘서 고마워” 일본인 미에는 일제 시대 젊은 시절을 한국에서 보낸 할아버지가 제주도 땅에 남겨두었다는 유품을 찾기 위해 친구 에이코와 함께 제주도로 온다. 제주도 한림의 붉은 나무 아래에 묻어 두었다는 할아버지의 보물이 무척이나 궁금한 두 소녀. 그러나 제주도에서 마주치는 다양한 한국인들로 인해 그들의 여행은 시작부터 꼬인다. 그리고 예상치 못한 비밀의 고백! 과연 두 소녀는 할아버지가 남긴 보물을 무사히 찾을 수 있을까?
도쿄에서의 하루 - ‘엄마 찾아 삼만 리(Good-bye])’, 김종관 감독.
“사요나라 서울, 사요나라 아버지…” 노트북 사기 판매로 돈을 모으는 고등학생 종환과 그의 친구 영수. 종환은 돈을 벌기 위해 일본으로 떠난 엄마를 만나러 가기 위해 여비를 모으는 중이다. 시장에서 태극기를 파는 아버지의 피곤함과 아무런 의미도 찾을 수 없는 학교 생활에 지친 종환에게 서울(집)의 의미는 아무것도 없다. 반면 단지 엄마가 있으리라는 기대에 일본이라는 나라는 종환에게 알 수 없는 이상향으로 느껴진다. 일본으로 떠나기 위해 마지막 작당을 꾸미는 종환과 영수. 날것으로 보여지는 소년의 성장통이 가슴 아프게 다가오는 영화.
서울에서의 하루 - ‘공항남녀(The Beautiful])’, 민동현 감독.
“우리 바람 보러 갈래요?” 일본의 한 관광가이드 잡지사에서 일하는 ‘이시다’는 한국 출장을 마치고 일본으로 돌아가기 위해 공항으로 향하던 중, 택시가 고장 나는 바람에 비행기를 놓칠 위기에 처한다. 급하게 공항로비를 달려가던 이시다는 공항 서점에서 일하는 한국 여성 ‘오고니’와 부딪히게 되고, 결국 간발의 차로 비행기를 놓치고 만다. 다음 날 새벽에야 비행기를 타게 된 이시다. 낯선 땅에서의 하룻밤이 불안한 그는 어쩔 수 없이 고니의 뒤만 졸졸 쫓아다니게 된다. 같은 공간에서 다른 시간을 보내는 두 남녀의 작은 로맨스!
한일 청춘 세대들이 들려주는 세 가지 마법 같은 이야기,
한일청춘옴니버스 <눈부신 하루> !
충무로와 독립영화진영을 넘나들며 개성 있는 작품으로 주목 받고 있는 세 명의 젊은 감독 김성호, 김종관, 민동현이 이야기하는 옴니버스 한일청춘스토리 <눈부신 하루>.
2005년 여름, 광복 60주년을 기념하여 제작된 <눈부신 하루>는 서울과 도쿄, 제주를 배경으로 세 쌍의 한일 양국 청춘 세대들이 현재를 살아가는 모습을 단 하루 동안의 여정을 통해 보여주는 기획 옴니버스 장편 입니다.
‘광복’과 ‘한일관계’라는 다소 넓고 큰 의미의 주제를 잡고 있지만, 각 감독들의 개성에 맞게 뻗어나간 도시 속의 마법 같은 세가지 이야기는 관객들을 전혀 새롭고 특별한 한일 청춘들의 이야기 속으로 안내할 것입니다.
현재의 한국을 살아가는 청춘, 현재의 일본을 살아가는 청춘, 그리고 현재의 한-일 관계 속에 묶여버린 청춘 등 양국의 청춘 세대들이 각자의 혼란스러운 청춘기를 지나 정체성을 찾아가는 성장과정을 통해 한일관계에 대한 새로운 시선을 보여줄 영화 <눈부신 하루>.
희망과 불안과 절망의 빛과 그림자가 선명하게 새겨진 한일 청춘 세대들의 모습을 통해 한일관계에 대한 발랄한 재해석을 시도하는 옴니버스 장편영화 <눈부신 하루>의 DVD 공식 출시에 여러분의 많은 관심 부탁 드립니다.
2009년 6월, 3년의 기다림이 가슴으로 기억될 눈부신 하루가 펼쳐집니다.
[Production note_1]
세 명의 감독, 세 가지 이야기, 하나의 장편영화 : 왜 옴니버스인가?
<다섯개의 시선>, <별별이야기> 등 국가단체가 제작한 옴니버스에서부터 <커피와 담배>, <에로스>, <쓰리 몬스터> 등 세계가 인정한 거장들의 옴니버스, <동백꽃>, <삼인삼색>, <1,3,6> 등 영화제들의 성격을 알릴 수 있는 옴니버스, <파르코 픽션>등 사기업에서 이미지 광고를 위해 제작한 옴니버스까지. 그야말로 독특한 소재와 다양한 제작방식의 옴니버스 영화들이 꾸준히 선보이고 있는 요즘. 그렇다면 옴니버스 영화의 매력은 무엇인가? 우선 옴니버스 영화는 여러 편의 단편으로 구성되어 있기 때문에 단편 영화의 배급 방식과 장편 영화의 배급 방식을 모두 활용할 수 있는 이점이 있다. 그리고 통일된 주제를 잘 잡을 경우, 여러 스펙트럼을 한 주제 안에서 다양하게 볼 수 있다는 점, 개성 있는 스타일과 자유로운 방식을 펼쳐 보일 수 있는 장르영화라는 점 등이 그것이다. 현재 디지털 제작 방식의 활성화와 활발한 단편 활동을 펼치는 젊은 감독들의 패기와 역량 덕분에 국내는 물론 해외에서도 디지털 옴니버스 영화의 제작은 증가추세에 있다.
한일 청춘 세대들, 그들에게 ‘한일관계’란 어떤 의미일까? : 한일청춘옴니버스 <눈부신 하루>
이러한 옴니버스 영화의 매력과 그에 대한 대중의 관심을 토대로 독립영화배급사 인디스토리는 자체 제작 1호 작품으로 옴니버스 영화 <눈부신 하루>를 기획했다. 바로 작년, 광복 60주년을 기념하여 기획된 옴니버스 영화 <눈부신 하루>는 작년 한해 한일관계에 대한 새로운 전망들이 언론보도를 통해 여기저기서 터져 나왔지만, 정작 젊은 세대들에게 ‘광복’이나 ‘한일관계’란 것이 얼마나 낯선 존재일 것인가에 대한 물음으로부터 시작한 영화이다.
오늘을 살고 있는 젊은 세대들에게 ‘광복’이나 ‘한일문제’ 는 역사적인 사건 보다는 세대간의 갈등으로 생각되고 있는 것이 현실. 이에 <눈부신 하루>는 ‘광복’과 ‘한일관계’라는 소재가 갖고 있는 역사적 외피를 영화 속에서 직접적으로 드러내지 않기로 했다. 대신 그러한 역사적 배경을 뒤로한 채 현재를 살아가고 있는 한국과 일본의 젊은 ‘청춘 세대’들, 그들 세대간의 미묘한 갈등에 초점을 맞추기로 했다. 한일관계 속에 나타나는 세대간의 갈등, 그 중에서도 역사적인 체험과 각인이 없는 한일 양국 ‘청춘 세대’ 간의 갈등이 핵심적 소재이며, 그들이 그러한 혼란스러운 청춘기를 통해 스스로의 정체성을 찾아가는 성장과정을 보여주고자 하는 것이 영화 <눈부신 하루>의 목표인 것. 이렇듯 한일 관계에 대한 새로운 접근을 시도하는 한일청춘옴니버스 <눈부신 하루>는 ‘광복’과 ‘한일관계’라는 큰 틀 안에 세 감독들 각자의 개성이 한껏 묻어나는 전혀 새로운 장르영화의 재미를 선사할 것이다.
[Production note_2]
눈부신 감독들
김성호, 김종관, 민동현, 그들의 절묘한 만남
독특한 형식의 단편 와 가 BBC국제단편영화제 본선, 한국독립단편영화제 본선에 오르면서 주목 받은 뒤 유지태 주연의 공포영화 <거울속으로>를 통해 인상적인 충무로 데뷔전을 치른 김성호 감독, 날카로운 서정성이 돋보이는 단편 <폴라로이드 작동법>, <낙원> 등이 근 일년 사이 국내외 영화제의 상을 휩쓸면서 스타로 떠오른 김종관 감독, <지우개 따먹기>등의 단편은 물론 인디밴드의 뮤직비디오, 애니메이션, 최근에는 충무로 장편 <싸움의 기술> 시나리오 작업까지 그야말로 다재다능한 재능으로 똘똘 뭉친 민동현 감독. 이 젊고 발랄한 세 감독들이 <눈부신 하루>를 통해 만났다. 각자의 개성 있는 스타일과 작업방식은 서로에게 상승작용을 일으켰고, 결국 그들이 만들어낸 묘한 울림은 관객들에게도 전혀 새로운 느낌으로 다가갈 것이 분명하다.
눈부신 배우들
한국과 일본의 꽃보다 아름다운 청춘 배우들이 만났다
<눈부신 하루>에는 한국과 일본의 젊은 신인 배우들이 대거 출연한다. 유명 배우들이 TV 브라운관을 통해 교류한 적은 많지만, 독립영화 제작 속에서 한일 신인 배우들이 교류한 것은 극히 드문 일. 오디션을 통해 선발된 일본의 신인 배우들 모리 유키에와 시오다 사다하루, 현재 한국에서의 활동을 준비 중인 재일교포 3세 배우 서영화, <사랑해 말순씨>, <짝패>, <웰컴 투 동막골> 등에 출연하며 탄탄한 연기경력을 쌓아가고 있는 김동영과 정대훈, 그리고 영화 <스캔들> 출연 이후, <깃><신입사원><결혼합시다><봄의 왈츠> 등을 통해 꾸준히 관객과 만나면서 서서히 인기몰이를 하고 있는 신예 이소연까지! 꽃처럼 아름다운 한일 양국의 청춘 배우들은 입을 모아 말한다. 양국의 젊은 청춘 남녀 배우들이 독립영화를 통해 서로 교류할 수 있는 계기가 되었던 <눈부신 하루>와 같은 작업이 앞으로도 꾸준히 이루어졌으면 하는 바람이라고!
눈부신 음악 감독들
청춘의 여행길, 함께 하는 음악으로 인해 더욱 빛난다
한국의 실력파 뮤지션들이 <눈부신 하루>를 위해 뭉쳤다. 첫번째 에피소드 <보물섬>의 음악은 한국 최고의 얼터너티브 록밴드 그룹 코코어의 리더 이우성이 맡아주었고, 두번째 에피소드 <엄마찾아 삼만리>는 영화 예고편 음악 작업으로 유명한 김태성이, 마지막 에피소드 <공항남녀>는 가수는 물론 작곡가로도 유명한 하림이 맡아 각 영화가 가진 색깔을 더욱 드러낼 수 있도록 힘써 주었다. 또한 타이틀과 엔딩 곡은 인디씬에서 활발히 활동하고 있는 밴드 플라스틱피플의 달콤한 포크록 ‘사거리의 연가’가 쓰여 영화가 가진 아기자기하고 청량한 이미지를 더욱 돋보이게 해준다.
[About 첫번째 하루 <보물섬>]
제주도, 푸른 빛 청춘들의 판타지 로드무비
_ 현재 일본을 살아가는 청춘 세대들의 눈부신 하루
할아버지의 유언에 따라 그가 일제시대 당시 숨겨놓았다는 보물을 찾아 제주도 여행길에 오른 두 일본인 소녀 미에와 에이코. 두 소녀의 우정을 통해 역사의 무게에 짓눌렸던 스스로의 정체성을 찾음과 동시에 진정한 화해로 이르는 과정을 보여주는 <보물섬>은 그 제목에 걸맞게 아름다운 섬, 제주도에서 모두 촬영되었다.
제주도
역사적으로 많은 재일교포의 고향인 제주도. 더군다나 한림이라는 곳은 재일교포 뿐만 아니라 4.3 항쟁 등 한국역사 속에서 많은 고통을 당한 장소이기도 하다. 지난 해 1월 재일교포 다큐멘터리 감독 양영희의 ‘안녕 평양’이라는 작품의 촬영감독 자격으로 처음 제주도를 찾았던 김성호 감독은 그때의 경험을 바탕으로 <보물섬>의 공간적 배경을 결정했다. 제주도를 고향으로 한 재일교포라는 설정은 결과적으로 캐릭터를 좀 더 설득력 있고 현실적으로 접근할 수 있게 만들었고, 반면 어두운 역사적 배경과는 너무도 다른 제주도의 아름다운 풍광은 ‘보물을 찾아 떠나는 소녀들’이라는 비현실적인 설정에 나름의 환상을 보태 주었다.
소녀와 소녀
재일교포임을 속이는 한 소녀와 자신에게 한국인의 피가 섞여있음을 알게 되는 또 한명의 소녀. 실제 일본에서 살아가고 있는 재일교포 3세대들의 모습을 토대로 한 <보물섬>은 결국 그들의 정체성에 관한 고민을 이야기하는 영화다. 재일교포 3세로서의 정체성 고민이 십대 소녀들만이 가질 수 있는 예민한 감수성과 합쳐져 누구에게도 말하지 못하는 비밀이 되어버리는 일련의 과정들이 두 소녀의 로드무비 형식을 통해 아름답게 살아났다.
[Director 첫번째 하루 <보물섬>]
옴니버스 영화는 맛있는 코스요리와도 같다
Director 김성호
와 라는 단편으로 국내외 영화제의 주목을 받았으며 2003년 유지태 주연의 공포영화 <거울속으로>를 통해 장편에 데뷔한 김성호 감독은 첫번째 에피소드 <보물섬>의 연출을 맡아 경쾌하면서도 깊이 있는 시선으로 <눈부신 하루>의 시작을 열었다. 한일문제는 너무나 큰 문제거나 정치적인 이슈라 미시적으로 바라보는 시선들이 필요하다고 생각했다는 감독은 이번 작업이 그런 것들의 하나를 보여준 시도로 기억되기를 바란다고. 또한 관객들에게 이번 영화를 통해 한국에서 잘 모르는 재일교포들의 고통, 혹은 고민 같은 작은 감정들을 조금이나마 보여줄 수 있었으면 한다.
감독은 이번 작업을 하게 된 동기가 무엇이냐는 물음에 옴니버스 자체에 대한 매력이라고 말한다. 옴니버스 영화를 맛있는 코스 요리에 비유하는 그는 관객들이 이번 <눈부신 하루>를 보면서 잘 차려진 세 가지 요리들이 차례로 나올 때마다 기대하고 흥분하기를, 또한 각각 전혀 다른 맛과 모습, 향기로 그때그때 감탄을 하게 되기를, 결국 마지막에는 '오늘 저녁 잘 먹었다'라는 만족감을 가지고 돌아갈 수 있기를 바란다고.
[Cast & Character 첫번째 하루 <보물섬>]
미에 역 _ 모리 유키에 森透江
<보물섬>에서 미에 역과 한국인 할머니의 젊은 시절 모습을 동시에 연기한 모리 유키에는 일본에서 영화와 연극, 그리고 CF 등을 통해 작게나마 활동을 펼쳐온 연기자 지망생. 한국에서의 연기활동을 위해 작년부터 고려대 어학당에서 한국어 공부를 하고 있으며, 한국에서의 본격적인 활동을 준비하기 위해 올 3월부터 동국대 연극•영상학부에 입학하게 된다. 한국에 온지 2달 정도 밖에 되지 않아 <보물섬> 출연 기회를 잡은 그녀가 촬영하면서 가장 힘들었던 점은 바로 의사소통. 그 때문인지 한국어를 열심히 공부하는 것이 지금의 가장 큰 목표라고 한다.
에이코 역 _ 서영화 徐伶和
해맑게 웃다가도 금방 눈물이 흘러내릴 것 같은 눈빛으로 미에를 바라보던 에이코 역의 서영화. 그녀는 올해 일본의 명문인 케이오대학 경제학과 4학년에 재학중인 인재로 재일교포 3세이다. 현재 학교를 잠시 쉬고 한국으로 들어와 연세대어학당에서 한국어를 배우고 있는 그녀는 유키에와 마찬가지로 한국에서의 연기활동을 준비하고 있다. 자신이 실제 재일교포 3세이기 때문에 영화 속에 더욱 몰입할 수 있었다는 그녀는 <보물섬> 촬영 당시 촬영 분량이 남아있는데도 불구하고 밥 먹을 시간이 되면 밥부터 먹고 하는 현장 분위기가 가장 행복했다고 말하는 귀여운 소녀. 현재 김기덕 감독의 차기작 <타임>에서 작은 역할을 맡아 본격적인 활동을 준비 중에 있다.
보물 같은 조연들 : 조희봉, 장우재, 민복기, 한받
첫번째 에피소드 <보물섬>에는 실력파 연극인들이 종합선물셋트로 등장한다. 제주도에서 휴가를 보내는 기분으로 편안하게 작업했다는 범상치 않은 <보물섬>의 조연들! <싱글즈>, <내 생애 가장 아름다운 일주일>, <슈퍼스타 감사용>등의 인상 깊은 캐릭터를 통해 낯익은 배우 조희봉을 비롯, 연기자 보다는 <차력사와 아코디언>,<그때> 등의 극작가로 더욱 유명한 장우재, 역시 연극 <거기>, <슬픈연극>등을 통해 연출가와 연기자로 활발하게 활동 중인 민복기, 인디밴드 <아마추어 증폭기>로 잘 알려진 한받 등 상당한 내공을 가진 그들의 활약 덕분에 <보물섬>의 완성도는 더욱 단단해졌다.
[About 두번째 하루 <엄마찾아 삼만리>]
도쿄, 붉은 빛 청춘들의 불온한 성장영화: 현재 한국을 살아가는 청춘 세대들의 눈부신 하루
두 십대 한국 소년의 성장통이 가슴 아프게 다가오는 두번째 에피소드 <엄마찾아 삼만리>. ‘광복’과 ‘한일관계’ 속에 놓인 현재의 청춘 세대들은 한일관계나 광복의 역사에 대한 고민보다는 어떤 세대간의 고민을 안고 사는 이들이라 생각했다는 감독. 이에 감독은 단지 어렸을 때 헤어진 엄마가 살고 있다는 이유만으로 도쿄를 이상향으로 생각하는 십대 소년 종환을 주인공으로 내세워 현재 한국을 살고 있는 청춘 세대들의 반항적인 성장영화를 완성했다.
도쿄
종환은 엄마에 대한 그리움만으로도 충분히 도쿄를 동경하는 한국의 십대 소년이다. 그러나 도쿄에 있다는 종환의 엄마는 영화가 끝날 때 까지 그 모습을 드러내지 않을 뿐더러 실체하는지 확인할 수도 없다. 영화의 끝에서 종환은 실제로 일본에 갔을 수도 있으며, 그저 판타지일 수도 있고, 일본에 갔다 하더라도 그곳에 엄마가 있을 수도, 없을 수도 있다. 아니면 그곳에서부터 다시 새로운 이야기가 시작될 수도 있다. 두번째 에피소드 <엄마 찾아 삼만리>는 한일 양국의 청춘 세대가 서로에 대해 품고 있는 풀리지 않는 고민을 확실한 끝을 알 수 없는 한 소년의 성장영화를 통해 표현하고자 했다.
소년과 소년
서울과 도쿄의 거리를 떠도는 소년들. 그리고 거리의 보이지 않는 시선 속에 노출된 소년들의 모습. 세상을 보는 수많은 시점 중에 무표정한 소년들의 얼굴이 있다는 것을 드러내고 싶었다는 감독은 카메라를 바라보는 소년의 얼굴을 클로즈업 하는 등, 조금은 긴 호흡의 장면들을 간간이 배치했다. 이것은 그러한 장면들이 주는 진공의 느낌이 소년기가 겪는 아련한 정서적인 효과를 줄 것이라고 생각했기 때문이라고. 주인공 소년의 무덤덤한 표정이 지켜보는 이의 가슴 한구석을 아련하게 울린다.
[Director 두번째 하루 <엄마찾아 삼만리>]
옴니버스 영화만이 가질 수 있는 제약들이 매력적으로 다가왔다
Director 김종관
서울예대 영화과 졸업
단편 <폴라로이드 작동법> <낙원> 등으로 작년 한해 국내외 독립영화제를 휩쓴 김종관 감독은 현재 충무로와 독립영화계 양쪽으로부터 지대한 관심을 받고 있는 올해 최고의 유망주다. 제작지원을 해준다는 것 자체가 작업에 동참하게 된 제일 큰 계기였다고 스스럼 없이 말하는 감독은 저마다 색깔이 다른 연출자 셋이서 하나의 주제와 제약된 형식으로 영화를 만든다는 것에 흥미를 가졌다고. 장르영화를 좋아해서 그런지 옴니버스 영화의 제약들이 꽤 매력적으로 다가왔다는 감독은 가끔 그런 한계들이 이야기를 만들 수 있도록 해준다는 걸 이번 작업을 통해 다시 한번 느꼈다고 한다.
한일 관계가 들어가야 하고, 하루 안에 일어나는 일이라는 제약 때문에 작업이 들어가기 전에 고민이 많았다는 감독은 주제에 대해 고민을 하다가 평소 찍어보고 싶었던 성장영화의 틀을 떠올렸고, 그런 생각의 흐름이 <엄마 찾아 삼만리>의 내용에까지 이르게 되었다. <엄마찾아 삼만리>보다 조금 더 과감한 성장영화를 만들고 싶은 욕심이 있다는 감독은 앞으로도 꾸준하게 쉬지 않고 작업을 하는 것이 가장 큰 목표라고 한다.
[Cast & Character <엄마찾아 삼만리>]
종환 역 _ 김동영
내년이면 고등학교 3학년에 올라가는 김동영은 어린 나이에도 불구하고 영화배우로서의 필모를 차근차근 쌓아가고 있는 기대되는 유망주다. <꽃피는 봄이 오면>에서는 용석 역을, <사랑해 말순씨>에서는 철호 역을, 그리고 이제 막 크랭크업한 <짝패>에서는 어린 필호(이범수 분) 역할을 맡아 사춘기 소년의 반항적인 모습을 자연스럽고도 매력적이게 연기했다.
영수 역 _ 정대훈
영화 <웰컴 투 동막골>의 초입 부분, 다친 다리를 이끌면서도 끝까지 따라갈 수 있다고 오열하던 어린 인민군 역을 맡아 인상적인 연기를 펼쳤던 정대훈. 평소 진지한 역할만을 해오던 터라 <엄마찾아 삼만리>의 영수처럼 까불까불 밝은 역할이 낯설었다는 그는 이번 영화를 통해 새로운 캐릭터에 도전할 수 있었던 점이 가장 인상 깊었다고 한다. 현재 경원대학교 신문방송학과를 휴학 중에 있다.
[About 세번째 하루 <공항남녀>]
서울, 하늘빛 청춘들의 귀여운 로맨스
: 현재 한국과 일본을 살아가는 청춘 남녀의 눈부신 하루
<눈부신 하루>의 세 작품 중에서 가장 밝고 경쾌한 리듬의 에피소드 <공항남녀>는 하루라는 시간, 공항이란 경계에 놓인 한국인 여자 ‘오고니’와 일본인 남자 ‘이시다’ 가 선보이는 작은 로맨스를 통해 국가 간의 갈등을 개인 간의 화해를 통해 풀어볼 수 있는 가능성을 제시하고자 한다.
서울의 공항
광복을 한지 어느새 60년이 지났지만 여전히 과거는 청산되지 못했고, 여전히 두 나라 사람들은 서로 넘을 수 없는 벽을 그대로 마음 속에 두고 있는 한국과 일본. 그런 관계를 바라보며 “우린 왜 아직 서로 화해하지 못하고 있을까” 하는 생각이 들었다는 감독은 결국 서로 제대로 된 대화를 하는 것만이 최선이 아닐까 하는 나름의 결론에 이르렀고, 그런 생각이 마지막 에피소드 <공항남녀>의 이야기를 떠올리게 했다. 공항이 가지는 중립적 성격이 ‘화해’를 말하기 좋은 곳이라는 판단으로 공간적 배경을 인천국제공항으로 설정하고, 그곳에서 우연하게 만나게 되는 한국인 여자 ‘오고니’와 일본인 남자 ‘이시다’를 통해 한국과 일본의 진정한 화해를 시도한다.
한국인 여자와 일본인 남자
예기치 않은 사고로 인해 공항에서 하룻밤을 같이 보내게 되는 한국인 여자 ‘오고니’와 일본인 남자 ‘이시다’. 두 사람은 서로가 알아듣던 말던 각자의 모국어로 대화를 시도한다. 그러나 시간이 흐르면서 서로 다른 언어 속에 담긴 진심의 힘은 이상하리만치 편안하고 자연스럽게 대화를 끌어갈 수 있게 해준다. 감독은 이러한 상황 설정을 통해 대화의 기본조차 되어있지 않은 한국과 일본의 현재 상황, 그리고 대화는 말이 통하는 것보다 마음이 통하는 것이 제일 중요하다는 믿음을 보여주고자 한다. 같은 공간에서 다른 시간을 보내는 두 한일 청춘의 작은 로맨스!
[Director 세번째 하루 <공항남녀>]
옴니버스는 작업에 참여하는 사람들 간의 대화가 가장 중요하다
Director 민동현
서울예대 영화과 졸업
김종관 감독과 마찬가지로 서울예대 영화과를 졸업한 민동현 감독은 <지우개 따먹기>와 <외계의 제19호 계획>이라는 단편작품으로 국내외 주요 영화제를 통해 주목 받았으며 최근 신한솔 감독의 장편 데뷔작 <싸움의 기술> 시나리오 작업을 통해 재치있는 이야기꾼의 면모를 어김없이 보여주었다.
‘한일관계’라는 주제 자체가 매력적이었다는 감독은 노르웨이 영화제에 가기 위해 암스트레담 공항에서 무려 10시간 넘게 비행기를 기다렸던 기억과 재작년 파리에서 이상하게 자주 마주쳤던 일본인 여성에 대한 기억을 재료 삼아 <공항남녀>의 틀을 만들었다고 한다. 어려웠던 캐스팅 과정과 자정부터 새벽까지만 촬영이 가능한 관계로 매일밤을 꼬박 새우며 강행군을 해야 했던 인천국제공항에서의 촬영은 평생 기억에 남을만한 소중하고도 힘든 경험이었다고. 이번 작업을 통해 옴니버스는 작업에 참여하는 사람들 간의 긴밀한 대화가 가장 중요하다고 느낀 그는 다시 한번 이러한 기회가 주어진다면 좀더 오랜 시간 준비를 할 것이라 다짐한다. 현재는 방송, 강의, 뮤직비디오 등등 잡다했던 일상들을 정리하고 생애 첫 장편 시나리오 작업 중에 있다.
[Cast & Character 세번째 하루 <공항남녀>]
고니 역 _ 이소연
한국예술종합학교 졸업. 영화 <스캔들>, <깃> 등을 통해 인상적인 데뷔를 했던 배우 이소연은 작년 한해 드라마 <신입사원>, <봄날>, <결혼합시다>, <봄의 왈츠> 등에 출연하면서 대중들의 인기를 실감하고 있는 중이다. 독립영화 출연 또한 간간히 이어오던 그녀는 이번 <공항남녀>가 로맨틱 코미디라는 점 때문에 너무나 재미있게 촬영했다고 한다. 독립영화의 제작여건이 힘들어 물리적으로 고생스러운 점도 있지만, 스탭과 배우들간의 친밀한 현장 분위기 때문에 촬영 기간 너무나 즐거웠다는 그녀. 앞으로의 활동이 기대된다.
이시다 역 _ 시오다 사다하루
도쿄제과전문학교 졸업이라는 특이한 이력의 소유자 시오다 사다하루. 일본에서 영화와 CF 등에서 조단역으로 활동하던 중 한일농촌교류프로그램의 일환으로 잠시 한국에 들렀던 경험이 강렬한 인상으로 남았던 그는 얼마 뒤 아예 한국어를 공부하기 위해 경희대 어학당에 입학해버렸다고 한다. 그러던 중 <공항남녀>의 오디션을 보게 되었고 뜻하지 않게 남자주인공 역할까지 맡게 되었다고. 현재 <공항남녀>의 출연을 계기로 한국과 일본을 오고 가며 배우로서의 바쁜 나날을 보내고 있다.
