더빙 : 프랑스어
자막 : Korean English
등급 : 15세이상 관람가
화면비 : 16 : 9 (Anamorphic Widescreen)
오디오 : Doby Digital 5.1 & 2.0
지역코드 : ALL
상영시간 : 152분
* Awards & Nomination
- 2004 베니스 영화제 경쟁부문, 토론토 영화제 초청
- 2005 프랑스 비평가협회 최우수 작품상
- 2005 세자르 영화제 남우주연상 수상
- 2005 세자르 영화제 최우수 감독상, 작품상, 각본상, 최우수 신인상, 여우주연상, 조연상 노미네이트
- 신화와 소설로부터 영감을 얻어 현대적인 이야기로 재구성!
- 사랑, 추억, 정신 건강, 그리고 가족의 책임에 대한 풍부한 고찰들과 결합!
- 비극과 희극을 혼합하여 사랑과 삶에 대한 스토리를 감성적으로 이야기!
- 프랑스 최고의 배우들, 엠마누엘 드보스와 마튜 아말릭, 카트린느 뒤뇌브
:::줄거리
part 1. 노라
두 번의 결혼에 실패한 노라. 그녀는 능력 있는 커리어 우먼으로 돈 많고 자상한 애인 장 자크와 결혼을 앞두고 있다. 하지만 열 살 된 그녀의 아들은 두 번째 남편 이스마엘만을 따르고, 아버지는 암에 걸려 죽음을 앞두고 있으며, 헤어진 여동생과는 연락이 되질 않는다. 아무 문제없이 평온해 보이던 그녀의 일상은 실패한 결혼, 아버지의 죽음과 뜻밖의 유언에 의해 처절한 고통과 함께 잊고 싶던 끔찍한 과거와 조우하게 된다. 과연 그녀는 삶의 피해자였을까?
part 2. 끔찍한 자유 (풀려난 방종)
노라에게는 죽은 첫 남편, 이혼한 두 번째 남편, 아버지, 그리고 아들이 있다. 네 명의 남자 중 두 명의 남자의 죽음은 그녀와 깊은 관계가 있으며 두 명의 남자는 그녀로 인해 어떤 식으로든 자유롭지 못하다. 아니 어쩌면, 그녀는 두 남자의 죽음에 연관이 없을 지도 모르며, 나머지 두 명의 남자도 각자의 삶을 살아가고 있을 뿐인지도 모른다. 다만 그녀와 그녀의 남자들은 서로의 삶과 존재를 통해 유기적인 관계를 맺고 서로에게 상처를 주기도 하고 위로를 주기도 한다. 우리의 삶에 있어 과연 완벽한 선택과, 완벽한 관계란 있을 수 있을까?
[Review]
* 아르노 데플레생은 그의 세대에서 가장 흥미로운 프랑스 영화 감독 중의 하나이다. - A. O. Scott, The New York Times
* 환상적이다. 세련되고 화려하면서 넌지시 가족들의 자화상을 그려냈다. -Joshua Rothkopf, Time Out New York
* 마음을 사로잡는 영화. 최고의 영화! – J. Hoberman, The Village Voice
* 최근 몇 년 동안 만들어진 영화 중에서 가장 스마트한 영화중 하나이다. – Chris Fujiwara, Boston Phoenix
* 풍부한 영화적 요소, 아슬아슬한 다차원적인 스토리, 그리고 우아하고 교양적인 영화 – Gavin Smith, Film Comment
* 화려하고, 매혹적이고, 매우 독창적이다. – Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly
* 자유분방하고 폭발적인 감각, 완벽히 살아있는 영화다. – David Denby, The New Yorker
[Production Note]
아르노 데플래생의 메시지
이 영화의 줄거리와 제작의도를 나누어서 생각하는 것은 나로서는 어려운 일입니다. 왜냐하면 서로 마주하면서 상대방을 비추는 두편의 영화라는 구성 자체가 원래 나의 의도였기 때문입니다. 나는 사실 장르영화외에는 어떤 영화에도 관심이 없습니다. 끊임없이 과거를 회고하는 노라의 파트에서는 아주 판타스틱한 영화를 상상했습니다... 노라 부분의 대본을 쓰면서 그녀의 어두움, 고독, 잔혹함에 스스로도 놀라면서 <마니>의 불감증의 여인 티피 헤드렌. <카지노>에서의 그 멋진 샤론 스톤, <또 다른 여인>의 지나 롤랜즈를 떠올렸습니다. 이 세명의 여인들은 자신들의 실제 얼굴을 보고는 공포에 떨게 됩니다. 이스마엘 쪽은 이미 그 인물 자체가 하나의 벌레스크 코미디라고 생각했습니다. 시나리오를 쓸 때 나와 로제 보보(각본가)가 항상 염두에 두었던 것은 단 한가지입니다. 그것은 ‘격렬하게 해보자’는 것이었습니다. 멜랑콜리나 점잖은 유머 따위는 엿이나 먹어라 하는 생각이었습니다. 우리들이 바란 것은 격렬하게 비극적이고 동시에 격렬하게 희극적인 어떤 것이었습니다. 관객들에게 어느 정도 충격을 줄수있었다면 그것은 우리에게는 더할나위없는 기쁨입니다.
[About Movie]
우리의 삶에는 붙들어야 하는 사람들과 보내야 하는 사람들……
그리고 살아남은 사람들이 있다.
<킹스 앤 퀸>은 이미 헤어진 남녀의 흔적을 따라가는 영화로 아버지와 전남편, 아들에 이르기까지 주인공 노라를 둘러싼 남자들의 이야기가 펼쳐진다. 아르노 데플레생 감독은 신화, 셰익스피어 그리고 과거의 뛰어난 소설로부터 영감을 얻어 <킹스 앤 퀸>을 통해 인간 관계를 매우 현대적인 이야기로 재구성한다. 비극적인 드라마와 해학적인 환희 사이를 대담무쌍하게 가로 지르면서 강렬한 감각을 보여주는 <킹스 앤 퀸>은 아르노 데플레생 감독을 젊은 프랑스 영화의 거장 자리에 올려놓은 작품이다.
프랑스의 주목 받고 있는 젊은 두 배우, 엠마누엘 드보스와 마티유 아말릭이 출연한 <킹스 앤 퀸>은 멜로드라마, 비극과 희극을 혼합하여 사랑과 삶에 대한 매혹적인 스토리를 감성적으로 이야기한다. 이 영화는 프랑스의 세자르 영화제에서 7개 부문(최우수 작품상, 최우수 감독상, 남우주연상, 여우주연상 등)에 노미네이트되었으며 2004년 베니스 영화제, 토론토 영화제, 뉴욕 영화제에서 관객과 비평가들에게 가장 인기를 얻은 작품이다.
영화 속 인물들의 관계에서 근본적인 발견과 반전의 연속은 여러 개의 불가사의한 것들을 제시하며 본질적으로 다른 삶들뿐만 아니라 더 나아가서 사랑, 추억, 정신 건강, 그리고 가족의 책임에 대한 풍부한 고찰들과 결합한다.
--"인생은 로망(소설)이다"
영화의 역사를 바꾸는, 아르노 데플래생 혼신의 걸작 드디어 개봉!
90년대 중반 이후 '프랑스와 트뤼포 이래 가장 재능있는 프랑스 감독으로 꼽히며 그 재능을 유감없이 발휘해온 아르노 데플래생. 4년만의 신작 <킹스 앤 퀸>은 영화가 만들어낸 모든 장르, 이야기, 남녀관계를 교묘히 이용하면서 모든 '과거'를 현재와 미래를 향해 재구성해내는 새로운 역사(이야기)의 시작이라고 할만한 작품이다. 명곡 '문 리버'의 멜로디를 타고 전세계에 감동과 눈물를 자아내게 했던 이 영화는 복잡한 인간관계를 참신한 방식으로 제시하면서 가족의 종말과 새로운 관계의 방식을 제시하는 작품으로 영화에 대한 새로운 도전이면서 동시에 프랑스 영화가 오랜만에 내놓는 걸작이라 할만하다.
--2개의 파트
<킹스 앤 퀸>은 두개의 파트로 이루어져있다. 그 하나는 노라 코트렐(엠마누엘 드보스)의
대관으로 그녀는 영화의 모두에서 조만간 새로운 남자와 결혼하게 될 것이라는 것을 말한다. 또 하나는 이스마엘 뷔야르(마튜 아말릭)의 폐위이다. 그는 마찬가지로 영화의 앞부분에서 착오로 인해 정신병원에 갇히게 된다. 이 두개의 파트는 영화의 중반에서 처음으로 교차한다. 그 후 이야기는 다시 각자의 길을 보여준다. 노라는 부친의 임종을 지켜보게 되고 깊은 고독에 휩싸인다. 한편 비극적인 인물로 보이던 이스마엘은 의외로 정신병원에 잘 적응하면서 좌절과 배신을 잘 버텨내는 것처럼 보인다. 그리고 그로테스크하면서 코미컬한 파란에 빠지게 된다. 결국 노라와 이스마엘은 두 번째로, 그리고 마지막으로 그들 관계에 종지부를 찍기위해서 만나게된다.
--끊임없이 표정을 바꾸는 영화
특별히 부족할 것이 없어 보였던 노라는 실은 가족 관계 및 주위와의 관계에서 깊게 묶여있는 존재이다. 그리고 유폐된 존재로 보이던 이스마엘은 자신도 모르는 사이에 자유를 향하게 된다. 마지막에는 그때까지 숨겨져있었던 문제가 두개의 이야기를 하나로 묶이게 한다. 그것은 엘리아스의 양자 입양이라는 해답이 있을 수 없는 문제이다. 감독인 데플래생은 “이 두사람 사이를 오가면서 멜 브룩스와 해롤드 로이드의 벌레스크 코미디와 히치콕적인 멜로드라마가 차례로 등장하는 그런 영화를 만들고 싶었다”고 말한다. “자세히 보면 노라와 관련된 부분은 호프만이나 나다니엘 호손 풍의 어두운 이야기이고 이스마엘 부분은 세익스피어풍의 희극이라는 것을 알 수있을 것이다. 어쨌든 끊임없이 이쪽에서 저쪽으로 표정을 바꾸는 그런 영화를 만들고 싶었다.”
--프랑스 최고의 배우들
이 영화의 치밀한 구성을 잘 받쳐주는 배우들은 프랑스 영화계 최고의 실력파들이 모여있다. 주인공 역할의 엠마누엘 드보스와 마튜 아말릭은 데플래생과 15년째 함께 작업을 해온 배우들로 그의 영화를 통해 프랑스 영화계 최고의 스타로 뛰어오른 사람들이다. 원래 노라역은 줄리엣 비노슈를 캐스팅하려 했으나 데플래생은 고민끝에 드보스로 결정했다고 한다. 정신병원에서 이스마엘을 돌보는 여자 의사역에는 프랑스 영화계의 여왕인 카트린느 드뇌브가 맡았고 노라의 아버지역으로는 영화감독 필립 가렐의 아버지이자 베테랑 배우인 모리스 가렐이 맡았다.
<킹스 앤 퀸>은 레다와 백조의 신화이야기로 시작된다. 트로이 전쟁의 기원이 되는 이 신화를 영화와 연관지어 본다면, 백조는 백조가 아니었으며 그로인한 결과는 트로이 전쟁이라는 재앙으로 나타났다는 것이다. 평온한 일상과 아들, 아버지에 대한 노라의 헌신적인 모습으로 시작되는 영화는 아버지의 뜬금없고 잔인한 고백의 순간 관객들을 혼란에 빠트리며 돌변한다. 백조의 정체가 들어나는 순간이지만 한편으로는 등장 인물 모두의 진심에 대한 혼란이기도 하다. <킹스 앤 퀸>의 노라는 백조를 닮았으나. 나중에 스스로 자인하듯 자신이 만난 4명의 남자들 중 2명을 죽였다. 두 번의 죽음은 막을 수 있었거나. 죽음의 속도를 늦출 수 있는 것들이었다. 하지만 노라는 그 두 죽음에 대해 책임을 회피하거나 최선이었다고 합리화 시킨다. 그리고 우리는 그 말을 믿게 된다. 더불어 두 번째 남편 이스마엘은 자유분방한 성격으로 노라를 불행하게 만들었던 것일 지도 모른다는 생각을 하게 된다. 하지만 영화는 과연 누가 누구에게 불행을 선사했는지 끊임없이 의심하게 만든다. 정신병자로 취급당했던 이스마엘은 정신병원에서 오히려 자유롭고 진정한 사랑을 만나며 노라의 아들 엘리아스와 그 누구보다도 진심어린 대화를 나누기 때문이다. 적어도 이스마엘에게는 첫 남편과의 악몽을 멋대로 미화 시키고, 아버지의 죽음을 합리화 시키는 노라의 이중적이고 이기적인 잣대가 없는 것이다.
한편 영화는 가족 관계에 대한 불신과 의문을 던진다. 누구보다도 친밀해 보였던 노라와 아버지의 관계는 유서 한 장에 의해 처절하게 무너지고, 이스마엘의 누나는 멀쩡한 동생을 남의 말만 듣고 정신병원에 입원시키며 이스마엘의 가족들은 입양과 재산 분할에 있어 다툼이 끊이지 않는다. 또한 노라의 아들 엘리아스는 친아버지도 아닌 이스마엘을 따르며, 이스마엘은 정작 엘리아스를 거둘 수 없다고 말하면서도 그 누구보다도 아이와 가장 깊은 대화를 나누며 친 아버지의 그것을 보여준다.
아르노 데플레생 감독은 <킹스 앤 퀸>을 통해 인간의 본성과 삶, 사랑이라는 개념들이 가지고 있는 이중성, 선함과 악함, 이기심과 애타심을 그리고 있다. 견고해 보이던 인물들의 관계와 일상이 해체되는 모습을 통해 감독은 삶이란 것이 얼마나 부서지기 쉬운 하나의 틀에 불과한 것인가에 대한 고민을 던진다.
[Director]
카이에 뒤 시네마가 인정한 프랑스 영화의 구세주 - 아르노 데플레생 (Arnaud Desplechin)
<킹스 앤 퀸 Rois et reine> 2004
<레오 혹은 남자들 사이에서 En jouant 'Dans la compagnie des hommes'> 2003
<에스터 칸 Esther Kahn> 2000
<나의 성생활 - 나는 어떻게 싸웠는가 Comment je me suis dispute> 1996
<파수병 La Sentinelle> 1992
<죽은 자들의 삶 La Vie des morts> 1991
1960년 루베에서 태어난 아르노 데플레생은 프랑스 국립영화 학교인 이덱(현재는 페미스)을 졸업한 후 에릭 로상과 니코 빠빠타키스의 영화들에서 카메라맨으로 활동을 시작했다. 1991년 중편영화인 <죽은 자들의 삶>을 만들었고, 장편 데뷔작인 <파수꾼>(1992)으로 칸느영화제 경쟁부문에 진출하면서 주목을 받기 시작했다. 1996년 <나의 성생활 -나는 어떻게 싸웠는가>을 통해서 클레어 드니, 레오 카락스, 올리비에 아사야스와 더불어 프랑스의 새로운 젊은 작가군을 주도하는 대표적인 감독으로 떠올랐다. 그는 2000년 그의 첫 번째 영어 영화인 <에스터 칸>으로 그 해 칸영화제 경쟁 부문에 상영되었고 각종 영화상을 휩쓸면서 프랑스 영화계에서 그의 위치는 부동의 것이 되었다.
아르노 데플레생은 누벨바그 이래 프랑스 영화의 중요한 전통이 된 아주 개인적이고 작가주의적인 영화를 만드는 누벨바그의 적자다. 페미스 출신 엘리트인 데플레생은 오랜만에 등장한 프랑스 지식인 감독으로 누벨바그와 궤를 같이하는 <카이에 뒤 시네마>는 그에 대한 흥분을 감추지 않았다. 평론가 앙트안느 드 베크는 90년대 중반에 이미 데플레생을 젊은 대가로 추켜올리기도 했다.
데플레생의 영화는 회화 전통보다는 문학 전통에 더 가깝다. 대사와 말 위주의 영화이고 여러 사람의 시각을 교대로 보여주면서 이야기의 그물망을 짜나가는 고도의 지적 게임으로 영화를 만든다. <나의 성생활 - 나는 어떻게 싸우는가>를 만들고 난 후 그는 “이제까지 내가 만든 세편의 영화는 모두 극영화라기보다는 개인적인 고백이다”라고 말했다. ‘진실’ ‘고백’은 데플레생이 거의 모든 인터뷰에서 되풀이해서 강조하는 말이다. 데플레생은 사실보다는 사실을 보는 해석이 중요하다는, 누벨바그 이래의 프랑스 작가영화의 화두를 여전히 붙들고 씨름하는 감독이다.
[Actor]
엠마누엘 드보스 (Emmanuelle Devos)
엠마누엘 드보스는 프랑스의 훌륭한 작가이며 배우인 레이몬드 드보스와 쇼 비지니스 활동을 한 어머니 사이에서 1964년에 태어났다. 부모님의 영향으로 엠마누엘 드보스는 카메라 앞에서 당당하게 자신을 보이는 것을 주저하지 않는 자신감을 가진, 천부적인 재능이 있는 배우로 성장했다.
젊은 시절부터 대부분의 시간을 극장에서 보낸 엠마누엘 드보스는 배우이면서 영화 감독이었던 프란시스 위스테르에게서 연극 수업을 받았다. 페미스 출신의 동시대 젊은 감독들과 친숙하게 지내면서 영화와 자연스레 친해졌던 그녀는 노미에 르보브스키 또는 아르노 데플레생의 첫 영화에 출연하면서 알려지게 되었다. 그녀는 후에 데플레셍과 작업한 <나의 성생활 - 나는 어떻게 싸웠는가>로 논쟁을 일으키며, 1997년 세자르영화제에서 최우수 여우주연상에 노미네이트되기도 했다.
매번 좋은 작품에서 뛰어난 연기를 보여주던 그녀는 결국 2001년 쟈크 오디아르가 연출한 <내 마음을 읽어봐>에 출연, 2002년 세자르 영화제에서 최우수 여우주연상을 수상 했다. 이후 엠마누엘 드보스는 엠마누엘 카레르의 <마왕>과 <콧수염>, 아르노 데플레생의 <킹스 앤 퀸>, 엘렌 필리에르의 <굿 걸>등의 작품성 있는 영화들에 출연하며 최고의 연기자로서 자리 매김을 하고 있다. 더불어 그녀는 종종 코미디에도 출연하며 연극무대 활동 역시 지속하고 있다.
Filmography
나는 누군가를 기다린다. (J'attends quelqu'un, 2007)
내 심장이 건너뛴 박동 (De battre mon coeur s'est arrêté, 2005)
신경쇠약 직전의 신부 (Gentille, 2005)
킹스 앤 퀸 (Rois et reine, 2004)
질의 아내 (La Femme de Gilles, 2004)
붉은 기사 (Rencontre avec le dragon, 2003)
내 마음을 읽어 봐(Sur Mes Levres:Read My Lips, 2001)
안나 오즈 (Anna Oz, 1996)
패트리어트 (Les Patriotes, 1994)
파수꾼 (La Sentinelle, 1992)
죽은 자들의 삶(La Vie Des Morts:The Life Of The Dead, 1991)
마티유 아말릭 (Mathieu Amalric)
1965년 프랑스 뉴이 출생인 마튜 아말릭은 저널리스트인 아버지와 문학평론가인 어머니 사이에서 태어났다. 오타르 이오셀리아니의 <달의 총아들>(1984)과 <나비사냥>(1991)에 출연하면서 배우 경력을 시작했고 루이 말 감독의 <굿바이 칠드런>에서 조감독으로 일했다.
데플레셍의 이전 작품인 <파수꾼>에서 작은 역할로 출연하기도 했던 아말릭은 <나의 성생활- 나는 어떻게 싸웠는가>에서 주연을 맡아 사랑과 경력 사이에서 갈팡질팡하는 수다스러운 대학원생을 훌륭하게 연기했고 그해 세자르 '최우수 신인연기자상'을 수상한다. 그는 계속해서 앙드레 테시네 감독의 <앨리스와 마르탱>(1998), 올리비아 아싸야스 <8월 말, 9월 초>(1998), 오타르 이오셀리아니의 <안녕, 나의 집> 등 프랑스 최고 감독들과 작업했다.
2001년에는 장편 <윔블던 스타디움>을 완성해 감독으로도 데뷔하는데, 이전에 루이 말, 로맹 구필, 알랭 타네 같은 대가들 밑에서 연출 경험을 쌓았던 이력이 빛을 발한다. 최근 출연작으로 아르노 데플레셍의 <킹스 앤 퀸>(2004), 스티븐 스필버그의 <뮌헨>(2005), 소피아 코폴라의 <마리 앙트와네트>(2006) 등이 있다.
Filmography
내가 가수였을 때 (Quand j'étais chanteur, 2006)
여배우 (Actrice, 2006)
커튼 레이저 (Un lever de rideau, 2006)
그랜드 아파트 (Le Grand appartement, 2006)
뮌헨 (Munich, 2005)
킹스 앤 퀸 (Rois et reine, 2004)
또 다른 거짓 (La Fausse suivante, 2000)
앨리스와 마르탱 (Alice et Martin, 1998)
8월 말, 9월 초 (Fin août, début septembre, 1998)
범죄의 계보 (Généalogies d'un crime, 1997)
나의 성생활-나는 어떻게 싸웠는가 (En jouant 'Dans la compagnie des hommes', 1996)
카트린느 드뇌브
1943년생. 2차대전 이후 프랑스 영화가 배출한 최고의 여배우라고 해도 과언이 아니다. 1963년 로제 바딤 감독의 <악덕의 영광>으로 배우로서 명성을 얻었으며 1964년 <셀브루의 우산>으로 국제적인 스타로 부상했다. 그 이후 백편이 넘는 출연작을 자랑하면서 프랑스 영화계의 최일선에서 활동하고 있다. 이 영화에서도 많지않은 출연시간에도 불구하고 압도적인 존재감을 보여주는데 감독인 데플래생은 “만약 카트린이 출연하지 않았다면 나는 아마도 대본을 수정하지않을 수밖에 없었을 것이다”고 말하고 있다.
촬영
에릭 고티에 Eric Gautier
에밀리 들뢰즈등의 단편에서 촬영을 맡았고 데플래생과는 그의 중편인 <죽은 자들의 삶>에서 촬영을 맡은 이래 계속 같이 작업을 해오고 있다. 올리비에 아사야스, 파트리스 쉐로등 최근 프랑스 영화의 대표적인 감독들의 작업을 같이 해오면서 국제적으로도 이름이 널리 알려진 카메라맨이 되었다. 다른 대표작으로 레오스 카락스의 <폴라 엑스>, 월터 살레스의 <모터사이클 다이어리>등이 있다.
