화면비율 : 1.85 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : English Dolby 2.0 / English Dolby 5.1
자막 : 한국어,영어
상영시간 : 122분
디스크수 : 1 disc
::: 줄거리
인도에서 남편을 따라 뉴욕으로 오게 된 한 인도 여인과 가족, 그 아들 "gogle" 이 겪어 나가는 이민자들의 이야기..결국엔 회귀할 수 밖에 없지만, 그 안에서 "뿌리"를 찾아 나가는 솔직한 시선을 그렸다. 이민 사회가 겪는 문제라던지 사회적인 관점에서 초점을 두었던 기존의 영화들과 달리,개인과 한 가족이 겪는 가벼우면서도, 진중한 스토리가 마음을 이끈다.
아버지가 아들의 이름을 왜 "gogle" 이라 지어주었는지, 아들은 촌스러운 인도이름을 버리고 "nick" 이라는 미국 이름을 택했었는지,영화 The Namesack ("이름을 물려 받은 자"라는 뜻) 은 "이름" 이라는 화두를 통해 이민자들과 그 2세들의 갈등을 그린다.
영화는 인도에서 미국으로 이민 온 아쇼크와 아시마 강굴리 부부가 첫 자녀를 출산하는 장면에서부터 시작된다. 낯선 땅에서 태어난 새 생명은 출생 직후부터 문화 차이로 인한 혼란을 겪기 시작한다. 갈등의 뿌리는 ‘이름 짓기’에서부터 비롯되었다. 보통 인도의 부모들은 아이의 이름을 짓는 데 있어서 결코 서두르지 않는다. 신성한 작명의 결정권은 주로 집안의 큰 어른들에게 맡겨지며 최고의 본명이 지어질 때까지 몇 년씩 애칭으로 부르는 것이 보통이다. 이러한 문화에 익숙해져 있던 아쇼크와 아시마 강굴리 부부는 ‘출생신고서를 작성해야만 병원에서 퇴원할 수 있는’ 미국의 법규 앞에서 당혹감을 느낀다. 설상가상으로, 인도의 할머니가 지어서 보냈다는 이름은 우편 사고로 도착하지 않는다. 우여곡절 끝에 아버지 아쇼크가 아기에게 지어준 이름은 ‘고골리’. 인도식 이름도, 미국식 이름도 아니다. ‘러시아가 낳은 가장 훌륭한 작가’, ‘천재 기인’으로 일컬어지는 작가 고골리에게서 따온 이름이다. 그렇다면 왜 ‘고골리’인가? 사건은 아쇼크가 미국으로 건너오기 이전의 세월로 거슬러간다. 스물두 살의 아쇼크는 『니콜라이 고골리의 단편 모음집』을 읽으며 할아버지 댁으로 가던 중 기차 탈선 사고를 당한다. 그의 생명은 많은 주검들에 둘러싸인 채 조용히 꺼져갈 수도 있었다. 그런데 고골리가 그를 살렸다. 그의 손에 남아 있던 책장이 바람에 나부끼면서 구조대의 눈에 뜨인 것이다. 그렇게 회생하게 된 것이 첫 번째 기적이라면, 아들의 탄생은 두 번째 기적이었다. 첫 번째 기적이 없었더라면 두 번째 기적은 불가능했을 터였다. 아쇼크가 자신의 아들에게 ‘고골리’라는 이름을 붙인 것은 자신의 생명을 구해준, 보이지 않는 운명에 대한 지극한 감사의 표현이었다. 그러나 정작 주인공에게 있어서 그 이름은 늘 탐탁지 않은 것이다. 그는 사람들 앞에서 자신의 이름을 설명해야 하는 것이나, 서명을 해야 하는 것이나, 이름표를 달아야 하는 등, 이름에 관련된 그 모든 일에 있어서 괴로움을 느낀다. “이름에 형태나 무게가 있는 것도 아닌데, 마치 억지로 입어야 하는 옷에 붙어 있는 까슬거리는 상표명처럼 그를 물리적으로 괴롭"힌다.
아쇼크는 고골리가 열 네번째 생일을 맞이하던 해 『니콜라이 고골리의 단편 모음집』을 선물한다. 하지만 아들의 생일날 비극적인 사건을 언급하고 싶지 않았던 아쇼크는 “도스토예프스키가 말하기를 ‘우리 모두는 고골리의 「외투」속에서 나왔다’고 했다”는 수수께끼 같은 말만 던져준다. 그 말의 원래 뜻은 고골리의 위대한 문학성을 찬양하는 말이었고, 아쇼크에게 있어서는 자신의 생명을 살려준 데 대한 감사의 뜻이 포함되어 있다. 하지만 고골리에게 있어서 그의 이름이란 단지 벗어버리고 싶은 무거운 외투에 지나지 않는다. 고골리는 자신의 이름에 얽힌 비밀을 알지 못한 채 열여덟 살이 되던 해, 법원에 가서 이름을 바꿀 것을 결심한다. 새 이름은 “모든 것을 아우르는 완벽한 사람”이라는 뜻을 가진 ‘니킬’이다. 그가 이름을 바꾸기 전날 밤, 아버지는 이렇게 말한다. “미국에서 안되는 일은 없다. 네 마음대로 하여라.” 그는 이름을 바꾸게 된 것을 계기로 ‘제2의 인생’을 살아가고자 한다. 이전까지는 부모님이 지어주신 이름을 달고, 부모의 영향력 아래서 살아왔지만, 이름을 바꾼 시점부터 그는 순전히 자신의 의도와 계획대로 인생을 설계해나갈 것을 결심한다.
감독
미라 네어
1957년 인도 오리사 지방 부베인슈워 출신의 여류 감독. 시밀라의 아이리쉬 기독학교 졸업했으며 뉴 델리 대학 사회학, 영화학, 미국 하버드 대학 사회학 전공했다.그녀의 첫 장편 데뷔작 <살람 봄베이>(88)로, 깐느 신인감독상과 아카데미 외국영화상에 노미네이트 되면서 국제적 명성을 획득했다. <살람 봄베이>는 같은 해 캐나다 몬트리얼 영화제에서 역시 심사위원상과 최고 인기상을 수상했다. 그러나 미라 네어는 수상 전부터 미국을 중심으로 다큐멘터리 작업을 해 왔었으며 외국인 인도의 전통과 문화, 그들의 일반적인 삶을 다룬 4개의 기념비적인 다큐멘터리를 만들었다.
아시아에서 흔치 않은 여류 감독인 미라 네어는 개인적인 삶을 통해 인도의 다양한 사회 모습과 낡은 관습이 남긴 멍에 등을 따뜻한 시선으로 담아내고 있으며 그녀는 보다 절제된 감정의 영상미로 주목받고 있다.<미시시피 마샬라(Mississippi Masala)>로 1991 베니스 영화제 각본상과 관객상을 수상했으며, 화려한 앙상블 코메디 <몬순 웨딩 (Monsoon Wedding)>으로 2001년 베니스 영화제에서 대상인 황금 사자상을 수상했는데, 이는 영화제 역사상 44년 만의 첫 인도 영화였으며 58년 동안 여성 감독으로서는 세번째라는 기록을 남겼다.
2002년에는 우마 써먼에게 골든 글로브를 안긴 미국 HBO 드라마 <히스테리컬 블라인드니스 Hysterical Blindness>로 시청률과 비평 면에서도 큰 성공을 거두었다. 같은 해 세계 각국의 감독들이 참여한 옴니버스 영화 <11'09''01>에서 단편을 연출하기도 했다. 그밖에 미라 네어는 자신이 운영하고 있는 영화 제작 회사 Midabai Film를 통해 매년 동아프리카와 인도의 젊은 영화인들에게 후원을 아끼지 않고 있다.
