화면비율 : 1.85 : 1
오디오 : Dolby Digital 5.1
더빙 : 영어
자막 : 한글 / 영어
상영시간 : 99분
디스크수 : 1disc
::: 줄거리
각 영화계에서 활동하고 있는 감독, 촬영감독, 제작자, 편집자들의 인터뷰를 담은 다큐멘터리 <사이드 바이 사이드>는 빠르게 디지털화 되어 가는 영화제작의 현실을 다룬다. 제작자이기도 한 할리우드 배우 키아누 리브스가 직접 영화계의 거장들을 인터뷰 하며 영화계의 혁명으로 불리는 ‘디지털 방식’에 대해 좀더 심층적인 관점으로 관객들에게 다가간다. 또한 35mm 필름과 디지털 방식이 서로 공존할 수 없는지에 대한 문제를 제시하면서 디지털화로 인해 무엇을 얻고 무엇을 잃었는지 그리고 장래의 영화 산업에 어떤 영향을 미칠 것에 대한 대안도 조심스럽게 제시 해본다. 영화 제작이나 감독 또는 촬영, 편집에 이르기 까지 영화제작에 종사 하고 싶은 영화과 학생들에겐 더 없이 좋은 참고자료가 될 작품이다. (제 17회 부산국제영화제)
[About Movie 01]
2013
제 10회 EBS 국제다큐영화제 후보 기술과 문명 (크리스토퍼 케닐리)
2012
제 59회 시드니 영화제 후보 국제 다큐멘터리 (크리스토퍼 케닐리)
제 11회 트라이베카 필름 페스티벌 후보 스포트라이트 (크리스토퍼 케닐리)
제 45회 시체스영화제 후보 스페셜 섹션 (크리스토퍼 케닐리)
제 39회 겐트 영화제 후보 라스트 픽쳐 쇼 (크리스토퍼 케닐리)
제 49회 금마장 후보 필름 컬트(URE) (크리스토퍼 케닐리)
제 25회 도쿄국제영화제 후보 월드 시네마 부문 (크리스토퍼 케닐리)
제 17회 부산국제영화제 후보 특별전 (크리스토퍼 케닐리)
[감독소개]
크리스토퍼 케닐리(Christopher Kenneally)
2000년 “유 캔 카운드 온 미”를 시작으로 “13”, “캐딜락 레코드” 등의 후반제작 부서감독 일을 해왔다. 지금까지 코미디, 스릴러, 드라마 등 다양한 장르의 헐리웃 영화는 물론 다큐멘터리까지 많은 영화의 후반작업에 참여하였다. 2004년 “크레이지 레그 콘티 : 먹기 대회”라는 작품을 시작으로 직접 작품을 만들었고, 2009년 코미디 단편 “넘버원을 찾아서”를 쓰고 감독하였다.
[배우소개]
마틴 스콜세지(Martin Scorsese)
1942년 11월 미국 뉴욕 출생. '실패가 예정된 작품을 만드는 고집쟁이'로 손꼽히는 인물인 그는 대도시 뉴욕을 무대로 소외된 사람들의 삶을 집요하게 탐구해 온 영화 작가이다. 이탈리아 시살리아 섬애서 이주한 카톨릭 교도였던 부모의 의지대로 '리틀 이탈리아'에서 교육을 받았다. 어릴 적부터 천식으로 인해 마음껏 뛰어놀 수 없었던 스콜세즈의 유일한 낙은 영화 관람이었다고 한다. 존 포드의 서부극과 빈센트 미넬리의 뮤지컬에 심취한 그는 신부가 되기를 원하는 부모의 기대를 저버리고 영화 감독을 지망한다.
1960년 뉴욕 대학 영화과에 입학, 수 편의 단편 영화를 만들어 주목을 받고 졸업 후에 장편 〈누가 내 방문을 두드리는가?(Who's That Knocking At My Door)〉로 데뷔하면서 명 프로듀서 로저 콜만에게 발탁된다. 이후 스콜세즈는 세계를 떠들석하게 한 〈우드스탁 페스티발〉 기록 영화에서 편집을 담당, 1백여 시간을 3시간 분량으로 줄이는데 성공해 마이클 와드리 감독보다 더 찬사를 받게 된다. 마틴 스콜세즈가 널리 알려지게 된 것은 73년의 〈비열한 거리〉를 발표하고 난 이후부터이다. 명우 로버트 드니로와의 첫 만남이었던 이 작품은 뉴욕에 거주하는 이탈리아계 미국인들의 초상을 리얼하게 그린 영화이다. 이것은 스콜세즈 감독 자신의 청년기 모습이기도 했다. 이후 '여성영화의 고전'이라는 평을 들은 〈엘리스는 더 이상 여기 살지 않는다〉, 참담한 실패를 기록한 뮤지컬 〈뉴욕 뉴욕〉, 그리고 그룹 '더 밴드'의 마지막 공연을 담은 록 다큐멘터리 〈라스트 왈츠〉를 연출했다. 마틴 스콜세즈는 76년 다시 뉴욕을 배경으로 베트남 전의 망령을 그려내는데 폴 슈레이더 각본, 로버트 드니로 주연의 〈택시 드라이버〉는 깐느 황금종려상을 수상했다.
1980년대에 들어서 스콜세즈는 〈분노의 주먹/성난 황소〉라는 자신의 최대 걸작을 만들어 낸다. 중량급 복서 제이크 라모타의 자전적 스토리에 근거한 이 작품을 통해 록키 발모어와는 구별되는 한 복서를 통해 사회에 만연한 폭력구조를 비난한 영화였다. 마치 이탈리아계 미국인으로 살아온 자신의 성장기에 대한 강박관념을, 폭력의 형태로 스크린에 투영하면서 지난날의 악몽을 털어내려 했던 것처럼 보인다. 이후 그는 〈코미디의 왕〉, 〈일과 후〉 등의 블랙코미디 취향을 보여주다가 〈컬러 오브 머니〉에서는 흥행을 꽤 의식한 듯 했으나 1988년 〈그리스도의 마지막 유혹〉으로는 신성 모독이란 비난을 감수하기도 했다. 구로자와 아끼라의 〈꿈〉에서 화가 고호로 출연하더니 로버트 드니로와 〈좋은 친구들〉, 〈케이프 피어〉로 다시 콤비를 이루며 흥행에서도 비교적 좋은 결과를 얻기도 했다.
키아누 리브스(Keanu Reeves)
미국인과 영국인 부모를 둔 키아누 리브스는 레바논의 베이루트에서 태어났다. 이름은 부계의 하와이 혈통에 따라 지어졌으며 캐나다의 토론토에서 성장했다. 이러한 세계시민적 바탕을 지닌 그는 15세의 나이에 캐나다의 연극무대에서 연기 활동을 시작했고 캐나다의 텔레비전과 영화로 데뷔했다. 리브스는 「영 블러드(1986)」의 아이스하키 골키퍼 역으로 할리우드에 입성했다. 그 후 로스앤젤레스로 옮겨가서 「리버스 에지(1986)」에서 양심의 위기로 괴로워하는 십대 역할을 연기해 처음으로 호의적인 평을 받았다.
그리고 「엑설런트 어드벤처(1989)」의 얼빠진 십대의 아이콘 테드 역으로 어느 정도 스타덤에 올랐지만, 그 후로는 그 이미지에서 벗어나기 위해 늘 애를 써야했다. 1991년에 찍은 「엑설런트 어드벤처 2」를 제외하면 1990년대에 리브스는 「드라큘라(1992)」의 조너선 하커와 「헛소동(1993)」의 돈 존, 그리고 블록버스터 영화 「스피드(1994)」의 과장된 액션 영웅 잭 트래븐을 연기하며 영화 연기의 폭을 넓혀갔다. 계속해서 그는 「코드명 J(1995)」와 악마의 유혹을 받는 변호사를 연기한 「데블스 애드버킷(1997)」으로 SF와 호러 장르에서도 입지를 다졌다.
그리고 「매트릭스(1999)」와 두 편의 속편에서 컴퓨터의 지배로부터 인류를 구원하는 네오를 연기하면서 1990년대를 멋지게 마감했다. 매트릭스 시리즈가 그렇게 큰 히트를 친 데는 1편에서 완벽한 특수효과를 위해 리브스가 개인적으로 수백만 달러의 자금을 댄 것도 적지 않은 역할을 했다. 매트릭스로 어지러울 정도의 유명세를 누린 이후 그는 「콘스탄틴(2005)」 같은 장르 영화와 「레이크 하우스(2006)」 같은 낭만적인 영화들에서 주연이나 조연을 맡았다. 또한 그는 1990년대부터 독스타와 베키 같은 밴드들에서 베이스도 연주해왔다.
