더빙 : 영어
자막 : 한국어
화면비 : 2.35 : 1 Anamorphic
오디오 : Dolby Digital 5.1
상영시간 : 89분
지역코드 : 3
- '스무살'이라는 무거운 배낭을 메고 떠난 여행! 닦아도 지워지지 않는 '짙은 날'이 있다.
- 별거와 이혼에 대해 개인적인 감정을 담은 솔직한 이야기이자 가족에 관한 영화!
- 감정의 표출이나 숨기는 방식은 놀랍고도 모험적이며 정통적 내러티브 형식에 바탕!
- 격한 감정과 큰 몸짓 그리고 음악이 가득하지만 현실의 환상을 가차없이 파괴하는 문제작
- 비전문 배우와 가공적이 아닌 환경에서 촬영함으로써 자연스러움을 추구!
- 선댄스 최고작, 진정한 오리지널” - 인디와이어
“와해되었다가 새로 시작되는 가족의 변화하는 감정들을 나직하게 그린 작품” - 뉴욕 타임즈
“선댄스 상영작 베스트 3 중 한 편” - 뉴요커 매거진
“트라우마에서 벗어나게 하는 창조적인 음악은 고통을 예술로 승화시킨다” - 슬랜트 매거진
“부서진 가정을 한 소녀의 시선으로 세심하게 조망하는 가족드라마“ - 버라이어티
“2013년의 베스트 음악영화” - 더 플레이 리스트
:::줄거리
별거와 이혼에 대해 개인적인 감정을 담은 솔직한 이야기
타린은 이유는 알 수 없지만 뭔가에 쫓겨 떠돌아다니는 신세다. 그녀는 결국 메릴랜드에 있는 이모 킴에게로 오게 되는데 킴은 남편 빌과 이혼을 생각 중이다. 그들의 딸 애비는 얼마 전 남자친구와 헤어져 괴롭기 짝이 없다. 타린도 타린이지만 그녀가 잠시 의탁하려는 이모 집 풍경은 온통 어둡고 우울한 이야기뿐이다.
해외 언론 리뷰:
“선댄스최고작, 진정한 오리지널”–인디와이어
“2013년의 베스트 음악영화”– 더 플레이 리스트
“와해되었다가 새로 시작되는 가족구성원의 변화하는 감정들을 나직하게 그린 작품”– 뉴욕 타임즈
“선댄스상영작 베스트 3 중 한 편. 등장 인물들의 삶을 예술로 승화시킨다.”–뉴요커 매거진
“도시의 어둠 속 캐릭터들이 음악과 대화 속에서 슬픔을 이겨내는 영화. 감동적이고 섬세하고 훌륭하다! ” ★★★★–The AV 클럽 매거진
“싱유어 라이프. 너의 인생을 노래하라!” ★★★☆ – 시네마스코프
“첫 연기를 하는 배우들의 꾸밈없는 연기가 이 영화를 독창적으로 만든다.” ★★★☆–보스톤 글로브
“트라우마에서 벗어나게 하는 창조적인 음악은 고통을 예술로 승화시킨다”–슬랜트 매거진
“또 하나의 진정한 오리지널. 부서진 가정을 한 소녀의 시선으로 세심하게 조망하는 가족드라마“– 버라이어티
“관조하는 시선으로 보는 혼란을 담은 이야기는 추억을 환기시킨다.“ - LA 타임즈
프로덕션 노트:
이 작품은 정통적 내러티브 형식에 탄탄하게 바탕을 두었지만 감정의 표출이나 숨기는 방식은 놀랍고도 모험적으로 다루었다. 격한 감정과 큰 몸짓 그리고 음악이 가득하지만 현실의 환상을 가차없이 파괴해버리는 한편, 비전문 배우와 가공적이 아닌 환경에서 촬영함으로써 자연스러움을 추구했다.
별거와 이혼에 관한 솔직한 이야기를 만들려고 의도했다. 이러한 경험은 소중하고 와해되어가는 결혼 생활과 가족 관계가 얼마나 복잡하면서도 생명력이 있는지, 어떻게 시작되어 봉합되는 지, 그리고 당사자들 뿐만 아니라 같이 살고 있는 가족들에게 어떤 영향을 미치는 지를 그리려고 했다. 이 작품은 가장 개인적인 감정을 담은 이야기이자 가족에 관한 영화이다. 와해가 이미 되었더라도 다시 가정으로 돌아갈 수 있다는 희망이 있고, 앞으로 새로운 가족을 만들 수 있다는 긍정적인 내용을 담았다.
감독 필모그래피:
매트 포터필드 감독은 미국뉴욕주립대학에서 영화학을 전공하고 존스홉킨스대학에서 영화미디어를 가르치고 있다. 첫 장편 <해밀턴> (2006)은 뉴요커 매거진에서 “지금껏 만들어진 미국독립영화 중 최고”라는 호평을 받고 뉴욕현대미술관 영구 컬렉션 리스트에 추가되었다. 두번 째 작품 <푸티힐>은 2010 베를린영화제 포럼에서 프리미어 상영된 후 다음 해 미국에서 개봉되었다. 감독은 <메탈 갓> 과 <솔러 포인트> 프로젝트를 진행 중에 있다. 2014 베를린국제영화제에 단편 <테이크왓 유 캔 캐리> 출품
음악:
영화의 타이틀 ‘I Used to Be Darker’는 각본을 쓰는 도중에 많이 들었던 빌 칼라한의 노래 ‘짐 케인’ 중 “I used to be darker, then I got lighter, then I got dark again” 에서 따온 것이다. 칼라한과 같이 우울한 감정과 약간 비틀어진 논리를 가지고 노래를 통해 소통하는 캐릭터를 상상했다. 그는 무엇인가를 잃고 또 찾는다.
이 작품에서 음악은 중요한 역할을 가지고 있다. 모든 음악은 영화 촬영 중에 연주되었고 주연 배우이기도 한 싱어 송 라이터 킴 테일러와네드올드햄은 그들의 오리지널 곡을 불렀다. 캐스팅이 된 후 그들의 연주에 바탕으로 모든 씬들이 구축되었다.
볼티모어에서 활동하는 여러 뮤지션들이 합류하였는데 그 중 더스팅웡은 타이틀 주제음악을 작곡했다. 그 외에도 자나 헌터, 더 엔트런스 밴드가 연주했고, 도우프 바디는 콘서트 씬에 실제로 등장했다.
출연 배우:
데라 캠벨 / 타린
증조부부터 시작한 연극인 집안에서 자라난 그녀는 몬트리올 콘코디아 대학에서 문에창작을 전공하고 있다. 감독이 비전문배우을 기용해서 자연스러운 연기를 영화에서 보여주고자 하는 의도에 따라 캐스팅되었다. 사촌으로 나오는 한나 그로스와는 실제 어릴 적부터 친구로 성장해왔다. 첫 장편 출연작이다.주연작<스팅킹헤븐>이 2015 로테르담 국제영화제에서 프리미어 상영.
킴 테일러 / 킴
“차세대 진정한 음유 시인” (페이스트 매거진)이라는 평을 받는 싱어 송 라이터 킴 테일러는 플로리다 출신으로 현재 씬시내티에 기반을 두고 음악 활동을 하고 있다. 최근 다섯 번 째 앨범 (2013)을 발매했다. “무공해… 전율! 그녀의 노랫말에 사로잡힐 수 밖에 없다” (NPR 월드 카페) 라는 찬사를 받았다. 그녀의 음악은 스몰빌, 아미 와이프 등 다수의 TV 드라마와 광고 영상에 쓰였다.
킴 테일러홈페이지 http://kim-taylor.net
‘Days Like This’ 유튜브 동영상http://youtu.be/xN-hiLXaLTg
한나 그로스 / 애비
토론토 출신으로 뉴욕주립대학에서 실험연극을 전공했다. 2010년부터 최근 <리디아 호프만>까지 다수의 연극에 출연했다.주연작<스팅킹헤븐>이 2015 로테르담 국제영화제에서 프리미어 상영.
네드올드햄 / 빌
작가이자 교사, 뮤지션인네드올드햄은 수많은 글을 기고했고, 그의 밴드 아노모논과 같이 일곱 개의 앨범을 냈다. 최근 새 밴드 올드캐프와 같이 첫 앨범을 발매하기도 했다
2015 마리끌레르 영화제프로그램 노트 (오동진 집행위원장 글)
때로는 스토리라인이나 배우들의 대사가 그리 중요하지 않은 영화도 있다. 대신 음악이 주를 이룬다. 사람의 마음속 광풍을 표현하기에 말보다 음악이 나을 때가 많기 때문이다. 주인공 타린은 이유는 알 수 없지만 뭔가에 쫓겨 떠돌아다니는 신세다. 그녀는 결국 메릴랜드에 있는 이모 킴에게로 오게 되는데 킴은 남편 빌과 이혼을 생각 중이다. 그들의 딸 애비는 얼마 전 남자친구와 헤어져 괴롭기 짝이 없다. 타린도타린이지만 그녀가 잠시 의탁하려는 이모 집 풍경은 온통 어둡고 우울한 이야기뿐이다. 원제 그대로 ‘나는 (늘) 우울해하곤 했다’는 것이다. 과연 이들이 안정을 되찾을 수 있을까? 또 다시 사랑을 회복할 수 있을까? 점점 파편화하고 고독해지는 현대인의 삶의 모습, 그 자화상을 음악과 함께 고즈넉한 시선으로 바라보게 하는 작품이다. 2013 선댄스 영화제 화제작.
