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등급 : 15세이상관람가
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더빙 : English
자막 : 한국어/영어
화면비 : 1.85 : 1
오디오 : Dolby2.0/Dolby 5.1
상영시간 : 106분
Golden Globes, USA Nominated
:::줄거리
브리지는 감성이 풍부한 10대 히피 소녀이다. 이리저리 정처 없이 방황하며 스스로의 이상에 취헤 돌아다니지만 현실은 그녀의 육체를 요구하는 찌는 통속적인 세간의 관심뿐이다. 자유분방한 친구들과의 어울림이 다소 문란하게 보일 수도 있지만 브리지 자신은 한없이 멁고 아름다운 감성을 지닌 십대 소녀일뿐이다. 히치 하이킹을 하여 이동을 하며 자유 분방한 세상을 누리는 그녀가 이혼한 중년의 남자 프랭크를 만나게 된다. 다소 보수적이고 엄격하지만 신사인 그에게 브리지는 마음이 끌린다. 거의 아버지뻘인 프랭크에게 고단한 일상의 휴식을 구하게 되고 그런 그녀를 프랭크는 경계하면서도 잘 돌보아 주지만 그 이상의 감정은 없다. 그러나 함께하는 시간이 길어질수록 둘 사이는 이상한 감정이 싹트기 시작한다.
감독소개
클린트 이스트우드
미국 영화계에서 미국 남성?그들의 모든 복잡성과 갈등들을 포함하여?의 이미지를 대표하는 가장 중요한 한 사람으로 꼽히는 클린트 이스트우드는 어떤 배우보다 마초적인 거들먹거림과 얼음처럼 차가운 강인함을 잘 표현할 수 있지만, 스크린 상에 나타나는 그의 페르소나(와 감독으로서의 재능까지)에는 그보다 훨씬 많은 것이 담겨 있다. 미국의 평론가들이 그것을 마침내 파악하기까지는 이스트우드가 70세가 될 때까지 기다려야 했던 반면, 유럽의 시네아스트들은 이미 수십 년 전에 그의 깊이를 알아보았다. 어쨌든 현재 클린트 이스트우드는 스타 배우라는 말의 정의 그 자체가 되어 있다. 그리고 유럽인들이 그의 재능을 먼저 알아보았다면, 그의 강철 같은 눈빛과 말수 적은 매력을 효과적으로 사용한 최초의 감독이 유럽인이라는 것도 당연하게 여겨질 것이다.
스물다섯 살의 나이로 연기를 시작한 이스트우드는 단역으로 영화에 출연하다가, 「로하이드(1959~1966)」 같은 텔레비전 서부극에서 성공을 거두기 시작했다. 그가 이 정도 수준의 연기를 하며 9년을 보냈을 때, 이탈리아의 세르지오 레오네 감독이 「황야의 무법자(1964)」와 「석양의 건맨(1965)」, 「석양의 무법자(1966)」 등 무법자 3부작에 그를 캐스팅했다. 이 영화들은 이스트우드를 세계적인 슈퍼스타로 만들었고 그는 다시 미국으로 돌아가 「6인의 무뢰한(1968)」과 「켈리의 영웅들(1970)」 같은 모험 영화 그리고 그야말로 그를 전설적인 배우로 만들어준 「더티 해리(1971)」를 찍으며 명성을 한층 더 쌓아올렸다.
「더티 해리」가 논쟁을 불러일으키며 개봉한 바로 그 해에, 이스트우드가 훌륭하게도 자신의 경력 상에서 기묘하고도 독특한 두 가지 선택을 했다는 점은 아주 많은 것을 말해준다. 하나는 「어둠 속에 벨이 울릴 때」를 만들며 감독 데뷔를 한 것이고 또 하나는 「더티 해리」의 감독 돈 시겔의 괴기스러운 영화 「매혹당한 사람들」에 출연한 것이다. 그 두 영화에서 이스트우드는 겉보기에 난봉꾼이지만 여성들의 애정에 의해 점차 힘을 잃고 장악당하는 인물을 연기했다. 남성적 힘의 의미에 관한 미묘한 탐색은, 스릴러의 형식이든 아니면 「메디슨 카운티의 다리(1995)」 같은 부드러운 로맨스로든 그의 작품 세계를 관통하는 하나의 주제로서 계속 이어지게 된다.
1970년대 줄곧 그리고 1980년대의 상당 기간 동안 이스트우드의 작품들은 좌절감을 느낄 정도로 수준이 고르지 않았다. 「평원의 무법자(1973)」와 「알카트라즈 탈출(1979)」처럼 아주 훌륭한 영화도 있고 「브론코 빌리(1980)」처럼 흥미로운 실험 작품도 있었지만, 대개는 그냥 잊어도 좋을 잡다한 영화들이었는데 「시티 히트(1984)」와 「핑크 캐딜락(1989)」이 대표적인 예다. 「더티 해리」 시리즈 속편들은 이스트우드 자신이 감독한 것까지 포함해서 어느 것도 1편의 강한 인상에 근접하지 못했다. 이 빈약한 시기에 만들어져 흥미롭지만 제대로 평가받지 못한 보석 같은 작품이 하나 있었으니, 남성의 불안정함과 여성의 힘을 또다시 파고드는 특이한 경찰 스릴러물 「로프를 찾아라(1984)」이다.
배우소개
윌리엄 홀든
스물한 살 때 처음으로 출연한 메이저 영화인 권투 드라마 「골든 보이(1939)」는 그의 별명이 되어 계속 그를 따라 다녔다. 홀든은 연기 경력의 상당 부분을 대체로 틀에 박힌 모험물에서 매력적이고 낭만적인 주인공이자 대담한 영웅을 연기하며 보냈다. 「사브리나(1954)」와 「모정(1955)」, 「콰이 강의 다리(1957)」처럼 세월이 흘러도 기억되는 영화가 있는 반면, 몇십 년이 지나는 동안 잊힌 영화도 많다. 그렇다고 해서 홀든의 거부할 수 없는 매력과 잘생기고 재치 있는 스크린 상의 존재감이 줄어드는 것은 아니며, 그는 명백히 스타가 될 수밖에 없는 운명을 타고난 배우였다.
홀든을 제대로 좋아하는 사람이라면 그의 또 다른 면모에 더욱 심도 있는 반응을 보일 것이다. 가장 기억에 남는 그의 연기들은, 그가 남성적인 강한 매력 뒤에 감춰진 깊은 슬픔과 불안감과 자기혐오를 드러내는 역할들이었다. 돌이켜보면 이러한 역할 배후에 자리한 복잡성은 아마도 홀든 본인이 개인적 삶에서 경험한 내적인 혼란과 관련이 있었을 것이다. 알코올 중독은 그를 상당히 나약하게 만들었으며, 결혼생활을 파괴하는 수차례의 연애 사건이 있었는데, 당시 할리우드의 주연 여배우들 일부가 관련되었다는 소문도 있었다.
자신의 능력에 관한 회의도 그를 괴롭혔다. 홀든은 미국 남성의 어두운 일면을 자신의 연기 속으로 끌어들였고, 나이가 들수록 더욱 그랬다. 그의 가장 주목할 만한 연기는 신사답고 낭만적인 주인공이 아니라 「제17 포로수용소(1953)」의 냉소적인 하사관이나 「선셋 대로(1950)」의 악착스러운 기자, 샘 페킨파의 「와일드 번치(1969)」의 세상사에 지친 무법자 두목 그리고 「네트워크(1976)」의 패배한 뉴스 프로듀서 등의 인물 표현에서 볼 수 있다. 딱하게도 홀든은 1981년에 폭음 중 머리에 당한 부상으로 목숨을 잃었다. 그가 더 살았더라면 그때까지 보여 주지 못한 더 훌륭한 연기를 보여줄 수 있지 않았을까.
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