더빙 : English
자막 : Korean, French
화면비 : 16:9
오디오 : Dolby Digital 2.0ch
상영시간 : 76분
지역코드 : ALL/ Single Layer
- 아키 카우리스마키의 여덟 번째 영화 작품으로 핀란드에서 런던으로 배경을 옮겨 아닌 프랑수와 트뤼포의 분신 장 피에르 레오와 함께 작업하였다. 트뤼포 영화에 대한 존경을 표하는 작품.
- <레닌그라드 카우보이 미국에 가다><성냥공장소녀><나는 살인청부업자를 고용했다>로 이어지는 “아키 카우리스마키”의 작품 중 가장 빛나는 명성의 3작품!!
- 무표정은 없다. 삶의 희망과 살아야 할 이유를 잃은 자의 표정이지...
아이러니한 삶, “카우리스마키”의 <나는 살인청부업자를 고용했다>
- "꽃도 있고 동물도 있는 이 세상이 아름답지 않나. 만약 죽는다면 이 시원한 맥주도 마실 수 없지 않은가."
비열하게 살아온 이들이 아름다움 운운하며 세상을 논하고 있다 그 충고의 주체가 바뀐 듯!!
- 힘없는 노동자들은 정당한 대가를 받지 못했고 박봉에 노동을 착취당했으며 그 결과, 일자리를 빼앗기거나 쫓겨나기 일쑤였다. 그래서 이들은 정착하지 못하고 늘 도망가듯이 어딘가로 떠나야만 했다.
아키 카우리스마키의 몇몇 영화들의 얼개들은 천연덕스럽게 할리우드 고전 코미디 장르를 차용하는데, 이 작품 역시도 기묘한 상황을 통해 관객의 흥미를 유도하려 하지만, 그것은 결코 할리우드의 그것들처럼 야단스럽고 소동의 쾌락으로 유치되지는 않는다.
어느덧 마흔 중반이 된 장 피에르 레오가 이주민 노동자라는 이유로 정리 해고해는 시퀀스로 시작되는 영화는 그에게 옥상의 화분 외에는 어떠한 삶의 향락이나 목적도 부여하지 않는 전형적인 아키 카우리스마키 표를 반복한다.
화분에 물주고 가꾸기조차도 그는 엉성하여 제대로 해내지 못하면서 영화는 어느 것 하나 제대로 하지 못하는 매력 제로의 남자를 "천국의 그림자"에 이어 재기용한다. 장 피에르 레오의 연기가 나쁘지는 않거니와 감독의 두 페르소나를 다시 등장시키면 동형어가 될까 싶은 기우에 영국 배우들로 출연진을 교체하기는 했지만, 오히려 관객 입장에서는 기존의 페르소나들이 가지고 있던 캐릭터의 친근함과 무표정한 기호들이 던지는 상냥함이 아쉬워지는 영화이기도 하다.
내러티브 상으로도 중반 이후 여인을 만난 남자가 살인 청부를 파기하려는 심중은 이해가 가지만, 영화의 내적 감성과 희극의 진전은 이 같은 서사의 흐름을 충실히 따라가지 못하고 허우적거린다. 그래서인지 반복되는 불운의 연속이라는 조각들은 나름 효과를 내기 위해 신경을 쓴 작품이다. 이 작품에서 가장 중요하게 물어야 할 질문은 아마도 "왜 남자 노인인가?"일 것이다. 주인공들이 잠시 머무는 모텔의 카운터를 담당하는 노인은 능글맞게 여주인공을 협박하고, 장 피에르 레오가 처음 근무하는 관공서의 동료 직원들은 노인으로 구성되어 있으며 그에게 살인 청부업자들이 모여 있는 술집을 안내하는 택시 기사도 역시 백발 성성한 노인이며 살인 청부 계약과 목적을 묻는 업체의 대부 역시도 머리가 확 벗겨진 주름살의 노인이며 장 피에르 레오가 극 내부에서 처음으로 안정을 찾는 변두리 국경 근처의 식당 주인도 노인이다.
이른바 노인들의 행렬, 그들을 하나로 꿰는 실타래를 찾기는 어렵지만, 여성이 아닌 남성들로만 꾸며진 연쇄 동아줄에서 남성이 바라보는 삶의 허무를 체감하는 것은 어렵지 않다. 어쩌면 그 정점은 킬러 자신이 머리가 벗겨진 가족과 단절된 시한부 인생 노인이라는 것에서 찾을 수 있을 것이다. 주인공 장 피에르 레오로 하여금 살아야 하는 이유를 찾아다 주는 인물들 모두는 결국 남성 노인들이다. 표면적으로는 여성 주인공과의 사랑이 주된 존재 사유겠지만, 남성 노인들의 덧없는 얼굴들과 행위, 죽음 앞에서 그는 스스로의 거울을 발견하고 성장하게 된다.
영화의 라스트 신이 극 내에서 거의 중요하지 않았던 변두리 국경 음식점 주인의 흡연 장면으로 채워지고 그의 손에 킬러가 들고 있었던 피 묻은 손수건과 같은 것이 들려지고 남자로서는 극 중에서 유일하게 장 피에르 레오와 따뜻하게 대화를 할 수 있는 노인의 존재는 그 역시도 죽음을 예감하지만, 이제 죽음에서 벗어나야 하는 사람을 인도하는 사도같이 느껴진다. 혹 이 노인이 전직 킬러였으며 주인공이 고용한 청부업자의 선배가 아닐까 하는 의혹을 가져다 주기도 한다.
살인 청부업자가 왜 마지막 순간에 총을 자기 자신에게 겨누고 당겼는지는 그리 중요하지 않지만, 그것을 물끄러미 보고 서 있는 장 피에르 레오의 시간을 음미하는 것은 극의 핵심이 된다. 타인의 죽음을 목도 함으로서 자신의 생존을 확인하는 모순어법의 무대가 묘지라는 점은 상식적이다. 참고 할 점은 이 영화가 영국에서 만들어질 당시 "마이클 포웰"이 운명했기에 아키 카우리스마키는 선배에게 이 영화를 바친다고 오프닝 타이틀 에 적었는데, 고인의 "블림프 대령의 삶과 죽음 The Life And Death Of Colonel Blimp(1943)"을 기억한다면 이 작품이 어떤 형태로든 아키 카우리스마키 영화에 영향을 미쳤을 것으로 추정할 수 있다. "나는 살인 청부업자를 고용했다"는 간편하게 만들어질 수 있는 상황 코미디 물을 지독한 흡연과 장미꽃 다발, 장 피에르 레오라는 배우를 엮어 한산하게 내동댕이쳐진 남성 성장 극 이다.
감독 및 배우소개
▣ 감 독: 아키 카우리스마키 (Aki Kaurismaki) ▣
1957년 북유럽 핀란드 헬싱키에서 출생. 형인 미까 까우리스메끼와 함께 폴란드의 대표적인 영화사인 '빌레알파(Villealfa)'를 설립한 후, 독특한 작품들을 발표하여 컬트 팬들의 흠모와 추앙을 한 몸에 받고 있는 영화 작가이다. 누벨바그의 열렬한 신봉자이며 영화평론가였던 그는 시나리오 작가를 거쳐 1983년 도스토예프스키의 동명 소설을 각색한 <죄와 벌>로 감독으로 데뷔한다. 핀란드에서 대단한 흥행 수입을 거둔 이 작품은 국제적인 호평을 얻어내면서 그를 잉그마르 베르히만 이후 가장 촉망 받는 스칸디나비아 영화 작가의 이름으로 만들었다. (재미있는 것은 그가 사용하는 카메라가 베르히만이 사용하던 낡은 35밀리 카메라 라는 점.) <죄와 벌>이후 <오징어 노동 조합>, <천국의 그림자>를 연출한 까우리스메끼는 <햄릿, 장사를 떠나다>로 다시 한 번 영화계의 스포트라이트를 받는다. 깐느에 소개되어 그 해 가장 신선한 영화라고 평가 받은 이 작품은 물건을 '살 것이냐 말 것이냐' 또는 '털 것인가 말 것인가'란 딜레마에 빠진 햄릿을 통해 자본주의 사회를 날카롭게 풍자하고 있다. 1988년 작 <아리엘>은 서구의 평론가들이 1980년대를 결산하며 선정한 베스트 10에 <베를린 천사의 시>, <집시의 시간>, 타르코프스키의 <희생>과 나란히 오르는 영광을 얻는다. 유별나고 우스꽝스러운 모험 이야기(<오징어 노동 조합>, <레닌그라드 카우보이 미국에 가다>)에서 고전문학의 파격적인 각색(<죄와 벌>, <햄릿, 장사를 떠나다>, 그리고 그만의 유머감각(deadpan Himor)으로 무장한 리얼리즘(<아리엘>)까지 그의 작품세계는 폭넓은 표현의 영역을 자유롭게 넘나들면서도 쉽사리 타협하지 않는 독자적인 세계관을 일관되게 유지하고 있다. 저 예산의 영화 제작을 고집하고 독창적인 작품 세계를 구축한 젊은 작가라는 점에서 미국의 짐 자무쉬나 스페인의 페드로 알모도바르와 비견되기도 하는 까우리스메끼는 1990년 베니스 영화제가 다시 34살에 불과한 그의 회고전을 마련하는 파격의 대접을 함으로써 또 한번 뉴스의 인물이 되기도 했다. 그리고 독설과 재치가 넘치는 말로 기자회견장을 웃음바다로 만드는 그는 등장 인물의 이름이 모두 같은 영화 (<오징어 노동 조합>)를 만들고, 영화제의 비경쟁 부문에만 출품하는 괴짜 중의 괴짜로 알려져 있다. 그가 유럽 감독들의 전철을 밟아 미국에서 영화를 만들지는 미지수이지만 그의 태도는 아직 단호하다. "내게는 원칙이 한 가지 있다. 미국의 서부 해안에 발을 들여놓지 않겠다는 것. 물론 여행이야 하겠지만, 나는 선탠 오일 냄새가 너무너무 싫더라" 20여 년 간의 줄기찬 작품 활동을 통해 그가 자아내는 웃음은 단순히 시간을 죽이는 여흥 거리가 아니라, 부조리한 세상을 상대로 벌이는 일종의 시비이며 온갖 허위에 찌든 삶을 예리하게 공격하는 날카로운 비수이다.
< 각 본 >
2011 르 아브르 (Le Havre)
2006 변두리의 빛 (Laitakaupungin valot)
2002 텐 미니츠 트럼펫 (Ten Minutes Older: The Trumpet)
과거가 없는 남자 (Mies vailla menneisyytta)
1999 유하 (Juha)
1992 보헤미안의 삶 (Bohemian Life)
1989 레닌그라드 카우보이 미국에 가다 (Leningrad Cowboys Go America)
성냥공장 소녀 (The Match Factory Girl)
1987 철망을 뚫고 (단편) (Thru The Wire)
< 감 독 >
2011 르 아브르 (Le Havre)
2007 그들 각자의 영화관 (To Each His Cinema)
2006 변두리의 빛 (Laitakaupungin valot)
황혼의 빛 (Lights In The Dusk)
2004 비전스 오브 유럽 (Visions of Europe)
2002 텐 미니츠 트럼펫 (Ten Minutes Older: The Trumpet)
과거가 없는 남자 (Mies vailla menneisyytta)
1999 유하 (Juha)
1994 토탈 발라라이카 쇼 (Total Balalaika Show)
타타아나, 당신의 스카프를 조심하세요 (Pida huivista kiinni, Tatjana)
1993 모세 (Leningrad Cowboys Meet Moses)
1992 장화 (단편) (These Boots)
보헤미안의 삶 (Bohemian Life)
그날들 (단편) (Those Were The Days)
1990 나는 살인 청부업자를 고용했다 (I Hired A Contract Killer)
1989 성냥공장 소녀 (The Match Factory Girl)
레닌그라드 카우보이 미국에 가다 (Leningrad Cowboys Go America)
1988 아리엘 (Ariel)
1987 철망을 뚫고 (단편) (Thru The Wire)
햄릿 장사를 떠나다 (Hamlet Liikemaailmassa)
1986 록키 6 (단편) (Rocky VI)
천국의 그림자 (Varjoja Paratiisissa)
1985 오징어 노동조합 (Calamari Union)
1983 죄와 벌 (Crime and Punishment)
1981 사이마 제스처 (Saimaa-ilmio)
▣ 배 우: 장-삐에르 레오 (Jean-Pierre Leaud) ▣
장-피에르 레오는 장 폴 벨몽도와 함께 1960년대 프랑스 누벨바그 운동을 대표하는 남성의 얼굴로 떠올랐다. 프랑수아 트뤼포의 고전 「400번의 구타(1959)」에서 어린 앙투안 두아넬 역부터, 최근 차이 밍 량의 섬세한 현대극 「지금 거긴 몇 시니?(2001)」와 베르나르도 베르톨루치의 「몽상가들(2003)」의 아이콘적인 카메오 역할까지, 레오는 프랑스 영화계의 가장 유명하고 지속적이며, 때로는 가장 거리낌 없이 자신을 드러내는 스타들 중 한 사람으로서 중요한 위치를 차지하고 있다. 레오는 시나리오 작가 피에르 레오와 여배우 자클린 피에로 사이에서 태어나 카메라 앞에서 성장했다. 이러한 진술은 1960년대와 1970년대에 그가 이어간 연기 경력을 살펴보면 특히 타당하다고 여겨질 것이다. 15세의 두아넬 역으로 그가 보여 준, 환멸이 안겨준 공포와 대범한 반항심이 뒤섞인 그 절정에 다다른 표정은 상당히 예언적이었다. 이후 수십 년 동안 그와 너무나 흡사한 표정이 많은 젊은이들의 얼굴에 그 골을 새겼기 때문이다. 그에 걸맞게 레오는 트뤼포의 동료 누벨바그 작가 장 뤽 고다르와 함께 한 작업에서, 예컨대 「남성 여성(1966)」 같은 영화에서 사회적 변화를 실현하고자 하는 분노한 젊은이 유형을 다양하게 그려냈다. 전 세계가 뒤흔들린 해인 1968년에 레오는 주요한 사회적 정치적 행동 가가 되어 있었다. 그는 무장한 경찰 앞에서 얼마 전 축출된 앙리 랑글루아를 다시 시네마테크 프랑세즈의 단장으로 복직시키라고 요구하는 공개서한을 낭독했다. 환멸에 빠진 학생들과 분노한 영화 팬들과 파업 중인 노동자들로 이루어진 군중 앞에서 행해진 그의 연설문은 프랑스 영화 역사상 가장 중요한 문서 중 하나로 남아 있다.
2009 얼굴 (Visages)
2003 몽상가들 (The Dreamers)
1999 입맛에 대한 이야기 (Une Affaire De Gout)
1996 이마베프 (IRMA VEP)
1993 사랑의 탄생 (La Naissance de l'amour)
1990 나는 살인 청부업자를 고용했다 (I Hired A Contract Killer)
1988 36살의 작은 소녀 (36 Fillette)
1985 탐정 (Detective)
1978 사랑의 도피 (L'amour en Fuite)
달아난 사랑 (L'amour en fuite)
1973 사랑의 묵시록 (La Nuit americaine)
엄마와 창녀 (La Maman et la putain)
파리에서의 마지막 탱고 (Last Tango in Paris)
1971 두 명의 영국 여인과 유럽 대륙 (Les deux anglaises et le continent)
아웃 원 (Out 1)
1970 부부의 거처 (Domicile Conjugal)
1969 돼지 우리 (Porcile)
1968 즐거운 지식 (Le Gai Savoir)
훔친 키스 (Baisers voles)
1967 주말 (Week End)
중국 여인 (La Chinoise, ou plutot a la Chinoise)
출발 (Le Depart)
1966 산타클로스는 파란 눈을 지녔다 (Le Pere Noel a les yeux bleus)
아메리카의 퇴조 (Made In U.S.A.)
남성 여성 (Masculin, feminin)
1959 400번의 구타 (Les quatre cents coups)
▣ 배 우: 마지 클라크 (Margi Clarke) ▣
2004 스쿨 포 시덕션 (School for Seduction)
2003 보이스 프롬 카운티 클레어 (The Boys from County Clare)
1993 사랑의 탄생 (La Naissance de l'amour)
1990 나는 살인 청부업자를 고용했다 (I Hired A Contract Killer)
:::줄거리
15년 동안 다닌 직장에서 해고당한 헨리(장 피에르 레오)는 죽기로 결심하고 여러 차례 자살을 시도하나 불발에 그치고 만다. 급기야 자신을 살해해 달라고 살인청부업자를 고용하는데, 마침 이 때 사랑스러운 소녀 마가렛(마기 클락)을 만나게 된다. 서둘러 계약을 취소하기 위해 살인청부업자의 아지트를 찾아가지만 놀랍게도 이미 폐허가 되어 있다. 카우리스마키의 여덟 번째 영화로 핀란드에서 런던으로 배경을 옮겨 그 동안 함께 일하던 배우들이 아닌 트뤼포의 분신 장 피에르 레오와 함께 작업하였다. 트뤼포 영화에 대한 존경을 표하는 작품.
