더빙 : 영어
자막 : 한국어,영어
화면비 : 16:9와이드스크린
오디오 : 돌비 디지털 5.1
상영시간 : 126분
지역코드 : ALL
“경이롭지만 가혹한 대자연과 맞서는 알바트로스호의 일등항해사 소년들!!!
“세상의 끝도 그들 앞에 있다“
“우리가 무엇을 보았는지 무엇을 겪었는지 결코 악몽이길 바랬다”
“거장 리들리 스콧과 함께 하는 2만킬로의 죽음의 항해!
바다는 그 들의 도전을 남자로 만든다”
“범선 알바트로스호 와 함께하는 해양소년단의 감동실화”
:::줄거리
1960년 가을. 13명의 미소년들은 각각의 이유로 '스키퍼(Sheldon "Skipper" : 제프 브리지스 분)'라는 선장이 운영하는 해양학교에 입학한다. "이 배는 장난감이 아니다. 항해 또한 장난이 아니다"라는 스키퍼의 경고와 함께 범선인 '알바트로스'와의 머나먼 항해가 시작된다. '우리가 간다는 것은 모두 함께 간다는 것이다'라는 신념아래 소년들은 정규과목의 공부 뿐만 아니라 카리브해와 남태평양의 신비의 미를 만끽하는가 하면 또 파도와 폭풍과 싸우면서 강한 단련과 단체 생활을 통한 자립심을 키워나간다. 많은 경험과 지식을 쌓아가며 1년의 항해를 마친, 바다 햇살에 검게 그을린 소년들은 이제 더 이상 소년이 아니었다. 그러나 항해가 거의 끝날 때쯤 알바트로스는 전설 속에서만 존재하던 무서운 기상현상인 '화이트 스콜'을 만나서 침몰하고 만다. 순식간에 화이트 스콜은 네 명의 학생과 두 명의 선원의 생명을 앗아가고 생존자들은 이틀 뒤에 구조되나, 사고의 원인 규명을 위한 청문회가 그들을 기다리고 있었다. 청문회를 주관하던 미해양경비대는 침몰 원인을 선장의 판단 착오와 직무 태만으로 결론 지으려 하는데, 이는 자식을 잃은 부모들의 분노가 영향을 미쳤으니. 사랑하던 아내, 알리스까지 화이트 스콜에 빼앗긴 셀든은 모든 책임을 자신 혼자서 지기로 결심하고 선장 면허를 청문회 석상에서 반납하려 한다. 그러나 척(Chuck Gieg : 스콧 울프 분)을 비롯한 소년들은 우상이었던 선장을 변호하려 갖은 노력을 다한다. 결국 청문회장에서 모든 것을 포기한 채 나서는 스키퍼 선장을 소년들은 막아세우고 "우리가 간다는 것은 모두 함께 간다는 것이다"라고 말했던 스키퍼 자신의 말을 상기시켜준다. 화이트 스콜은 소년들과 스키퍼를 절망의 바다로 끌어내렸다. 하지만 화이트 스콜이 휩쓸고 간 상처는 알바트로스의 소년들을 어른으로 만들어 주었다.
[내 용]
실화를 바탕으로 범선 알바트로스호을 타고 항해하면서 공부하는 해양 학교를 무대로, '화이트 스콜'이라는 풍랑을 만나 난파되면서 벌어지는 법정 시비를 끈끈한 스승과 제자의 정을 그린, 바다판 <죽은 시인의 사회>. 어떠한 시련 속에서도 지켜야하는 신념과 자신에게 주어진 책임의 중요성을 일깨우는 감동의 드라마다. 인생의 황금기인 청년기의 한 때를 거칠지만 그 무엇보다도 거짓됨이 없이 진실한 자연의 한가운데에서 보내며 건강하게 자신을 단련, 성숙해 가는 젊은이들의 꿈과 순수한 열정을 그리고 있으며 자신의 몫으로 주어진 책임을 묵묵히 감수하며 신념대로 행동하는 외로움을 가르쳐준, 스승의 모습을 그렸다.
시나리오 작가 토드 로빈슨은 가족과 함께 하와이에서 휴가를 즐기던 중, 그의 누이가 초대한 척 기그(Chuck Gieg)라는 사람에게서 듣은 모험담을 시나리오로 완성하였다. 그는 기그의 기억과 당시 그가 기록한 항해일지들을 참고로하여 생생한 작품을 쓸 수 있었는데, 작품을 완성한 후 무심코 동료들에게 일독을 권한 것이 리들리 감독에게까지 전해지게 된다. 리들리 감독은 시나리오를 건네 받은 후 사무실로 들어가서 한시간 반 정도 정독한 끝에 바로 영화화를 결심하였다고 한다. 브리티쉬 서인도 제도에서 촬영이 시작되었고 촬영내내 실제 '알바트로스'의 생존자인 셀든 선장과 척 기그 그리고 토드 존스톤이 연기자들 생생한 경험담과 충고를 아끼지 않았다. 척 기그역을 맡은 스코트 울프는 실제의 기그를 만났을 때 그의 놀라운 기억력과 인화력에 큰 감동을 받았다고 말한다.
◈ 감 독: 리들리 스콧 (Ridley Scott) ◈
1937년 영국 태생으로 런던에 있는 웨스트 하트풀 예술학교와 왕립미술학교에서 공부했습니다. BBC의 세트 디자이너와 연출자로 일한 후 1967년부터 광고를 제작하기 시작하여 10여년 동안 무려 2,000편 이상되는 광고를 찍었습니다. 그는 수천편의 광고를 제작한 경험을 바탕으로 독특한 분위기를 자아내는 조명효과를 포함한 자신만의 독특한 비주얼 감각을 확립할 수 있었습니다. 리들리 스콧은 5년이란 시간을 투자하여 1977년 그의 첫 영화 [대결자]를 만듭니다. 그는 나폴레옹 시대의 프랑스를 잘 형상화한 이 영화로 깐느영화제에서 황금카메라상을 수상하면서 화려하게 감독으로 데뷔합니다. 리들리 스콧은 첫 영화후 세 편의 공상과학영화를 잇달아 제작합니다. 그의 두 번째 영화 [에이리언]은 리플리라는 강한여성을 내세운 영화로 공상과학과 호러가 결합, 어둡고 묵시록적인 분위기의 세트와 새로운 우주괴물의 창조로 큰 반향을 일으켰습니다. 그 다음 영화 [블레이드 러너]는 필립 K. 딕의 소설을 영화화한 작품으로 [에이리언]에서 보여주었던 어둡고 암울한 시각을 유지하면서 존재와 창조자, 기억과 자아정체성이라는 철학적인 주제를 담고 있습니다. 영화의 여러가지 상징들은 이 영화를 둘러싼 수많은 논의를 불러일으켰습니다. 공상과학과 호러를 결합한 영화 [리젠드]에서는 우화적인 동화를 다루고 있습니다. 이후 그는 스릴러 [위험한 여인]과 [블랙레인]을 만드는데 특히 [블랙레인]은 [공각기동대]를 만든 오시이 마모루와 같은 일본의 애니메이션 감독들에게 많은 영향을 주었습니다. 이 영화에서도 역시 천재적 비주얼리스트로서의 그의 감각이 잘 살아있습니다. 그 다음 영화 [델마와 루이스]는 그의 필모그래피에서 다소 벗어난 듯이 보이는 영화로 페미니스트적인 관점으로 비평가들의 큰 관심을 샀던 영화입니다. 최근에는 [1942 콜럼버스]와 [화이트 스콜], [지 아이 제인]을 제작했는데 과거와 같은 큰 호흥을 얻고 있지는 못합니다. 디스토피아적 세계관을 뛰어난 비주얼 감각으로 형상해내는 한편 강한 여성이라는 주제를 붙잡고 있는 리들리 스콧은 가장 대표적인 비주얼리스트로 손꼽히는 감독입니다.
제73회(2001) 미국 아카데미 시상식 작품상 - 글라디에이터
제10회(2001) MTV영화제 최고의 영화상 - 글래디에이터
제58회(2001) 골든 글로브 시상식 작품상-드라마 - 글래디에이터
제12회(1992) 런던 비평가 협회상 감독상 - 델마와 루이스
제5회(1979) 새턴 어워즈 최우수 감독상 - 에이리언
제5회(1979) 새턴 어워즈 최우수 SF영화상 - 에이리언
2010 로빈후드 (Robin Hood)
멋진 신세계 (Brave New World)
2008 바디 오브 라이즈 (Body of Lies)
2007 아메리칸 갱스터 (American Gangster)
2006 어느 멋진 순간 (A Good Year)
2005 보이지 않는 아이들 (All the Invisible Children)
킹덤 오브 헤븐 (Kingdom of Heaven)
2003 매치스틱 맨 (Matchstick Men)
2001 블랙 호크 다운 (Black Hawk Down)
2000 한니발 (Hannibal)
글래디에이터 (Gladiator)
1997 지.아이.제인 (G.I. JANE)
1996 화이트 스콜 (White Squall)
1992 1492 콜럼버스 (1492 : The Conquest Of Paradise)
1991 델마와 루이스 (Thelma & Louise)
1989 블랙레인 (Black Rain)
1987 위험한 연인 (Someone to Watch Over Me)
1985 리젠드 (The Legend)
1982 블레이드 러너 (Blade Runner)
1979 에이리언 (Alien)
1977 결투자들 (The Duellists)
◈ 배 우: 제프 브리지스 (Jeff Bridges) ◈
아버지인 로이드 브리지스와 형인 보 브리지스가 모두 배우. 1950년에 처음 영화에 얼굴을 내민 뒤 TV 물에 주로 출연하다가 1970년부터 본격적으로 배우활동을 하게 된다. 피터 보그다노비치의 [라스트 픽쳐]쇼에서의 호연으로 주목받게 된 제프 브리지스는 [대도적], [킹콩], [컴퓨터 전사 트론], [어게인스트] 등의 영화에 출연, 꾸준하고 천천히 경력을 쌓아간다. 선하면서도 어딘가 주류에 끼지 못하는 아웃사이더 적인 캐릭터를 주로 맡아 온 그의 연기 스타일은 [터커]에서 꿈을 먹고 살아가는 프레스톤 터커나 하루하루 연주하며 살아가는 [사랑의 행로]에서의 잭 베이커를 보면 확연히 드러난다. 하지만 제프 브리지스 최고의 연기는 [피셔 킹]에서 맡았던 D.J. 잭 루카스다. 걸걸하고 허스키한 그의 목소리가 가장 멋지게 활용된 영화기도 한 [피셔 킹]은 상대역으로 나온 로빈 윌리엄스에게만 스포트라이트가 집중되었던 작품. [공포 탈출]에서 비행기 사고 후 자신을 잃고 방황하는 맥스 역할도 잭 루카스 못지 않은 명연기였다. 그리고 한 5년 정도 주춤하는가 했더니, 1998년 난데없이 코엔 형제와 찍은 [위대한 레보스키]를 내놓고 다음 해에는 떠오르는 감독중 하나인 마크 펠링턴의 [함정]에 출연, 오랜만에 멋진 연기를 보여주기도 했다. 탄탄한 연기력과 보장된 흥행성적을 가지고 있음에도 언제나 과소평가 되고 있는 연기자 중 한 명.
2010년 제67회 골든 글러브 드라마부분 여우주연상 (크레이지 하트)
2010년 미국배우조합(SAG) 시상식 남우주연상 (크레이지 하트)
2010년 제 82회 아카데미 영화제 남우주연상(크레이지 하트)
2010 트론 : 새로운 시작 (TRON : LEGACY)
2010 더 브레이브 (True Grit)
2008 아이언 맨 (Iron Man)
오픈 로드 (The Open Road)
하우투 루즈 프렌즈 (How to Lose Friends & Alienate People)
2006 스틱 잇 (Stick It)
2003 씨비스킷 (Seabiscuit)
2001 케이 펙스 (K-Pax) 씬 오브 크라임 (Scenes Of The Crime)
2000 컨텐더 (The Contender)
1999 함정 (Arlington Road)
뮤즈 (The muse)
1998 위대한 레보스키 (The Big Lebowski)
1996 화이트 스콜 (White Squall)
로즈 앤 그레고리 (Mirror Has Two Faces, The)
1995 와일드 빌 (Wild Bill)
1994 분노의 폭발 (Blown Away)
1993 공포탈출 (Fearless)
배니싱 (The Vanishing)
1991 피셔킹 (The Fisher King)
1990 마지막 쇼 (Texasville)
1989 이별없는 아침 (See You In The Morning)
사랑의 행로 (The Fabulous Baker Boys)
1988 터커 (Tucker : The Man and His Dream)
1987 나딘 (Nadine)
1985 톱니바퀴의 칼날 (Jagged Edge)
1984 어게인스트 (Against All Odds)
스타맨 (Starman)
1983 영혼의 키스 (Kiss Me Goodbye)
1980 천국의 문 (Heaven's gate)
1979 윈터 킬 (Winter Kills)
1976 킹콩 (King Kong)
1975 하츠 오브 더 웨스트 (Hearts Of The West)
1974 대도적 (Thunderbolt And Lightfoot)
1973 라스트 아메리칸 히어로 (The Last American Hero)
1972 팻 시티 (Fat City)
1971 마지막 영화관 (The Last Picture Show)
