더빙 : 영어
자막 : 한국어 영어
등급 : 18세관람가
오디오 : 돌비디지털 2.0
화면비 : 1.85:1 아나몰픽 와이드스크린
상영시간 : 103분
:::스페셜피쳐
- Original Theatrical Trailer
- Scene Selection
:::줄거리
냄새? 목소리...바로 그 음악... 슈베르트의 <죽음과 소녀>.. "분명 그 사람이예요!" 바닷가의 한적한 별장... 폴리나는 라디오를 들으며 저녁 준비를 하고 있다. 라디오에서 저녁 7시를 알리며 오늘의 뉴스가 시작된다.
인권변호사이자 탁월한 정치가인 남편 제랄드의 이름이 라디오에서 반복되어 흐르고, 그가 대통령의 추천으로 인권침해 위원회의 위원장직을 받아들였다는 소식이 전해질 즈음 비는 거센 폭풍으로 변하고 몰아친 비바람으로 전기는 끊긴다.
남편의 결정에 자신이 배제된 것에 실망하면서도 그녀는 뉴스를 더 듣기 위해 촛불을 켜고, 지하실에 있는 오래된 라디오를 틀어보지만 잡음이 심하다. 천둥소리는 더욱 커지고 전화까지도 불통이 되자 그녀에게 알 수 없는 두려움이 엄습해온다.
이때 낯 설은 승용차가 그녀의 집 쪽을 향해 불빛을 밝히며 다가온다. 고속도로에서 자동차를 수리하느라 진흙투성이가 된 남편 제랄드가 어느 의사의 도움을 받아 집으로 돌아온것 이다. 다시 찾아온 그 의사와 마주치는 순간 폴리나는 경악을 금치 못하는데...
15년 전 파올리나 에스코바는 비밀경찰에 끌려가 잔혹한 고문을 당하고 그 후로 악몽 같은 삶을 산다. 그러던 어느 날 고문을 자행했던 바로 그 의사를 우연히 만나게 되고 과거의 한 맺힌 복수를 하기로 결심한다. 하지만 얼마나 잔인하게 되갚아 줄 수 있을 것인가? 수년의 세월이 흐른 지금 그녀의 빛바랜 기억만으로 그가 고문을 저지른 의사라고 과연 단정할 수 있을까?
로만 폴란스키 감독, 시고니 위버, 벤 킹슬리, 스튜어트 윌슨
오늘 밤, 묻혀진 과거의 기억이 잔인한 복수를 시작한다...
나는 내가 지킨다!!!
온 몸을 전율시키는 잔악한 시대의 자화상!
-롤링 스톤지 피터 트래버스-
아카데미 감독상을 수상한 로만 폴란스키 감독(피아니스트, 차이나타운, 악마의 씨, 비터문)이 복수와 용서라는 주제로 다시 한 번 대작을 들고 나왔다. 시고니 위버, 벤 킹슬리, 스튜어트 윌슨이 주연을 맡은 이 영화는 복수를 위해 몸부림치는 한 여인의 절박하고 안타까운 삶을 담은 심리 스릴러이다.
-감독: 로만 폴란스키
유태계 폴란드인을 부모로 파리에서 태어나 4세 때 폴란드의 크라코로 이주했는데 나치가 폴란드를 침공하면서 그의 가족은 풍비박산이 났다. 어머니는 아우슈비츠 수용소에서 사망했고 8세된 폴란스키는 크라코의 유태인 게토를 탈출, 전국을 전전했다. 그는 때론 독일군의 사격 연습 목표가 되면서 죽음의 공포를 생생히 경험하기도 했다. 이처럼 어두운 과거가 후에 공포와 집념이라는 그의 영화의 특징을 결정짓는 계기가 되었다.
분위기를 강조하는 폴란스키는 특히 어둡고 억압된 심리묘사에 뛰어난데 이같은 솜씨는 그를 대뜸 국제적 영화인으로 부각시킨 데뷔작인 심리영화 <물속의 칼(Knife In The Water)>(62)에서부터 드러나고 있다. 이어 카트린 드뇌브가 성적 욕망을 짓누르다 내면이 붕괴되는 여인으로 나온 <혐오>(65)와 자신이 주연도한 <입주자> 등도 모두 심리영화들이다. 88년 해리슨 포드 주연의 스릴러 <프랜틱> 이후 6년 후인 94년 제라르 드파르디외가 주연한 영화 <요식 행위>을 발표했다. 폴란스키는 곧이어 아리엘 돌프만의 희곡이 원작인 <진실> 촬영에 들어가는데 극중 자신을 고문한 자에게 복수를 기도하는 여주인공으로는 시고니 위버가 연기했다.
- 새디즘을 동반한 섹슈얼리티, 폭력과 공포로 얼룩진 폐쇄공간 속에서 인간의 존재에 대한 성찰을 작품의 일관된 기조로 유지하는 '강박증의 시네아스트' 로만 폴란스키(Roman Polanski)감독은 1933년 파리에서 유태계 폴란드 부모 사이에서 태어났습니다. 2차대전이 발발하며 나치 수용소에 끌려간 그의 부모중 어머니는 수용소에서 죽임을 당했으며, 전쟁후 그는 아버지를 다시 만나게 됩니다.
엔지니어가 되기를 원하는 그의 아버지의 뜻과는 달리 영화에 뜻을 두고 있었던 폴란스키 감독은 폴란드의 로츠 영화학교에서 영화공부를 하게됩니다. 당시의 그가 만든 단편 습작들은 영화들은 이후 그의 작품들의 방향을 짐작하게 해 줄 수 있었고, 특히 58년에 만든 [두 남자와 한 의상(Dwaj ludzie z szafa)]로 브뤼셀 영화제에서 동상을 수상합니다.
그는 62년에 [물속의 칼 Noz w wodzie]이라는 첫 장편을 만들게 되는데, 폴란드 내에서는 혹평을 받았지만, 베니스 영화제에서 비평가 상을 수상할 정도로 서구 사회에 큰 반향을 일으키게 됩니다. 이 작품에서부터 폐쇄공간, 폭력, 섹슈얼리티라는 그의 일관된 스타일이 드러나기 시작합니다.
베니스 영화제 수상을 계기로 계속 파리에 정착하게 된 그는 심리 공포물인 [반격 Repulsion](65년 작)과 [막다른 골목 Cul-de-sac](66년 작)를 완성하고 비평적으로 성공을 거두게 됩니다. 특히 [막다른 골목]은 고립된 성에서 마피아의 방문을 받는 커플의 이야기로서 이 영화는 베를린 영화제 금곰상 수상작이며, 폴란스키 감독 자신이 꼽는 최고의 걸작입니다.
68년 폴란스키는 미국에서 찍은 첫번째 영화 [로즈마리의 아기 Rosemary's Baby]를 발표하게 되는데, 이 영화는 비평적, 상업적으로 모두 성공을 거두게 되고, 미국내에서 그의 이름을 널리 알리는 계기가 되었습니다. 69년에 미국 여배우인 자신의 아내 샤론 데이트를 광신도 집단에 의한 연쇄살인으로 잃은 그는 그러한 개인적인 비극을 반영하듯, [멕베드 Macbeth](71년 작)를 잔인한 심리극으로 재해석합니다.
73년 프랑스에서 [뭐? What?]를 만들고 나서, 74년 헐리우드에서 [차이나타운 Chinatown]을 만들게 되는데 3,40년대 미국의 필름 느와르에서 형식을 빌어온 이 영화는 미국내에서 그의 위치를 확고하게 굳히는 작품이며, 그의 최고의 걸작으로 평가받는 작품입니다.
7년 미성년자 강간이라는 혐의로 미국에서 추방당한 폴란스키는 79년 프랑스에서 [테스 Tess]를 만들고 난 뒤, 고국 폴란드로 돌아가 연극무대에서 80년대 초반을 보내게 됩니다.
86년 [해적 Pirates]으로 켐백한 그는 헐리우드에서 해리슨 포드 주연의 [프랜틱 Frantic] (88년 작)을 만들었으나 예전만 못하다는 평을 받았습니다. 그리고 프랑스에서 만들어진 [비터문 Bitter Moon](92년 작)은 그의 데뷔작 [물속의 칼]과 연장선상에 있었던 작품이었지만 비평적으로 그리 성공을 거두지 못했습니다. 그러나 94년 미국에서 만들어진 [시고니 위버의 진실 Death and the Maiden]로 그는 비평쪽에서 다시금 좋은 반응을 끌어내게 됩니다.
폴란스키 감독의 영화는 그리 '유쾌하게'볼 수 있는 종류의 영화는 아닙니다. 폐쇄공간안에서 인간의 부조리를 냉정한 시선으로 파헤치는 그의 작품들은 섹스, 동성애, 폭력, 새디즘, 의혹등이 얽히면서 인간의 추악한 면들을 그대로 폭로하는 듯한 느낌을 주게 됩니다. 그러나 그의 그러한 인간에 대한 성찰은 항상 유럽과 미국을 방랑하며 영화를 만드는 그를 아직까지도 유럽영화의 중심에 서 있는 작가로서 인정받을 수 있게 해주었다고 생각됩니다.
2005 올리버 트위스트 / Oliver Twist
2002 피아니스트 / The Pianist
1999 나인스 게이트 / The Ninth Gate
1994 진실 / Death and Maiden
1992 비터 문 / Lunes de fiel aka Bitter Moon
1988 실종자 / Frantic
1986 대해적 / Pirates
1979 테스 / Tess
1974 차이나타운 / Chinatown
1973 왓 / What? aka Che? aka Diary Of Forbidden Dreams aka Quoi?
1971 맥베드 / Macbeth
1968 악마의 씨 / Rosemary's Baby
1966 궁지 / Le Locataire
1965 혐오 / Repulsion
1964 아름다운 사기꾼 / Les Plus belles escroqueries du monde
1962 물속의 칼 / Noz W Wodzie aka Knife in the Water
