화면비율 : 1.85 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : English Dolby 2.0 / English Dolby 5.1
자막 : 한국어,영어
상영시간 : 89분
디스크수 : 1 disc
::: 줄거리
변호사인 닉(Nick: 우디 알렌 분)과 정신과 의사인 데보라(Deborah Fifer: 베트 미들러 분)는 남매를 두고 행복한 결혼 생활을 한다. 결혼 16주년을 맞이하여 파티를 계획한 두 사람은 준비를 위하여 쇼핑센터로 나간다. 데보라는 최근 행복한 결혼 생활에 대한 책을 펴낸 바 있으며 닉은 육십만 달러가 걸린 계약건을 성사시키기 위하여 노력 중에 있다. 쇼핑 센터에서 즐거운 시간을 보내던 중, 닉은 자신에게 7개월간 사귀어 온 여자가 있었음을 실토한다. 청천병력 같은 말에 데보라는 변호사를 정해서 이혼 수속을 하겠다고 한다.
직업이 변호사인 닉은 자신을 변호사로 쓰라고 자청해서 남편이 이혼 수속의 변호사가 된다. 한참 실랑이를 하던 두 사람은 극장 속에 들어가 얘기를 계속하다가 서로를 이해하며 다시 화해하기에 이른다. 그런데 이번에는 데보라가 자신도 또 다른 정신과 의사인 늙은 남자와 사귀고 있음을 고백한다. 화가 난 닉도 헤어지겠다며 뛰쳐나간다. 머리가 아파서 약을 사러 약국에 들어간 닉은 데보라가 바닥에 쓰러져 있는 것을 발견하고 간호해 준다.
한편 닉이 심혈을 기울이던 60만달러 계약 건이 성사가 되자 두 사람은 멋진 옷으로 갈아 입고 칵테일 바에서 축하를 나눈다. 옛날의 추억을 더듬던 두 사람은 사랑의 결실인 자식들에 대한 가슴 저며오는 사랑과 아직도 시라지지 않은 둘 간의 애정을 발견하게 된다. 화해 무드로 가던 중 자존심을 건드리는 말 몇마디 때문에 두사람은 다시 충돌하게 된다. 이 과정에서 닉은 쇼핑센의 광대를 한 대 후려치게 된다. 이때 데보라는 재빨리 기지를 발휘해 닉을 자신의 환자라고 둘러대고 닉은 난처한 지경을 모면한다.
감독
폴 마주르스키
본명은 어윈 마줄스키(Irwin Mazursky). 배우 겸 감독으로 활동하고 있는 그는 알랭 레네의 걸작 <지난해 마리앙드 바에서(Last Year at Marienbad)>를 패러디한 로 감독 데뷔했다. 이후, 마줄스키의 관심은 온통 중 산층의 성적 태도에 관한 것이었고, 미국인들의 거대한 욕망과 허위의식을 코미디를 섞은 드라마 속에 서 감칠맛나게 풀어냈다. 특히 그의 두 번째 작품 <밥과 케롤과 테드와 앨리스(Bob & Carol & Ted & Alice)>(69)는 그의 모든 역량을 집중한 역작으로 화제를 불려일으켰다. 이 작품이 놀라운 점은 60년대 말에 이미 새로운 성 혁명의 대안적인 생활방식을 비판적으로 바라보고 있었다는 사실이다. 6~70년대에 걸친 거대한 성변혁의 드라마 속에 마줄스키는 붕괴되고 있는 내부의 시선을 담아냈던 것이다. 마이크 니콜스, 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지, 테렌스 멜릭 등 오늘날 거장의 반열에 오른 감독들의 틈바구니에서 마줄스키는 대중적 요소가 강한 그만의 독특한 화법으로 그 어떤 감독보 다도 여성문제에 관심을 기울이며 대중과 따뜻한 호흡을 나눈 감독으로 첫 손가락에 꼽히고 있다. 페데리코 펠리니를 닮아가는 것을 일생의 꿈이자 목표로 여겼던 마줄시키 감독은 일명 마줄스키의 <8과 1/2>이라 불리는 <원더랜드의 알렉스>(70)로 헐리우드에 바람을 일으켰고, <독신녀 에리카>(78), <결혼기념일>(88), <적, 그리고 사랑 이야기> 등의 작품을 꾸준히 만들어내고 있다.
우디 앨런
우디 앨런은 1960년대부터 현재에 이르기까지 거의 빠짐없이 매년 장편 영화 한 편씩을 꼬박꼬박 만들어내며 종종 직접 주연을 맡기도 하는 영화감독이자 코미디 배우이다. 그가 구현하는 상투적인 특성은, 마른 체구에 대머리가 벗겨지고 안경을 쓴 외모에다 팬터마임의 성향을 갖고 있고 끊임없는 걱정에 시달리는 인물인데, 그 걱정은 그의 유머의 바탕이 될 정도로 심각하다. 말재주는 능수능란하나 주연 배우감은 아닌 그는 종종 영화의 중심을 차지한다. 영화 속에서 그의 노이로제는 사랑스러운 동시에 짜증나게 만든다.
앨런은 만담과 텔레비전 시리즈 대본을 쓰면서 활동을 시작했고 1966년에 「타이거릴리(1966)」로 장편 영화에 데뷔했다. 보잘것없는 자신이 몸소 나서서 강력한 의견을 전달하는 것에 오랫동안 편안함을 느껴왔던 스탠드업 코미디 장르와 크게 다르지 않은 그의 영리한 대사와 태도는 그가 카메라 앞에 있든 뒤에 있든 그의 영화들을 잊을 수 없는 것으로 만들었다. 「바나나 공화국(1971)」과 「섹스에 대해 알고 싶어 하는 모든 것(1972)」, 「슬리퍼(1973)」 등은 배우로서 그의 하이라이트 같은 작품들이며, 이어서 「애니 홀(1977)」로 성숙기에 접어들었다.
「애니 홀」은 그에게 아카데미 각본상과 감독상을 안겨주고 최우수작품상까지 거머쥐는 와중에, 배우로서 아카데미 후보에 오른 유일한 경험까지 했다. 그 영화는 앨런이 평생 동안 관심을 기울여 온 영리함과 말장난과, 미국 동부 해안과 서부 해안의 감수성 차이, 참된 사랑에 얽힌 문제들, 직업적 성공과 자기실현에 얽힌 복잡한 문제들을 모조리 잘 담아 보여주고 있다. 「맨해튼(1979)」의 어둠으로 치우치는 경향은 다행히도 「한나와 그 자매들(1986)」과 「부부 일기(1992)」를 비롯하여 유머와 탄탄한 연기들로 기억에 남는 그의 영화 중에서 단 한 점의 어두운 음영일 뿐이다. 이런 경향은 그가 「선샤인 보이즈(1995)」등 다른 이들의 프로젝트에도 배우로서 참여할 수 있게 해주었다.
