화면비율 : 2.35 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : English Dolby 2.0 / English Dolby 5.1
자막 : 한국어,영어
상영시간 : 144분
디스크수 : 1 disc
- 1973년 골든 글로브 신인 여우상 (Most Promising Newcomer) : 다이아나 로스 수상
::: 줄거리
그녀의 아버지 클라렌스 홀리데이는 일리노어가 태어나기 전에 그녀의 어머니를 버렸다. 당시 아버지의 나이는 16세, 어머니의 나이는 불과 13세. 1917년 두 살 무렵의 빌리 홀리데이. 부모로부터 버려지고 두 번의 성폭행을 경험한 그녀는 가혹한 가난과 인종차별 속에서 태어나 불행한 유년기를 보냈다. 딸을 양육할 능력이 없던 어머니는 일리노어를 친정에 맡겼다. 일찌감치 양쪽 부모로부터 버림받은 일리노어는 외가에서 외로움과 학대속에서 자라면 불행한 유년기를 보냈다. 그리고 열 살이 되자 돈벌이네 나서야만 했다. 일리노어는 열 살 나이에 일하러 나간 집에서 백인 남성에게 성폭행을 당했다. 그리고 희생자임에도 불구하고 남자를 유혹했다는 말도 안되는 이유로 불량소녀로 낙인찍혀 감화원에 가야만 했다. 다시 돌아왔을 때 그녀는 또다시 다른 백인 남성에게 성폭행 당하는 불운을 겪게 된다. 1959년 빌리 홀리데이는 쓰러져 뉴욕 메트로폴리탄 병원에 입원했다. 마약에 찌들은 중년의 여인을 아무도 빌리 홀리데이라고 알아보지 못했다. 본명 일리노어 페이건이라는 이름표가 붙은 딱딱하고 차디찬 병실에서 빌리 홀리데이는 역시 외로운 마지막을 맞이했다.
44세의 이른 나이였다.
빌리 홀리데이
미국의 재즈가수이자 작곡가이다. 음악적 동료인 레스터 영이 지어준 'Lady Day'라는 별명을 갖고 있으며, 재즈역사에서 가장 영향력 있는 보컬로 평가받는다. 억양과 템포를 조절하는 새로운 보컬 형식을 창조하였으며, 무엇보다 자신의 현실을 노래에 이입하여 진심어린 감정을 표현하였다. 이에 대해 평론가 존 부시는 "미국의 팝 보컬의 예술을 영원히 바꿔놓았다" 라고 평하였다.빌리 홀리데이는 1900년대 초반 모든 미국 흑인들의 삶의 그러했듯이 가혹한 인종차별과 가난 속에서 태어났고 성장했다. 빌리는 미국 메릴랜드 주 출생으로 본명은 일리노어 페이건(Eleanora Fagan)이다. 페이건(Fagan)이란 성은 어머니를 따른 것이었다.그녀의 아버지 클라렌스 홀리데이는 유랑 악단의 기타리스트였는데 일리노어가 태어나기도 전에 그녀의 어머니를 버렸다. 당시 아버지의 나이는 16세, 어머니의 나이는 불과 13세였다. 1917년 두 살 무렵의 빌리 홀리데이. 부모로부터 버려지고 두 번의 성폭행을 경험한 그녀는 가혹한 가난과 인종차별 속에서 태어나 불행한 유년기를 보냈다. 딸을 양육할 능력이 없던 어머니는 일리노어를 친정에 맡겼다. 일찌감치 양쪽 부모로부터 버림받은 일리노어는 외가에서 외로움과 학대 속에서 자라며 불행한 유년기를 보냈다. 그리고 열 살이 되자 돈벌이에 나서야만 했다. 일리노어는 이때부터 노래듣기를 좋아해서 축음기가 있는 집으로 일 나가는 것을 좋아했다. 그러나 1920년대의 미국 사회는 열 살의 흑인 소녀가 루이 암스트롱의 노래를 흥얼거리며 잠시나마 삶의 시름을 잊는 것조차 허락하지 않았다. 일리노어는 열 살 나이에 일하러 나간 집에서 백인 남성에게 성폭행을 당했다. 그리고 희생자임에도 불구하고 남자를 유혹했다는 말도 안 되는 이유로 불량소녀로 낙인찍혀 감화원에 가야만 했다. 다시 돌아왔을 때, 그녀는 또 다시 다른 백인 남성에게 성폭행 당하는 불운을 겪게 된다.
그녀는 이 사건들을 계기로 삶의 의욕을 완전히 상실하였다. 그리고 자포자기 속에서 결국 뉴욕의 뒷골목을 헤매는 창녀가 되었다. 열네 살의 어린 창녀 일리노어는 하루 벌어 하루를 살며 하루하루 망가지고 있었다.
당시 미국은 경제 대공황을 맞고 있었다. 1929년부터 몰아닥친 사상 최대의 경제공황은 각종 경제활동을 마비시키며 미국인들의 삶을 송두리째 바꾸어 놓았다. 각박한 현실은 나이 어린 흑인 창녀의 삶 하나도 제대로 유지시켜주지 못했다. 몸을 팔아봤자 일리노어가 벌어들일 수 있는 돈은 푼돈에 불과했다. 입에 풀칠하는 것도 어려운 날이 늘어만 갔다. 수시로 경찰에 잡혀 유치장을 들락거려야 했던 일리노어는 마침내 살던 집에서도 쫓겨날 지경에 이르렀다. 일리노어는 급박한 심경으로 '포즈와 제리즈(Pod`s & Jerr's)‘라는 나이트클럽에 댄서로 응모했다. 가난 속에서 제대로 된 교육 한번 받아본 적 없는 일리노어는 당연히 낙방이었다. 그때였다. 나이트클럽 주인의 면박을 받으며 힘없이 돌아서던 일리노어에게 피아노 연주자가 장난삼아 노래나 한번 불러보라고 권한 것이다. 피아니스트는 'Trav`lin All Alone'이란 곡을 연주했다. 일리노어가 아는 노래였다. 평소 노래를 좋아했던 일리노어는 반주에 맞춰 노래를 시작했다. 일리노어의 노래는 그녀가 노래를 부르든지 말든지 관심도 없던 시끌벅적한 홀 안에 울려 퍼졌다.그것은 사람의 폐부를 찌르는, 온 마음과 몸을 울리는 처절한 비명과도 같은 음색의 노래였다. 마치 영화 속의 한 장면처럼, 홀 안의 사람들은 그녀의 노랫소리에 일제히 하던 일을 멈추고 조용히 노래를 듣기 시작했다. 노래가 끝났는데도 꿈같은 정적은 한동안 계속되었다. 어느 자리에서는 술잔을 앞에 놓고 소리 없이 눈물만 흘리는 사람도 있었다. 이윽고 꿈에서 깨어난 듯 우렁찬 박수소리가 터져 나왔다. 그녀가 부른 것은 노래였지만, 사람들은 가슴을 울리는 이루 말할 수 없는 감동에 젖어 들었다. 그날 밤 피아니스트와 반으로 나눈 빌리는 무대에 오를 때면 늘 머리에 치자꽃 한 송이를 달아 장식하였는데, 이는 거친 머릿결을 감추기 위함이었다고 알려져 있다. 이후 치자꽃 장식과 목이 긴 흰색 장갑은 빌리 홀리데이를 상징하는 트레이드 마크가 되었다. 그 노래 한 곡으로 흑인 창녀 일리노어 페이건은 사람의 마음을 울리는 가수 빌리 홀리데이로 다시 태어났다. 주급 18달러짜리 나이트클럽 가수로 무대에 서게 된 그녀는 어린 시절 우상이었던 영화배우 ‘빌리 도브(Billie Dove)’의 이름과 자신의 아버지의 성을 따 ‘빌리 홀리데이’라는 예명을 지었다. 언제나 머리에 새하얀 치자꽃을 달고, 목소리가 아니라 온몸으로 노래하는 가수 빌리 홀리데이는 단번에 재즈 팬들의 마음을 사로잡았다.
1930년대 빌리 홀리데이는 클라리넷 연주자이자 지휘자로 악단을 이끌던 베니 굿맨(Benny Goodman)과 음반을 취입하고 여러 악단과 공연을 하며 재즈 가수로서의 입지를 탄탄히 다져가고 있었다. 꼿꼿이 허리를 펴고 무대 위에 선 그녀의 자태는 몹시 품위 있고 우아한 데다 기품이 넘쳐 ‘레이디 데이(Lady Day)’라는 별명까지 얻었다. '기품 있는 숙녀 빌리 홀리데이'라는 의미의 이 별명은 시련과 고난 속에서도 담담히 예술혼을 펼치던 그녀를 위한 찬사와도 같은 것이었다.
그녀가 전 미국적인 관심을 받은 것은 1939년 뉴욕의 클럽인 카페 소사이어티에서 <이상한 열매(Strange Fruit)>를 부르면서였다. 카페 소사이어티는 흑인과 백인이 함께 즐기는 공연장이었다. 쇼의 맨 마지막 순서에 등장한 빌리 홀리데이는 슬프고도 처절한 목소리로 흑인들의 아픔을 노래했다.
"남부의 나무에는 이상한 열매가 열려요.
잎사귀와 뿌리에는 피가 흥건하고,
남부의 따뜻한 산들바람에 검은 몸뚱이들이 매달린 채 흔들거리지요…"
이 노래는 당시 미국 남부에서 공공연하게 자행되던 흑인에 대한 백인의 폭력을 고발하는 것으로, 흑인이 백인 인종차별주의자들에게 집단 린치를 당한 뒤 나무에 매달려 있는 끔찍한 광경을 묘사한 것이었다.
빌리 홀리데이는 처음에는 그 노래의 의미를 몰랐고, 노래에 몰입하지도 않았다고 한다. 그러나 그녀는 어느 순간 이 노래를 부르면서 눈물을 흘리기 시작했다. 그것은 20세기 초 흑인으로 미국에 살고 있던 사람이라면 누구나 알고 있고 또한 일상처럼 겪었던 인종차별의 아픔을 그대로 전하는 노래였기 때문이었다. 때문에 빌리는 이 노래 <이상한 열매>를 부를 때마다 더욱 혼신의 힘을 다했고, 사람들은 그녀의 노래를 통해 인종차별의 잔인함에 대해 각성할 수 있었다. 실제로 카페 소사이어티에서 그녀가 이 노래를 시작할 때면 클럽은 모든 조명을 끄고, 오직 빌리를 비추는 작은 조명만이 그녀의 얼굴 위로 흘러내려 그녀의 호소력 짙은 목소리에 힘을 더해주었다고 한다. 유년 시절의 불행한 개인사를 넘어 흑인 전체의 억압과 불행을 노래한 이 노래로 빌리 홀리데이는 미국 사회에 인종차별에 대한 반성과 경각심을 불러일으켰고, <타임(Time)>지에 사진이 실리는 최초의 흑인이 되었다. 무대 위의 빌리 홀리데이는 모든 사람의 사랑을 받는 가수였다. 그러나 무대 아래로 내려오면 가혹한 인종 차별 속에서 빌리 홀리데이 역시 더러운 검둥이에 지나지 않았다. 그녀는 무대에 오르기 전 흑인이라는 이유만으로 뒷문으로 클럽을 드나들어야 했으며, 무대 위의 그녀를 보며 연호하던 백인 재즈 팬들도 무대 아래의 그녀에겐 싸늘한 시선을 보냈다.
그녀가 활동하던 시절에는 경쾌한 리듬의 백인 빅 밴드나 스윙 재즈가 유행하던 시절이었다. 함께 연주하던 백인 빅 밴드들이 순회공연을 끝내고 따뜻한 호텔방에서 피로를 풀 동안, 메인 보컬인 빌리 홀리데이는 추운 밤거리로 나가 잠자리를 찾아 헤매기가 일쑤였다. 흑인을 재울 수 없다는 호텔의 방침 때문이었다. 뉴욕의 클럽에서 노래를 부르고 있는 빌리 홀리데이(1947). 그녀는 호소력 짙은 목소리로 흑인에 대한 인종차별의 아픔을 노래했고, 최초로 <타임>지에 사진이 실리는 흑인이 되었다. 이런 비참한 현실 속에서 빌리 홀리데이는 외로움과 쓸쓸함을 녹여 보려고 성급히 결혼을 한다. 그러나 두 번의 결혼 모두 실패로 끝났다. 그 결혼들은 그녀를 고통의 구렁텅이에서 구해주기는 커녕 외로움과 비참함을 더욱 짙게 했으며 그리고 마약이라는 씻을 수 없는 해1950년대 초 무대 위에서 노래하는 빌리 홀리데이. 고통스러운 삶을 잊어보기 위해 손을 댄 마약과 알코올은 그녀를 재기할 수 없는 상태로 만들어 결국 쓸쓸한 최후를 맞게 되었다. 고통스러운 삶을 잊어 보려고 남편을 따라 시작한 마약은 빌리 홀리데이의 건강과 영혼을 잠식해 들어갔다. 카네기 홀에서의 연주, 재즈 비평가상 수상, 최고의 음반 판매 등 화려한 스포트라이트의 이면에서 빌리 홀리데이는 천천히 죽어 가고 있었다. 직접적인 것은 마약과 알코올 중독이었지만 그녀의 불행은 가혹한 인종차별과 가난, 그리고 외로움에서 시작된 것이었다. 마약 중독이 심해지자 그녀는 더 이상 공연을 할 수도 없었고, 노래를 부를 무대도 점점 사라져갔다. 화려한 가수의 명성 대신 다시 지독한 외로움과 가난이 빠르게 그녀를 짓눌렀다. 1959년, 빌리 홀리데이는 쓰러져 뉴욕 메트로폴리탄 병원에 입원했다. 마약에 찌들은 중년의 여인을 아무도 빌리 홀리데이라고 알아보지 못했다. 본명 일리노어 페이건이라는 이름표가 붙은 딱딱하고 차디찬 병상에서 빌리 홀리데이는 역시 외로운 마지막을 맞이했다. 44세의 이른 나이였다. 진료 기록에는 ‘병명 마약 중독 말기, 치료 방법 없음’이라고 쓰여 있었다고 한다.
재즈 역사상 가장 위대한 목소리로 일컬어지는 빌리 홀리데이. 그녀는 영감에 넘치는 목소리는 끊임없이 차별 없는 자유를 염원했고, 그녀의 곡 해석 능력은 타의 추종을 불허하는 것이었다. 빌리 홀리데이의 노래 속에는 그녀의 처절한 삶이 있었다. 그러기에 그녀의 목소리는 누구도 흉내 낼 수 없는 아우라를 얻었다. 그리고 그녀의 노래는 지금까지도 사람들의 심금을 울리는 영혼의 노래로 남아있다.
