자막 : 한국어, 영어
화면비 : 1.85 : 1 ANAMORPHIC WIDESCREEN
오디오 : 프랑스어 돌비 2.0/ 프랑스어 돌비 5.1
상영시간 : 134분
-보스톤 비평가협회 최우수 외국영화상 노미네이트
-유럽영화제 각본상 노미네이트
-로스엔젤레스 비평가협회 최우수 조연상 수상
-전미 비평가 협회 외국영화상 수상
-뉴욕 비평가 협회 외국영화상 수상
-베니스 영화제 돈키호테상 수상
직장에서는 시간의 고용자이지만,
해고된 뒤에는 시간의 사용자가 된다.
실제 일어난 사건을 결말만 바꿔서 각색했다.
계급과 시대가 바뀐, 훨씬 냉정해진 21세기판 <세일즈맨의 죽음>
경영컨설팅을 해온 벵상(오렐리엔 르코엥)는 회사에서 해고당한 뒤 가족에게 그 사실을 숨긴다. 아침이면 출근하는 것처럼 차를 타고 나온 뒤 이곳저곳 헤매다 밤이 되면 시간에 맞춰 귀가하는 것이다. 얼마 뒤 그는 저개발국에 투자하는 유엔기구로 직장을 옮겼다고 가족에게 거짓말을 하고, 친구들로부터는 별도의 사설펀드를 만들 계획이라며 돈을 모은다. 사태가 걷잡을 수 없이 커지자 급기야 밀수에까지 관여한다. 이런 행각의 출발점은 직장과 가정으로부터 도피하고 싶은 욕구였지만, 막상 자신이 벌려놓은 것들로부터 떠나기에는 그를 붙잡아 매온 끈들이 너무 질기다. 새로운 세계로 나설 엄두를 내지 못한 채 벵상은 거짓 세계를 만들어 그곳에서 욕구를 해소하는 것이다. 아내에게 거짓 전화를 계속 해대는 벵상에게서, 굴레가 돼버리고 만 가족의 이중적 모습이 섬뜩하게 드러난다. 영화는 주인공의 대책 없는 거짓말 행각의 이면에 직장과 가정으로부터 도피하려 하지만 또 한편에서 이전의 관성을 따르려 하는 부르주아의 심리를 중계한다. 하지만 막상 그는 제자리로 돌아와 다른 컨설팅 회사에 취직하고 영화는 거기서 끝난다.
<타임 아웃>은 1990년대 중반 프랑스에서 실제 일어난 사건을 결말만 바꿔서 각색했다. 한 중년 가장이 해고당한 사실을 숨겨오다가 가족을 살해한 사건이었다. 주인공은 각박한 일상으로부터 도망가고 싶어 하다가 스스로를 괴물 같은 존재로 만들어간다. 그는 자기 자리를 찾지 못하는 사람이다. 로랑 캉테는 벵상을 통해 실제로 우리가 지금까지 속해온 세계에서 얼마나 벗어날 수 있는지 다루고 있다. 실제사건과 달리 다시 가족에게 돌아가는 걸 해피엔딩으로 볼 수도 있지만, 결국 시스템에서 벗어나지 못하는 이야기라는 점에서 엄연한 비극이다. <타임 아웃>의 불어 제명은 <시간의 사용자>다. 직장에서는 시간의 고용자이지만, 해고된 뒤에는 시간의 사용자가 된다. 그것은 어쩌면 바보 같은 존재의 기쁨을 뜻하는 말일 수도 있다. 간결한 대사와 차가운 블루톤의 화면과 더불어 <타임 아웃>은 계급과 시대를 바꾸면서 훨씬 냉정해진 21세기판 <세일즈맨의 죽음>이라 해도 과언이 아니다. 이처럼 영화의 무게감은 개인의 실존 쪽에 더 실린다. 로랑 캉테가 주목하는 건 구체적인 사회문제이기보다 인간과 사회라는 근원적인 요소의 관계다. 미국의 영화지 ‘필름 코멘트’는 <타임 아웃>을 두고 ‘이 영화의 매력은 표현주의적 미장센’이라고 썼다. 이처럼 <타임 아웃>에서는 배경이 되는 교외 주차장, 쇼핑몰, 현대식 고층건물 같은 공간이 동시대성을 전한다. 푸른 화면 톤에 실린 공간의 모습과 그곳을 배회하는 주인공의 심리를 교차시키면서 사회와 개인의 괴리감, 소외 같은 느낌을 길어낸다. 주인공의 심리가 그대로 반영된 듯한 공간은 무척 인상적이다. 더불어 <타임 아웃>을 보며 주목해야 할 것은 언제나 그가 영국의 켄 로치와 비교된다는 점인데 그 스스로는 이렇게 얘기한다. “켄 로치는 개인적으로 무척 좋아하는 감독이지만 나와 비교할 점은 별로 없는 것 같다. 그는 투사였고 영화마다 메시지가 분명하다. 나는 질문은 던지지만 대답은 주지 않는다. 그리고 나의 주된 관심사는 어떤 사회적 그룹과 그 안에 속한 개인 사이의 갈등이다. 내가 지금껏 노동자 계급을 택한 건 그런 갈등이 더 부각될 수 있어서이기도 하다.” <타임 아웃>은 2001년 베니스국제영화제에서 ‘올해의 사자상’을 받았고 미국에서 개봉한 뒤인 2002년 ‘빌리지 보이스’ ‘필름 코멘트’ ‘타임’ 등에서 뽑은 그해의 영화 ‘베스트 10’에 들며 로랑 캉테를 세계적인 감독으로 격상시켰다.
감독
로랑 캉테
1961년 프랑스 근교 소도시에서 태어났다. 로랑 캉테는 명문 영화학교 이덱을 나왔고, 막스 오필스의 아들인 마르셀 오필스의 조감독으로 유고 사태를 다룬 다큐멘터리 <철야>를 찍기도 했다. 1990년대 후반, 프랑스영화계에는 새로운 기운이 생겨났다. 인간의 사적 세계를 미분해 들어가던 그곳 영화의 주류적 흐름과 달리 정치․사회문제를 선정적일 만큼 정면으로 부각시키는 영화들이 나온 것이다. 로랑 캉테는 1999년 38살의 나이로 뒤늦게 데뷔하면서 알랭 기로디, 로베르 게디기앙과 함께 이런 흐름의 대표주자로 올라섰다. 데뷔작 <인력자원부>는 당시 논란이 된 주 35시간 노동제 도입을 강행하려는 회사에 파업으로 맞서는 노조의 투쟁을 다뤘다. 비전문배우들로 출연진을 꾸리고 음악도 쓰지 않고 영화의 무대를 주인공의 집과 공장으로 제한한 채 이야기를 좁혀 담백하게 끌고 가며 단숨에 주목받는 감독으로 올라섰다. 모처럼 만에 노동문제를 진지하게 다룬 영화를 들고 나타난 그는 수십 년간 줄기차게 노동계급을 위한 영화를 만들어온 영국의 켄 로치를 떠올리게 했지만 그의 어법은 그보다 차가웠다. 켄 로치처럼 조그만 희망이라도 남겨놓고 북돋우려는 모습이 그에겐 없었다. <인력자원부>는 노조 파업의 결과가 불명확한 채로 끝난다. 거기서 명확해지는 건 대안계급의 가능성은 사라져버리고 사실상 낙오자가 돼버리다시피 한 지금 노동계급의 현실이다. 평단에 이 영화가 급부상한 건 무엇보다 그 섬뜩한 현실의 리얼리티 때문이었다. 두 번째 영화 <타임 아웃> 역시 전편의 명성을 이어갔다. 그는 노동하지 않는 것을 유토피아로 인식하는 현실과 대안 없는 노동자의 모습을 차갑게 바라본다. 그리고 육체의 힘과 그 속에 깃든 정신을 이야기한다. <인력자원부>에 이어 만든 <타임 아웃>은 실업에 처한 남자의 삶을 통해 노동하지 못하는 자가 자각하는 존재의식을 명상의 경지까지 이끈다. 이후 4년만에 만든 신작 <남쪽을 향하여>(2005)는 몬트리올로 이민 간 아이티 출신 소설가 다니 라페리에르의 <주인의 육체>의 한 장을 각색한 작품이다. 샤를롯 램플링을 캐스팅해 이전과는 달리 사회적 색채를 배제하고 여성의 에로티시즘이라는 문제에 천착한 작품으로 역시 베니스영화제 경쟁부문에 초청됐다.
