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[데스노트1]
더빙 : 일본어
자막 : 한국어 ,일본어
등급 : 12세 관람가
화면비 : 1.85:1 Anamorphic Widescreen
오디오 : Dolby TrueHD 5.1ch / DTS HD MA 5.1ch
상영시간 : 133분 (본편126분)
지역코드 : A
:::스페셜피쳐(7분 )
ㅁ. 후지와라 류야(야가미 라이토) 메시지 - 01:30
ㅁ. 토다 에리카(아마네 미사) 메시지 - 01:33
ㅁ. 예고편 1- 00:34
ㅁ. 예고편 2- 01:02
ㅁ. 예고편 3- 02:03
Hot Issue 】
<데스노트>의 놀라운 신기록 행진 만화 계 히트제조기 ‘오바타 타케시’ 동명원작 영화화
일본 최단기간 1천만 부 돌파
일본 2천 1백만 부 돌파
2005년, 2006년 국내 판매부수 1위
영화, 소설, 애니메이션, 게임으로 재 탄생
*****
일본 박스오피스 4주 연속 1위
일본 박스오피스 10주 연속 TOP 10
홍콩 박스오피스 1위
대만 박스오피스 1위
일본영화사상 홍콩 박스오피스 최고 흥행
일본영화사상 최초 전•후편 분할제작
국내 개봉영화사상 최초 전•후편 연속개봉
스크린에 재현된 절대신화 아시아 각국을 사로잡고 마침내 한국상륙!!
:::줄거리
사신(死神)의 노트가 인간세상에 나타났다!
법관을 꿈꾸는 천재 대학생 야가미 라이토(후지와라 타츠야).
법의 한계를 느끼던 라이토는 어느 날 우연히 ‘데스노트’를 줍게 된다.
‘이 노트에 이름이 적힌 사람은 죽는다’라는 문장과 함께 자세한 사용법이 적혀 있는 노트.
라이토는 반신반의하며 마침 TV뉴스에서 방영되고 있는 범죄자의 이름을 적는다.
그러자 실제로 범죄자의 죽음이 이루어지고!
이 노트에 이름이 적힌 사람은 반드시 죽는다!
노트의 힘을 알게 된 라이토는 자기 손으로 범죄자를 처단하고 사회를 정화해 이상적인 세계를 만들어 가기로 결심한다.
갑자기 세계 각지의 범죄자들이 죽음을 맞이하는 전대미문의 사건이 일어나자, 인터폴에서는 이 사건을 수사하기 위해 한 명의 천재를 일본 경찰청에 보낸다.
그는 전세계 미궁에 빠진 사건을 해결해 온 수수께끼의 명탐정 L(마츠야마 켄이치).
두뇌싸움의 승자가 세상을 지배한다!
이제, ‘키라’라는 이름으로 신을 자칭하는 라이토와 희대의 명탐정 L은 상상을 초월하는 치밀한 두뇌싸움으로 쫓고 쫓기는 명승부를 펼친다.
정의의 이름을 건 두 천재의 치열한 대결은 결말을 예측할 수 없을 정도로 쉴 새 없이 몰아치고.
최후의 승자가 새로운 세상을 지배한다!
[About Movie]
2천 1백만 부 판매부수! 2년 연속 국내 판매 1위!
스크린으로 부활한 경이로운 전설
‘노트에 이름이 적힌 사람은 죽는다’라는 충격적인 내용으로 연재와 동시에 엄청난 화제를 모은 오바타 타케시의 원작만화 <데스노트>는 일본에서 최단기간 1천만 부를 돌파하고 현재까지 2천 1백만 부의 판매고를 올린 최고의 히트작이다. 또한 국내에서도 2005년, 2006년 2년 연속 만화판매부수 1위를 기록하는 등 일대 파란을 일으킨 코믹북의 절대강자.
화려한 그림체, 치밀한 구성, 쉴 새 없이 몰아치는 빠른 전개를 바탕으로 한 놀라운 흡인력은 순식간에 전 세대를 열광시켰고 이어 ‘데스노트’ 신드롬은 일으켰다. 작품의 주제와 관련해 각계의 논란과 비판, 옹호가 들끓었고 그 속에 수많은 독자들은 분석하고 사족을 달고 감상을 토론했다. 심지어 미국의 한 학회는 <데스노트>를 분석한 연구서까지 발표했다.
반전의 반전을 거듭하는 주인공 ‘라이토’와 ‘L’의 두뇌플레이와 고도의 심리전은 그 어떤 추리물과도 비교할 수 없을 만큼 뛰어나다는 평가를 받았다. 영화가 제시하는 삶과 죽음에 대한 새로운 세계관과 선과 악의 경계를 허무는 캐릭터들, 정의의 의미에 대한 의문제기 역시 심오하고 철학적이다. 여기에 게임처럼 전편에 걸쳐 숙지시키는 데스노트만의 룰, 메탈그룹 맴버를 연상시키는 복장을 한 채 인간세상에 나타난 사신(死神), 예측이 불가능한 결말 등의 다양한 장치와 의미는 <데스노트>가 화제의 중심이 될 수밖에 없는 이유이다.
일본, 홍콩, 대만 박스오피스 석권 아시아를 사로잡고 마침내 한국상륙
인기 만화나 소설을 원작으로 한 대다수의 영화들이 그러하듯 원작의 명성을 이어 받는 동시에 뛰어 넘어야 한다는 부담감을 가지게 되는 것이 사실이다. 영화화가 결정된 그 순간부터 화제가 될 수밖에 없었던 <데스노트> 역시 마찬가지. 원작이 가진 이미지와 12권에 달하는 방대한 분량, 캐릭터의 재현 등이 숙제로 남아 있었다. 그러나 이러한 우려도 잠시, 스펙터클한 영상과 긴장감 넘치는 전개로 완성된 신 감각 판타지 스릴러 <데스노트>는 원작의 영화화라는 태생적 한계를 넘어 원작에 결코 뒤지지 않는 신기록 행진을 계속하고 있다.
일본영화사상 최초로 전•후편 분할 제작된 <데스노트>는 지난 6월, 전편을 먼저 개봉해 <다빈치 코드>를 밀어내며 4주 연속 박스오피스 1위를 차지하고 수주 동안 TOP 10을 유지했다. 또한 8월, 홍콩에서는 <캐리비안의 해적: 망자의 함>을 제치고 박스오피스 1위를 석권, 현재 홍콩에서 개봉한 일본실사영화사상 최고의 흥행을 기록하고 있다. 뿐만 아니라 대만에서도 9월에 개봉하여 어김 없이 박스오피스 1위를 차지했다. 이들 국가들 외에도 필리핀, 말레이시아, 인도네시아, 싱가포르 등의 아시아 국가들의 개봉을 앞두고 있으며 유럽 등 구미 80여 개 국가와 개봉을 교섭하는 등 전 세계 <데스노트> 돌풍을 기약하고 있다.
세계 각국에서 공전의 히트를 기록하고 이제 한국에서의 개봉을 앞두고 있는 <데스노트>. 한국극장가 역시 사로잡을 것인지 귀추가 주목되고 있다.
사상 최초의 전•후편 분할 제작 사상 유례 없는 전•후편 연속 개봉
<데스노트>가 더욱 주목 받는 이유는 일본영화사상 전•후편 분할 제작된 최초의 영화라는 사실이다. 한 편의 작품을 촬영한 후 상영시간에 맞춰 나눠서 개봉하는 사례는 있었지만 시리즈가 아님에도 불구하고 전편과 후편을 나눠서 촬영하고 개봉하는 방식은 유례를 찾아 볼 수 없는 독특한 방식. 영화의 제작이 결정된 당시에는 아직 원작이 연재되던 상태였기 때문에 원작의 스토리에 따라 전편의 제작을 착수하여 개봉하고 이어 마지막 단행본인 12권이 발간되는 11월 후편을 연달아 개봉하게 되었다.
이와 같은 방식은 영화의 퀄리티에 대한 확신이 없다면 불가능한 일이다. <데스노트>라는 하나의 타이틀을 걸고 제작된 작품이므로 전편의 흥행여부에 따라 후편의 운명이 결정될 수밖에 없기 때문이다. 그러나 제작진은 영화에 대한 강한 자신감으로 이와 같은 위험을 감수하였고 덕분에 전편은 세계적인 쾌거를 거두고 있다. 이어 개봉을 앞둔 후편 역시 흥행 청신호를 밝히고 있어 일본영화계에서는 <데스노트>의 흥행수익을 일본에서만 제작비 20억엔(200억 원)의 5배인 100억엔(1천억 원)으로 전망하고 있다.
이에 국내에서도 국내 개봉영화사상 최초 전•후편 연속개봉이라는 이색적인 방식으로 개봉을 앞두고 있다. 오는 11월 2일 전편을 먼저 개봉하고 2개월 후인 1월 후편의 개봉을 앞두고 있다.
최강 캐릭터의 완벽한 두뇌싸움 vs. 최강 배우들의 자존심을 건 연기대결
<데스노트>의 영화화가 결정되면서 가장 주목 받았던 것은 단연 캐스팅이었다.
냉철하고 대범한 심판자 ‘라이토’와 그를 잡으려는 천재 탐정 ‘L’. 이 두 캐릭터는 비교대상이 없을 정도로 독특한 캐릭터들이기 때문에 캐스팅은 최대 관심의 대상이었고 일본 연예계 내로라하는 스타들이 물망에 올랐었다.
먼저 라이토는 선과 악에 대한 경계를 허물고 자신만의 정의로 새로운 세상을 만들어 가는 매력적인 캐릭터로 이를 표현해내기 위해서는 대단한 연기실력을 필요로 했다. 이러한 조건을 만족시킬 수 있는 인물로 국내에서도 <배틀 로얄>시리즈로 잘 알려진 후지와라 타츠야가 결정되었다. 후지와라 타츠야는 또래 배우들 중 단연 독보적인 연기력을 인정 받는 최상의 연기파 배우. 수 년간 연극무대에서 다져진 연기경험을 바탕으로 선과 악을 넘나들며 점점 ‘데스노트’의 힘에 빠져드는 라이토의 복잡한 심리를 완벽하게 표현해내었다.
또한 이에 맞서는 L 역에는 근래 가장 촉망 받는 유망주인 마츠야마 켄이치가 맡았다. 2002년 데뷔한 이래 <나나><린다린다린다>로 주목 받은 그는 특히 이번 작품에서 놀라운 변신으로 화제를 모으고 있다. 짙은 다크서클이 드리운 궹한 눈, 삐죽거리는 머리와 구부정한 자세, 두뇌회전을 위해 단 음식을 즐기는 천재 L이라는 캐릭터를 완전히 흡수하여 방금 만화에서 튀어나온 듯한 착각을 일으킬 정도.
후지와라 타츠야와 마츠야마 켄이치, 이들 두 배우의 자존심을 건 연기대결은 영화 속 세기의 천재 라이토와 L 두 천재의 대결 못지 않게 흥미진진함을 선사할 것이다.
전설의 록그룹 ‘레드 핫 칠리 페퍼스’
빌보드 차트 7주 1위의 신화 ‘대니 캘리포니아’ 주제곡 헌사
20년을 정상으로 군림한 록그룹의 전설 ‘레드 핫 칠리 페퍼스’. 어떤 영화작업도 허락하지 않았던 그들이 <데스노트>에 매료되어 주제곡을 헌사 해 영화계와 음악계의 최대 화제로 떠올랐다.
영화가 가진 판타지적인 느낌과 충격적인 영상을 더욱 돋보이게 만들기 위해서는 단번에 각인될 수 있는 카리스마를 지닌 노래가 필요했다. 제작진은 마침 4년 만에 새 앨범을 출시한 레드 핫 칠리 페퍼스의 새 앨범 [스테이디움 아케이디움(STADIUM ARCADIUM)]의 수록곡이자 싱글로도 동시 발매된 ‘대니 캘리포니아(Dani California)’의 긴장감 넘치는 사운드가 적격이라고 판단했다. 제작진은 이들에게 주제가를 요청하며 영어판 원작 만화를 함께 보냈고 레드 핫 칠리 페퍼스는 원작의 탄탄한 스토리와 캐릭터에 반해 주제곡 사용을 흔쾌히 수락했다. 또한 자신들의 일본판 뮤직비디오에도 영화의 영상을 이용해 제작할 것을 결정했다.
뿐만 아니라 역시 같은 앨범에 수록되어 있는 ‘스노우_헤이 오(Snow_Hey Oh)’를 후편의 주제곡으로 사용하도록 결정했다.
20년 이상 활동해 온 레드 핫 칠리 페퍼스에게 있어서 기존 발표곡이 영화 삽입곡으로 사용된 적은 있지만 신곡을 주제곡으로 제공한 것은 영화와 드라마 통틀어 세계 최초. 특히 이들이 헌사 한 ‘대니 캘리포니아’는 이후 빌보드 차트 7주간 1위, 메인스트림 록 차트 15주간 1위를 차지하며 명성을 드높였다.
[Production Note]
전율과 쾌감을 선사하는 新 감각 판타지 스릴러
아시아 최대 규모, 디지털 프론티어 기술의 집대성
<데스노트>가 더욱 놀라운 것은 기존 일본영화에 대한 고정관념을 깨뜨린다는 데 있다.
원작의 인기 캐릭터인 사신(死神) ‘류크’의 완벽한 재현을 주조로 한 컴퓨터그래픽 기술의 놀라운 진보, 실사와 CG를 완벽하게 조화시킨 완성도 높은 영상은 할리우드의 기술력과 비교해도 손색이 없다. 또한 인간 본연의 의미를 되돌아 보는 범세계적인 스토리와 시대와 지역을 초월한 현실적이면서도 환상 같은 세계관은 국가를 초월할 무한한 가능성을 내포하고 있다. 때문에 <데스노트>는 일본영화의 수준을 진일보시켰다는 평가를 받았다. 이는 일본을 넘어 아시아를 대표하는 최고의 스탭들이 동원되었기 때문에 가능한 일.
<데스노트>의 CG를 담당한 디지털 프론티어는 3D 애니메이션 <애플시드><도쿄 좀비><핑퐁><망국의 이지스> 등의 제작에 참여한 일본을 대표하는 굴지의 영상제작사. 아시아 최대 규모의 모션 캡쳐 전용스튜디오를 운영하며 CG 캐릭터 제작으로 정평이 나 있는 곳이다. 제작진은 류크의 재현과 동시에 'CG 캐릭터와 실사의 완벽한 합성'이라는 과제에 도전했다. 30여 명의 최정예 기술진이 각각 파트를 나눠 부주(Boujou) 카메라 트래킹, 모션 빌더(Motion Builder) 캡쳐 애니메이션, 마야(maya) 라이팅, 애프터 이펙트(After Effects) 등의 기술을 이용해 최대한 사실적인 표현을 완성해내었다.
일본영화사상 최초의 운행 중 지하철 로케이션 단 한 장면을 위해 1천 여명의 엑스트라 동원
<데스노트>의 제작비는 전•후편을 합쳐 총 200억 원(엔화 20억 엔)으로 편당 100억 원이 투입된 초대형 블록버스터이다. 그 스케일을 증명하듯 일본영화사상 최초의 운행 중인 지하철 로케이션을 감행해 화제를 모았다. 이 장면은 주인공 라이토가 자신을 쫓는 FBI 수사관을 치밀한 계획 하에 제거하는 지하철 시퀀스. 스케일을 표현하기 위해 하루 27만 명 이상이 이용하는 후쿠오카 시영 지하철 공항선에 임시열차를 운행해 촬영을 진행했다. 이용시간 종료 후부터 촬영용 열차운행을 감행한 적은 있지만 유동인구가 많은 낮 시간대에 촬영을 위해 열차를 운행한 것은 <데스노트>가 최초. 특히 지하철 승객으로 가장한 엑스트라 약 1,000명이 동원되었고 이틀간 총 53컷을 담아낸 이 장면에만 약 1억원(1,100만엔)이 투입되었다.
또한 일본 전역의 도심을 중심으로 한 대규모의 촬영도 진행되었다. 라이토가 행인들 속에서 범죄자의 이름을 노트에 적는 장면과 L이 라이토에게 선전포고하는 장면은 각각 신주쿠 알타 건물과 하라주쿠에 위치한 대형 전광판을 이용하여 100여 명이 넘는 엑스트라를 동원한 가운데 진행되었다. 뿐만 아니라 치바 현 마쿠하리의 대로에서는 실제 버스를 주행하면서 괴한과의 버스 납치 씬을 촬영했다.
사각 프레임 안의 ‘류크’를 일깨워라 3D로 담아낸 입체적인 류크 탄생기
사신계의 무료한 일상에 질려 일부러 데스노트를 인간계에 떨어뜨려 전체 류크는 사신(死神)계의 악동. 사과를 유독 좋아하는 모습과 감정을 실어내는 풍부한 표정, 의외의 깜찍한 행동들이 공포의 대상이라기 보다는 인간적으로 다가와 <데스노트> 최고의 인기 캐릭터로 군림하고 있다.
이렇듯 사각 프레임 안에 존재하는 류크를 스크린에 입체적으로 일깨우는 것은 한 마디로 CG기술의 집대성이라 할 수 있다. 100% CG로 탄생한 최첨단 캐릭터 ‘류크’를 구현해내는 데 최대의 관건은 원작과 똑같으면서 사실적이어야 한다는 것. 너무 만화적이면 사실성이 떨어지고 너무 인간처럼 만들면 위화감이 생기기 때문이다. 그 미묘함을 가장 적절한 수위로 조절하기 위해 류크의 트레이드 마크인 검은 의상, 창백한 안색, 노란색 눈 등 만화적인 이미지를 고수하되 귀걸이, 날개, 허리에 찬 데스노트 등 소품의 질감 표현에 주력했다. 또한 언제나 공중에 떠서 움직이는 류크의 특성상 허공에서 가장 자연스러운 동작들을 모아 미묘한 움직임을 맞췄다.
이를 통해 완성된 류크의 CG컷은 대략 60컷. 한 컷 한 컷이 CG라고는 믿을 수 없을 정도로 사실적이지만 특히 시선처리 및 리액션 등의 섬세함이 돋보이는 라이토와 류크의 대화 장면 중 1분 가량의 롱테이크는 CG기술을 최고치를 경험하게 만들 것이다.
도쿄 한복판 2미터의 대형모형을 단 대형 크레인 CG 캐릭터와 실사의 절묘한 조합
류크를 만들고 난 다음 단계로 실사와 CG의 합성작업이 남아 있었다. 류크는 그 자체가 영화 속 하나의 등장인물이기 때문에 존재로 끝나지 않고 상대배우와 호흡을 맞춘 연기까지 실현해야 했다.
이를 위해 2미터가 넘는 류크 모형이 정교하게 제작되었다. 도쿄 아오야마에서 진행된 류크와 라이토의 첫 대면 장면에서 이 모형을 대형 크레인에 달아 하늘에서 내려오는 류크의 모습을 담아냈다.
한편 ‘데스노트’를 만진 사람만이 류크를 볼 수 있다는 극의 설정상 류크의 등장은 라이토의 방에서 가장 빈번이 이루어졌다. 그러나 라이토의 방이라는 한정된 공간 때문에 인간과 CG캐릭터의 리액션을 표현하기 위한 몇 차례 공정을 거쳐야만 했다.
류크에게 라이토의 그림자나 갖가지 빛의 반사를 반영하기 위해서 방에서 이루어지는 대다수의 장면들은 360도로 촬영되었고, 여러 차례에 걸친 다각도 촬영으로 후지와라 타츠야는 류크의 모형을 앞에 두고 같은 연기를 몇 차례씩 되풀이 했다.
이와 같은 모형을 바탕으로 촬영한 후 카메라 트래킹, 캡쳐, 데이터에서 애니메이션을 작성해 라이팅을 조절하고 질감을 입히는 과정을 거쳐 완성된 이 작업은 화면상에서 전혀 어색함 없다.
[데스노트2]
더빙 : 일본어
자막 : 한국어 ,일본어
등급 : 12세 관람가
화면비 : 1.85:1 Anamorphic Widescreen
오디오 : Dolby TrueHD 5.1ch / DTS HD MA 5.1ch
상영시간 : 147분 (본편140분)
지역코드 : A
:::스페셜피쳐(7분 )
ㅁ. 후지와라 류야(야가미 라이토) 메시지 - 02:05
ㅁ. 토다 에리카(아마네 미사) 메시지 - 01:40
ㅁ. 예고편 1- 00:59
ㅁ. 예고편 2- 02:03
:::줄거리
본격적인 두뇌싸움의 시작! 또 하나의 데스노트와 또 다른 사신의 등장
우연히 데스노트를 얻어 ‘키라’라는 이름으로 이상세계를 건설하려는 천재 ‘라이토’(후지와라 타츠야)와 미궁에 빠진 키라 사건을 담당하게 된 또 다른 천재 ‘L’(마츠야마 켄이치). 드디어 대면하게 된 두 천재는 서로의 본심을 숨긴 채 한 사람은 상대방을 죽이기 위해, 또 한 사람은 상대방의 정체를 밝혀내기 위해 본격적인 두뇌싸움을 시작한다.
이들의 치열한 공방이 계속되는 가운데, 지상으로 또 한 권의 데스노트가 떨어지고 이 노트를 줍게 된 귀여운 소녀 ‘미사’(토다 에리카)는 ‘제2의 키라’를 자처한다. 데스노트의 룰에 따라 그녀의 주위를 맴돌게 된 또 다른 사신 ‘렘’. 미사는 ‘렘’과의 거래를 통해 자신의 수명이 반으로 줄어드는 것을 감수하면서까지 최강의 무기인 ‘사신의 눈’을 얻는다. 결국 두 권의 노트로 인해 천재들의 치밀한 두뇌게임은 그 끝을 알 수 없는 종국을 향해 치닫게 된다.
마침내 시작되는 최후의 대결 누구도 예측할 수 없는 놀라운 결말
‘L’의 예리한 수사망에 걸린 ‘라이토’와 ‘미사’. 이 둘을 의심하는 ‘L’은 별도의 감금방에 ‘라이토’와 ‘미사’를 각각 가둬놓고 이들이 ‘키라’라는 것을 증명해 보이기 위해 철저한 수사를 펼치기 시작한다. 그러나 이들의 정체가 드러날 절체절명의 위기 속, ‘제3의 키라’가 나타나며 사건은 점점 미궁 속으로 빠져든다.
과연 ‘제3의 키라’는 누구이며, 이 숨막히는 대결의 최종 승리자는 누구인가.
죽거나 혹은 죽이거나. 데스노트에 쓰여질 마지막 이름은 누가 될 것인가.
Hot Issue 】
<데스노트>의 놀라운 신기록 행진 만화 계 히트제조기 ‘오바타 타케시’ 동명원작 영화화
일본 최단기간 1천만 부 돌파
일본 2천 1백만 부 돌파
2005년, 2006년 국내 판매부수 1위
영화, 소설, 애니메이션, 게임으로 재 탄생
*****
일본 박스오피스 4주 연속 1위
일본 박스오피스 10주 연속 TOP 10
홍콩 박스오피스 1위
대만 박스오피스 1위
일본영화사상 홍콩 박스오피스 최고 흥행
일본영화사상 최초 전•후편 분할제작
국내 개봉영화사상 최초 전•후편 연속개봉
스크린에 재현된 절대신화 아시아 각국을 사로잡고 마침내 한국상륙!!
[About Movie]
최고 화제작의 귀환! 전편을 뛰어넘는 데스노트 열풍
아시아를 넘어 세계를 사로잡은 신감각 판타지 스릴러
<데스노트 라스트 네임>은 사상 유례 없는 전, 후편 연속 개봉이라는 독특한 방식으로 국내에서도 2006년 11월 2일 전편이 개봉됐고, 2007년 1월 11일 후편의 개봉을 앞두고 있다. 일본에서는 2편이 지난 11월 3일 개봉해, 1편에 이어 박스오피스 4주 연속 1위라는 놀라운 기록과 전후편 제작비의 4배인 800억 원 이상의 흥행 수익을 올리는 쾌거를 이룩했다. 일본 외에도 홍콩, 대만 등 아시아 전역에서 1편의 모든 기록을 갈아치우며 더욱 놀라운 흥행 신기록을 보여주고 있는 <데스노트 라스트 네임>. 특히 홍콩의 경우 최근 10년간 개봉한 일본 실사영화 중 최고의 흥행 성적을 거두며 한 동안 깨지지 않을 거라고 평가 받던 <데스노트> 1편의 기록을 <데스노트 라스트 네임>이 훌쩍 뛰어넘으며 더욱 폭발적인 ‘데스노트’ 열풍을 이어가고 있다.
인기 만화에서 영화로 탄생, 그리고 다시 영화의 성공에 힘입어 애니메이션과 스핀오프 제작을 앞두고 있는 <데스노트>. 아시아를 넘어 세계적으로 큰 호응을 얻고 있는 이 영화는 미국 메이저 영화사를 비롯 세계 각 국의 회사로부터 리메이크 제안이 쇄도할 정도로 최고의 인기를 구가하고 있다. 할리우드의 영화 <반지의 제왕> 시리즈와 <킬빌1,2>이 상영시간에 따라 속편을 구분한 것이라면, <데스노트>와 <데스노트 라스트 네임>은 기획부터 속편을 염두하고 분할 제작을 한 것으로 만화의 결말과 차별화된 색다른 반전으로 영화를 완성시키며 또 한번 화제를 불러 일으키고 있다.
더욱 다양해진 캐릭터와 놀라운 영상을 보여주는 초대형 판타지 스릴러 <데스노트 라스트 네임>은 대단원의 막을 기다리는 관객들에게 2007년 최고의 전율과 흥분을 안겨줄 것이다.
지상에 떨어진 또 한 권의 데스노트, 본격적인 대결의 시작!
제 2의 키라 vs. 제 3의 키라, 끝을 알 수 없는 팽팽한 두뇌싸움
<데스노트> 1편의 엔딩 크레딧이 다 올라가고 나서 등장한 사신(死神) ‘류크’의 특별한 메시지. “나한테는 라이토와 L의 이름과 수명이 똑똑히 보인다구. 과연 누가 이길까… (웃음소리)”. 마치 관객들의 약을 올리듯, 한껏 궁금증을 불러 일으키는 류크의 마지막 멘트. 1편이 원작 총 12권 중 5권까지의 내용을 담고 있다면, <데스노트 라스트 네임>은 나머지 부분에 해당하는 본격적이고 흥미진진한 대결을 담고 있다.
‘라이토’가 키라임을 확신하는 세계적 탐정 ‘L’. 하지만 드러날 듯 드러나지 않는 수사 과정 속에 결국 1라운드는 라이토의 승리로 마무리 짓게 된다. 기선을 잡은 ‘라이토’는 ‘L’을 처리하기 위해 키라 사건의 공동 수사를 의뢰하게 된다. 이때 나타나는 또 하나의 데스노트와 제2의 키라, 제3의 키라의 등장. 새로운 데스노트와 함께 사신(死神) ‘렘’이 출현하면서 ‘라이토’와 ‘L’, 그리고 새로운 심판자 ‘미사’를 둘러싼 치밀한 두뇌싸움은 극에 달한다.
전편 <데스노트>에서 두 주연배우 못지않은 인기를 누린 사신(死神) ‘류크’를 선보이며 최고의 CG 기술력을 자랑한 제작진은 이번 <데스노트 라스트 네임>에서 한층 더 업그레이된 CG로 새로운 사신(死神) ‘렘’을 선보이며 더욱 흥미진진한 대결을 예고한다. 새롭게 등장한 ‘렘’은 장난기 가득한 ‘류크’와 정반대로 과묵하고 카리스마 넘치는 모습을 보여주며 2편에서 새로운 활약상을 선보인다. 또한 CG캐릭터이긴 하지만, 인간보다 더 인간적인 면모를 보여주며 관객들에게 새로운 감흥을 선사할 것이다.
매니아층 마저 놀라게 한 원작과 전혀 다른 결말
반전에 반전을 거듭하며 대미를 장식하는 후반 30분의 충격!
‘데스노트’의 영화화가 결정된 시점은 원작의 최종완결편이 나오기 이전. 영화는 만화의 풍성한 스토리를 살리기 위해 전(후편으로 나눠 제작하기로 결정, 원작의 매력과 장점을 백분 살리면서도 결말만은 다른 방식을 취하기로 한다. 수 십 가지의 데스노트 룰에 의해 얽히고설킨 원작의 스토리에서 벗어나기란 쉽지 않은 일이지만, <데스노트 라스트 네임>은 원작과 전혀 다른 영화만의 놀라운 결말을 완성하며 또 한번 관객들을 흥분시킬 것이다. 특히, 사건이 전개될수록 반전의 반전을 거듭하며 후반 30분에서 보여주는 충격적 결말은 판타지 스릴러물로서 최고의 대미로 기록될 것이다.
전편 <데스노트>가 영화의 독특한 설정과 주인공들의 매력을 보여주며 관객들을 매료시켰다면 본격적인 대결의 시작을 알리는 후편 <데스노트 라스트 네임>은 원작과 또 다른 설정과 결말로 보는 이에게 흥분과 전율의 최대치를 선사할 것이다. 천재 ‘라이토’와 그를 쫓는 또 다른 천재 ‘L’은 관객들에게 혼란과 흥미를 동시에 안겨줄 만큼 치열한 두뇌싸움을 벌이는데, 어느 한 쪽도 한치의 헛점을 보이지 않는다. <데스노트 라스트 네임>에서 두 사람이 하는 모든 말과 행동 뒤에는 서로가 숨겨놓은 수많은 트릭들이 존재한다. 그들의 행동 하나하나 놓치지 말고 주목할 것. 모든 대화에는 의미가 있고, 대담하게 웃는 얼굴 뒤에는 계산된 의도가 있다. 천재들의 계산마저 꼬이게 만드는 데스노트의 룰, ‘사신의 눈’을 획득하면서 ‘라이토’의 정체와 ‘L’의 본명 마저 알아버린 위험한 ‘미사’의 등장 등 예측불허의 스토리는 숨막히도록 긴박한 전개를 보여주며 그 끝을 알 수 없는 충격적인 결말을 향해 달려간다.
전설의 록그룹 ‘레드 핫 칠리 페퍼스’ 전편에 이어 다시 한 번 ‘스노우’ 주제곡 헌사
단 한번도 자신의 곡을 영화에 삽입하지 않았던 전설의 록그룹 ‘레드 핫 칠리 페퍼스’ 가 전편 <데스노트>의 주제곡 ‘대니 캘리포니아(DANI CALIFORNIA)’에 이어 다시 한번 후편 <데스노트 라스트 네임>의 주제곡으로 ‘스노우(SNOW)’를 헌사했다.
1편 당시 원작의 파워에 지지 않을 만큼 강렬하고 인상적인 곡을 원했던 제작진은 ‘레드 핫 칠리 페퍼스’의 음악만이 가장 적합한 사운드를 보여준다고 판단, 거절당할 것을 예상하고 <데스노트>의 영어판을 LA로 직접 보냈었다. 그러나 영화를 본 레드 핫 칠리 페퍼스는 흔쾌히 주제곡 제안을 수락하며 영화에 대한 남다른 관심을 보여주었다. 어떤 영화작업도 허락하지 않았던 그들이 <데스노트>에 매료되어 주제곡을 헌사한 일은 영화계와 음악계 최대의 화제로 떠오르기도 했다.
영화에 대한 뜨거운 애정은 2편에서도 이어져 ‘대니 캘리포니아’와 같은 앨범 ‘스테이디움 아케이디움(STADIUM ARCADIUM)’의 수록 곡 ‘스노우’를 또 한번 들려주게 되었다. 이 노래는 록과 펑크, 랩을 접목시켜 레드 핫 칠리 페퍼스만의 스타일을 잘 살린 곡으로, 몽환적인 기타 리프가 인상적이다. 본편 삽입 및 뮤직비디오로도 특별 제작된 ‘스노우’는 한층 업그레드된 세련된 영상미를 보여주는 <데스노트 라스트 네임>과 어울리며 중독성 강한 멜로디를 들려준다.
[Production Note]
58대의 카메라가 총동원된 디지털 프론티어 기술의 집대성!
실사영화로 탄생한 최고 인기 CG캐릭터 ‘류크’와 ‘렘’
<데스노트> 전편에서 보여준 사신(死神) 캐릭터 ‘류크’의 모습은 원작의 팬은 물론 <데스노트>를 처음 접한 관객들의 눈 마저 사로잡았다. 할리우드의 기술력과 비교해도 손색이 없을 만큼, 완벽한 컴퓨터 그래픽으로 탄생한 ‘류크’의 모습은 그 자체의 완성도는 물론 실사와 자연스럽게 조화를 이루는 유연한 동작과 섬세한 연기를 통해 관객들의 사랑을 한 몸에 받았다. <데스노트 라스트 네임>에서는 사신계의 악동 ‘류크’에 이어 또 한번 관객들의 시선을 사로잡는 CG캐릭터가 등장한다. ‘류크’와 외모와 성격 면에서 모두 상반되는 사신(死神) ‘렘’이 그 주인공인데, 1편에 이어 2편에서도 과연 사신 ‘렘’이 실사영화에서 어떻게 구현될지 초미의 관심대상이 되고 있다.
신감각 판타지 스릴러를 표방하는 <데스노트 라스트 네임>은 <데스노트>에 이어 또 한번 최고의 스탭들이 작업을 함께 했다. CG를 담당한 ‘디지털 프론티어’는 일본을 대표하는 굴지의 영상제작사로 아시아 최대 규모의 모션 캡쳐 전용스튜디오를 갖추고 있다. CG캐릭터의 자연스러운 구현을 위해 58대의 카메라가 총동원됐고, 세트 내에서도 360도 촬영을 수 차례 진행했다. 또한 섬세하고 작은 동작을 얻어내기 위해 배우들의 손가락 사이에 카메라를 장착할 만큼 디테일한 부분까지 투자를 아끼지 않았다.
새롭게 등장하는 ‘렘’은 ‘류크’의 블랙이미지와 대조되는 화이트 컬러를 기본으로 푸른빛 머리결과 날카로운 눈매, 갈퀴처럼 뻗은 어깨 등의 특징을 부여해 차가운 질감과 도도한 카리스마를 입혔다. 미묘한 눈동자의 움직임에서 바람에 흩날리는 머리카락까지 자연스럽게 포착한 ‘렘’과 전편 최고 인기 캐릭터인 ‘류크’가 등장하는 CG컷은 지금까지 경험하지 못했던 CG기술의 최고치를 경험하게 할 것이다.
천재 vs. 천재! 최고 인기 캐릭터 열전
배우들의 놀라운 집중력과 열정으로 탄생시킨 캐릭터의 향연
<데스노트 라스트 네임>을 통해 본격화될 영리한 천재 ‘라이토’와 괴상한 천재 ‘L’의 대결은 마지막까지 진검승부를 가리기 힘들 만큼 팽팽하고 흥미진진하다. 원작 만화에서도 각 인물을 지지하는 열렬한 팬층이 있듯이, <데스노트>를 영화화 한다고 했을 때부터 어떤 배우가 이 매력 넘치는 캐릭터를 맡을지, 그리고 얼마나 팽팽한 대결을 보여줄지 팬들 사이에서 열띤 공방을 불러일으키기도 했다.
15세 때 데뷔해 폭넓은 연기 경력을 갖춘 실력파 배우 ‘후지와라 타츠야’가 ‘라이토’를 맡고, 놀라운 속도로 성장세를 보여주고 있는 신예 스타 ‘마츠야마 켄이치’가 ‘L’을 연기한다. 캐스팅 단계부터 두 배우의 연기 열전은 미묘한 긴장감을 조성하기 시작했다. 비슷한 또래인 이들은 현장에서 친하게 지내며 작품에 대한 다양한 의견을 주고 받았지만, 각자 맡은 캐릭터를 연구하고 의견을 내놓는 데 있어서는 누가 먼저라고 할 것도 없이 매우 열정적이고 적극적인 자세를 보여줬다. ‘라이토’를 연기하는 ‘후지와라 타츠야’는 사전에 감독과 많은 대화를 주고 받으며 만화 특유의 대사와 캐릭터의 특징을 어떻게 살린 것인지에 대한 고민을 아끼지 않았다. 또한 원작과 차별점을 갖고 완성될 후편의 각본에도 많은 아이디어를 내는 등 전에 없던 적극적인 모습을 보여줬다. ‘L’을 연기하는 ‘마츠야마 켄이치’의 경우는 1편 개봉 당시 관객과의 만남 자리에서 영화에서 갓 튀어 나온 듯, 퀭한 표정에 구부정한 독특한 걸음걸이로 등장해 열렬한 환호를 받기도 했다. 오랜 연구 끝에 ‘L’의 독특한 말투를 만들어내기도 했는데, 인간관계에 관심 없는 ‘L’의 심리 상태를 고려해 자기 할 말만 내뱉으며 딱딱 끊어지는 어조로 연기에 임한 것. 이 밖에도 달콤한 것을 좋아하는 ‘L’의 식성을 고려해 좋아하는 과자, 경단, 떡 등을 직접 제안하며 디테일한 부분까지 관심을 쏟았다.
영화 사상 전무후무한 매력적인 두 천재 캐릭터 ‘라이토’와 ‘L’. 각자의 배역에 대한 뛰어난 집중력과 남다른 애정을 갖고 있는 ‘후지와라 타츠야’와 ‘마츠야마 켄이치’. 두 배우의 자존심을 건 연기대결이 있어 관객들은 더욱 흥미진진한 명승부를 맛 보게 될 것이다.
초대형 세트로 탄생한 최종 결전의 장 ‘키라 대책 본부’
‘미사 방’ 등 인물의 성격을 결정짓는 정교한 세트 제작
본격적인 대결이 시작되는 <데스노트 라스트 네임>에 등장하는 주요 장소 중 하나가 바로 ‘키라 대책 본부’이다. 닛카츠 촬영소에 지어진 초대형 세트 ‘키라 대책 본부’는 철저한 보안 속에 출입이 통제되는 곳으로 수 십대의 컴퓨터와 대형 모니터, 그리고 곳곳에 새겨진 L마크가 인상적인 공간이다. 이 곳은 ‘키라 사건’을 해결하기 위한 비밀기지로 ‘라이토’와 ‘L’이 치열한 두뇌싸움을 펼치는 결전의 무대가 된다.
통째로 지은 ‘키라 대책 본부’ 안에는 또 하나의 밀실이 등장하는데, 흰색 벽과 밝은 조명의 대책 본부와 대조적으로 암흑이 짙게 깔린 ‘감금방’이 나온다. 한 건물 안에 있지만 극단적으로 대비되는 이 공간에는 총 4대의 카메라가 설치되어 대책 본부 모니터에서 감금방의 모습을 여러 앵글로 확인할 수 있도록 제작되었다. 일종의 액자식 구조로 영화 속에서 또 다른 공간을 실시간으로 훔쳐볼 수 있도록 만들어진 것이다. 이는 23일 동안 계속되는 치밀한 감시와 숨막히는 두뇌게임을 고스란히 전달하기 위해, 실제 카메라를 설치하고 촬영된 영상을 그대로 전송하여 감금방의 안과 밖 모두 리얼한 긴장감을 살린 것이다.
영화 속에서 눈에 띄는 또 하나의 공간은 제2의 키라 ‘아마네 미사’의 방이다. 빨강과 검정 두 가지 색을 기조로 하여 세련됨을 강조하는 동시에 인기 캐릭터 ‘HANGRY & ANGRY’의 인형과 인형작가 안도 사나에의 작품을 소품으로 배치해 ‘고스로리(Gothloli)’ 스타일을 한껏 살렸다. ‘고스로리(Gothloli)’란 고딕(gothic)과 로리타(Lolita)에서 따온 신조어로 중세의 고딕 디자인과 ‘로리타 신드롬’이 복합적으로 반영된 트렌드이다. 이는 아이돌 스타인 ‘미사’의 캐릭터를 극명하게 표현해주고 있다. 1편 ‘라이토’의 방에 이어 2편에 새롭게 등장한 ‘미사’의 방 또한 원작을 기본으로 철저히 캐릭터의 특징을 살리는 데 주력했다.
전편을 능가하는 대규모 스케일과 화려한 볼거리
최적의 로케이션을 통해 재현한 데스노트의 환상적 공간
전•후편 총 200억 원(엔화 20억 엔)으로 편당 100억 원이 투입된 초대형 블록버스터 <데스노트 라스트 네임>. 전편에서 실제 운행 중인 지하철 로케이션과 도로를 점령한 버스 납치 장면, 그리고 수백 명이 동원된 도심 전광판 장면 등이 주요 볼거리였던 후편에서는 더욱 막강한 스케일로 화려한 볼거리와 긴장감 넘치는 스릴을 보여준다.
제작진이 가장 어렵게 촬영한 장면은 제 2의 키라가 공개적으로 활동을 시작하는 사쿠라 TV 축제씬. 산케이 광장에서 300여 명의 엑스트라가 동원됐고 대규모 특설무대가 설치되었는데, 1편 때와 마찬가지로 엑스트라를 자원한 일부 팬들이 직접 촬영에 임하기도 했다. 이 장면은 장마 기간과 겹쳐 제작진의 애를 태웠는데, 전•후편 연속 개봉이 정해진 만큼 촬영을 무한정 미룰 수가 없었기 때문에 많은 연기자와 스탭들이 오랫동안 대기하며 긴장감 속에 촬영한 장면이다. 특히 수많은 인파가 몰려 있는 광장을 뚫고 장갑차가 대형 모니터 앞으로 돌진하는 씬에서는 철저한 사전 리허설과 제작진의 노하우를 바탕으로 무사히 오케이 컷을 얻을 수 있었다.
<데스노트 라스트 네임>에서 새롭게 선보이는 또 하나의 명장면은 ‘라이토’가 데스노트 법칙을 역(逆)이용하는 장면. 배경이 되는 장소는 ‘사람이 한번도 온 적 없는 듯한 장소’라는 원작의 설명에 충실히 따라가기 위해 제작진은 수 십 차례 헌팅 결과 비현실적인 느낌마저 주는 인적이 드문 숲을 채택한다. 이 씬은 철두철미한 계획을 세운 ‘라이토’의 천재성이 증명되는 장면으로, 촬영 당시 스모그를 뿌려 숲 전체가 안개에 휩싸인 듯 오묘하고 신비로운 느낌이 들도록 만들었다. 이후 컴퓨터 그래픽 작업을 통해 ‘류크’와 ‘렘’ 두 사신이 ‘라이토’를 둘러 싸는 형상으로 등장해 더욱 신비한 분위기를 연출했다. 촬영 당시 계속되는 장마로 인해 배우와 스탭 모두 로프를 타고 현장에 들어가야 할 만큼 힘든 촬영이었지만, 물기를 촉촉히 먹은 숲 속은 자연스럽게 뿌연 안개에 휩싸이며 한 치 앞을 알 수 없는 대결을 예고하는 인상적인 장면으로 탄생하였다.
