더빙 : 영어
자막 : 한국어 ,영어
화면비 : 아나몰픽 와이드스크린 1.85:1
오디오 : Dolby Digital 2.0
상영시간 : 130분
제작년도 : 1990년
상품코드 : 3 / Single Layer / Color
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작품소개
일련의 작품들을 통해 셰익스피어 희극의 현대적 재해석에 뛰어난 솜씨를 선보인 제피렐리 감독이 또다시 이 명작에 도전한 작품으로, 우유부단의 대명사인 햄릿의 성격에 적극성을 도입한 파격적인 연출과 액션스타 멜 깁슨의 캐스팅으로 화제가 되기도 했다. 특히 원작의 분위기를 따른 로렌스 올리비에의 48년도 걸작과는 많이 다른데, 그 새로운 해석에 대해서는 평론가마다 의견이 분분하여 찬반 양론이 엇갈리고 있다. 주변의 연기진들이 탄탄하고, 음악의 엔니오 모리코네를 비롯한 제작진들 또한 일류급들이다. 피터 트래필스같은 사람은 “영화 사상 멜 깁슨처럼 우악스럽게 햄릿의 표정을 지은 사람은 없었다”라고 혹평을 하기도 했다. 명작 '햄릿'의 오리지날로 뽑는 영화는 단연 로렌스 올리비에의 창조적인 햄릿상이다. 이후 영국 연극계의 실력파 감독 토니 리차드슨이 다시 만들었지만 로렌스 올리비에의 햄릿을 능가하지는 못했다. 이런 배경을 누구보다도 잘알면서 또다시 햄릿의 영화화에 도전한 사람은 이탈리아의 거장 프랑코 제피럴리 감독이다. 그는 특히 이 영화를 셰익스피어를 읽지 않은 젊은 세대들에게 보여주고 싶다고하였다. 그만큼 이 영화는 셰익스피어의 고전에 대한 새로운 해석으로 비평계에 찬사를 받기도 하였다. '햄릿'은 연극으로 영화로 TV프로로 수 없이 만들어졌지만 대부분 셰익스피어의 대본에 충실한 채 아주 작은 부분에만 감독의 재량권이 허용되었다. 하지만 프랑코 제피럴리는 400년의 전통을 뒤집어엎는 모험을 벌였는데 그는 셰익스피어의 '햄릿'을 단순한 원작으로 하고 사건 순서와 인물 해석이 전혀 다른 햄릿을 창조해 냈다. 시대 배경에도 변화를 주어 원래 엘리자베스 여왕 시대에서 몇세기를 거슬러 올라가 14세기가 배경이 된다. 또 햄릿과 그의 모친 거투르디 왕비와의 관계도 단순한 모자가 아닌 오필리아가 햄릿이 어머니의 품을 벗어나지 못하는 미성숙한 사랑으로 희생당한다는 얘기이다. 이 오필리아역에 헬레나 보헴카터는 그 청순한 미모와 정확한 영국식 영어 발음으로 제피렐리가 현대적 해석을 가한 오필리아역을 무리없이 표현해 냈다.
:::줄거리
덴마크의 엘시노 성(Royal Castle Of Elsinore, Denmark), 국왕이 타계하자 왕의 동생 클로디어스(Claudius: 알란 베이츠 분)는 전왕의 왕비이자 형수인 거트루드(Gertrude: 글렌 클로스 분)를 아내로 맞이하고 왕위에 오른다. 왕자 햄릿(Hamlet: 멜 깁슨 분)은 어머니의 성급한 재혼에 충격을 받는데 선왕의 망령(The Ghost: 폴 스코필드 분)이 나타나 자신이 동생에게 독살되었다고 말한다. 햄릿은 망령의 존재를 의심하면서도 왕의 마음을 떠보기 위해 국왕 살해 사건을 연극으로 해보인다. 왕의 안색이 변해 일어서자 햄릿은 숙부의 범행에 대한 심증을 굳힌다. 그 뒤부터 실성한 척하며 왕을 죽일 기회를 노리는데 재상인 폴로니우스(Polonius: 이안 홈 분)를 왕으로 오인해 죽이게 된다. 그러자 햄릿을 사랑하던 폴로니우스의 딸 오필리아(Ophelia: 헬레나 본햄 카터 분)는 괴로운 나머지 미쳐서 죽게 된다. 왕은 햄릿을 영국으로 보내 죽이려 하지만 햄릿은 도중에 되돌아온다. 폴로니우스의 아들 레어티즈(Laertes: 나다니엘 파커 분)는 왕과 짜고 햄릿을 죽이기 위해 칼에 독을 바른 뒤 왕과 왕비 앞에서 펜싱 경기를 벌인다. 그러나 왕비는 독주에 죽고 국왕과 레어티즈는 햄릿의 칼에 죽는다. 레어티즈의 독묻은 칼에 찔린 햄릿 역시 왕을 죽인 뒤 숨을 거둔다.
* 감독소개
프랑코 제페렐리 (Franco Zeffirelli) 1923. 2. 12
1923년 2월 2일 이탈리아 피렌체 출생. 피렌체 미술아카데미와 피렌체 대학 건축부를 마친 뒤, 연극과 오페라의 무대 디자인을 맡아 일했다. 1946년 로마로 와 영화, 연극 배우로도 활동했는데, 잠파의 <안젤리나>에 출연했다.그후 루키노 비스콘티가 운영하는 극단의 조감독 겸 배우로 일하면서 <욕망이라는 이름의 전차> 같은 연극무대 디자인을 하기도 했다. 1953년에는 <신데렐라>를 스카라좌에 올려 오페라 연출가로 데뷔하기도 했는데, 이때의 경험이 오페라 영화를 만드는데 큰 도움이 되었다.이후 스카라좌나 메트로폴리탄, 코벤트 가든, 비엔나 등의 무대에서 오페라 연출가로 최고의 명성을 쌓았다. 1960년 '올드 뷔크'에 올린 <로미오와 쥴리엣> 연출은 너무도 참신해서 연극계에 일대 센세이션을 일으켰는데, 이 연출력을 영화에 투입한 최초의 작품이 같은 세익스피어 작품인 <말괄량이 길들이기>(66)이다. 계속해서 이듬해에 만든 <로미오와 쥴리엣>은 무대에서와 마찬가지로 대호평을 받았다. 그의 영화경력은 빗토리오 데시카, 미켈란젤로 안토니오니, 로베르토 롯셀리니 등 거장들이 조감독을 하면서 시작된 것이지만, 그에게 가장 큰 영향을 준 사람은 51년 , 53년 에서 조감독으로 일했었던 루키노 비스콘티였다. 그후 57년 으로 감독 데뷔를 했는데 거기까지는 습작이라고 할 수 있다. 그의 솜씨가 발휘된 것은 세익스피어 원작을 영화로 옮긴 67년의 <말괄량이 길들이기>였다. 이후 제피렐리의 영화 패턴은 세익스피어의 작품을 중심으로 센티멘털한 감정을 자극하는 영화들과 오페라 무대를 지휘했던 경험을 살린 오페라 영화들이다. 그리고 <성프란체스코>와 같이 가톨릭 신앙에 입각한 작품들도 만들었다. 또한 헐리웃에서 <챔프>와 <끝없는 사랑> 같은 상업성 짙은 영화도 만들었는 데, <끝없는 사랑>의 경우 <로미오와 줄리엣>을 현대적으로 변용했다고 보면 그의 뿌리는 역시 세익스피어임에 틀림없다.
헐리우드 햄릿 - portlaw (2011.06.07) 
