더빙 : 영어
자막 : 한국어 영어
화면비 : 4:3 (풀스크린)
오디오 : 돌비디지털 스테레오
지역코드 : ALL/NTSC
상영시간 : 221분(3 disc)
:::제품구성
[Disc 1]
O.Henry's Fullhouse (오 헨리 단편모음집)
* Commentary by O.Henry Scholar, Jenny Lind Porter,PH.D
1. The Cop And The Anthem-경찰과 찬송가
2. The Clarion Call-나팔소리
3. The Last Leaf-마지막 잎새
4. The Ransom of Red Chief-붉은 추장의 몸값
5. The Gift of The Magi- 크리스마스 선물(현자의 선물)
[Disc 2]
O.Henry A Life in Stories (오 헨리 일대기)
[Disc 3 (Bonus Disc)]
OTHER O.HENRY'S SHORT STOIRES
1. GIRLS
2. A Man About Town
THE LIFE AND WRITING OF O.HENRY
THE O.HENRY MUSEUM
ORIGINAL EXHIBITOR'S CAMPAIGN BOOK
STILL GALLERY
RESTORATION COMPARISON
:::원작자 소개
오 헨리의 본명은 윌리엄 시드니 포터(William Sidney Porter)로, 그는 1862년 9월 미국의 노스캐롤라이나 주에서 태어났다. 그의 아버지는 유명한 의사였고 어머니는 문학적 재능이 뛰어났으나 부모님이 일찍 세상을 떠나는 바람에 어려서부터 여러 직업을 전전하며 힘든 시절을 보냈다. 25세의 나이로 결혼하게 되는데, 부인의 권유로 잡지사에 투고하였던 글이 채택되면서 글을 쓰기 시작하였다.
이후 주간지를 창간하기에 이르렀으나, 은행 근무 시절의 공금횡령 혐의로 기소되어 3년간 감옥살이를 하게 된다. 그 기간에 체험한 소재로 소설을 쓰기 시작하여 석방 후 뉴욕에서 본격적인 집필에 들어가게 되었다. 처녀작 『캐비지와 임금 Cabbages and Kings』으로 시작하여 주로 단편집을 발표하면서 인기작가로서의 지위를 굳혀, 불과 10년 남짓한 활동 기간 동안 『마지막 잎새』, 『크리스마스 선물』 등 300편에 가까운 단편소설을 썼다. 말년에는 악화된 건강과 알코올 중독, 금전적 압박 등으로 고생을 하다가 48세의 나이로 생을 마감했다.
그의 작품 속에는 따뜻한 유머와 감정이 녹아있다고 평가되며, 모파상이나 체호프와 비교되기도 한다. 대표작: <마지막 잎새>, <크리스마스 선물>, <20년 후>
< O. henry의 작품 세계 >
▶ 삶의 이력履歷으로 써낸 이야기
미국 노스캐롤라이나 주 그린스보로에서 태어난 윌리엄 시드니 포터(William Sydney Porter, 오 헨리의 본명)는 세 살 때 폐결핵으로 고생하던 어머니를 여의었다. 아버지는 정신질환 증세에다 알코올 중독까지 겹쳐 아버지 구실을 제대로 하지 못했다. 어머니와 마찬가지로 폐결핵 증세를 보이던 오 헨리는 1882년 고향을 떠나 당시 황무지나 다름없던 텍사스 초원에서 목동과 우편배달부, 점원, 직공 등 여러 직업을 전전하며 홀로 외롭게 지냈다. 그러다가 결혼 후 1891년부터 오스틴 국립 은행에 근무했으나 몇년 뒤 그만두고 유머 주간지 《구르는 돌》을 창간했다. 1895년 휴스턴의 《데일리 포스트》에 유머러스한 일화와 칼럼을 기고하면서 문필가의 길에 들어섰다. 그러나 이듬해인 1896년에 은행에서의 공금횡령 혐의로 뒤늦게 고소를 당해 뉴올리언스를 거쳐 중앙아메리카 온두라스로 피신한다. 하지만 폐결핵을 앓던 아내가 위독하다는 소식을 듣고 아내의 임종을 지켜보기 위해 귀국했다가 체포되어 오하이오 주 연방 교도소에 3년간 수감되었다. 바로 그곳 교도소에서 약제사로 복역하면서 틈틈이 글을 쓰기 시작해 1898년 9월 미네소타 주 세인트폴에서 발행하는 《파이어니어 프레스》에 첫번째 단편소설 <레이버 캐년의 기적>을 발표했다. 20세기의 위대한 단편 작가 가운데 한 사람이 탄생한 순간이었다. 헤밍웨이에게 프랑스 파리의 카페가 문학 수업의 장이었다면, 오 헨리에게는 감옥이 바로 그랬다. 교도소 수감 생활에 이르기까지 오 헨리가 겪은 온갖 인생 경험이 그가 작가로서 작품이라는 꽃을 피우는 데 그야말로 비옥한 토양이 된 것이다.
<< 데이비드 린 감독 콜렉션 - David Lean Collection >>
<데이비드 린 감독 소개>
데이비드 린은 <아라비아의 로렌스> <콰이강의 다리>(1958) <닥터 지바고>(1965) 등의 대작 영화로 기억되는 거장이자 4,50년대 영국 영화를 대표하는 고전적 이야기 체 영화의 거장이기도 하다.
1908년 영국 크로이든 태생인 린은 27년 스튜디오 잡역부로 영화계에 입문해 30년대에는 꽤 촉망받는 편집기사로 이름을 날리고 전쟁 드라마 <우리가 복무하는 곳>(1942)으로 감독 데뷔했다. 그 이후 <밀회>(1945) <위대한 유산>(1946) <올리버 트위스트>(1948) 등의 영화를 찍은 데이비드 린은 헐리우드의 존 포드나 일본의 구로사와 아키라처럼 영화의 고전적인 미학의 깊이를 증명한 존경할만한 장인이자 영국문학의 위대한 유산을 영화로 옮길 줄 아는 교양주의자였다. 편집기사로 일하던 시절에 린은 주로 전쟁터에서 직접 공수된 필름을 편집해 뉴스릴로 만드는 작업을 했는데 시간에 쫓긴 나머지 본능과 직관에 따라 손이 가는 대로 편집한 뒤에 작업실 뒤편의 마당을 거닐며 자신의 선택이 옳았는가를 점검하면서 영화 편집의 리듬감을 익혔다. 린의 초기 전성기 영화들은 정확한 드라마의 페이스와 물흐르는 듯한 리듬, 그리고 격한 감정적 순간을 파고드는 날카롭고 단아한 편집과 촬영으로 이름이 높았다. <밀회> <위대한 유산> 등에서 보여준 데이비드 린의 품격 높은 스타일은 눈에 드러나지 않는 스타일로 이야기를 깊이있게 몰고 들어가는 장인의 솜씨 그것이었다.
그러나 50년대 중반 린은 헐리우드 자본을 축으로 한 다국적 대작영화의 연출로 방향을 돌렸고 린이 초기 영국시절에 만든 작품들의 단아한 고전미학의 정수를 맛본 이들에게 <섬머타임>(1955) <콰이강의 다리>(1958) <아라비아의 로렌스>(1962) <닥터 지바고>(1965) <라이안의 처녀>(1970)로 이어지는 린의 대작 연출 시기는 '변절'로 비쳤다. 헐리우드 영화산업이 텔레비젼에 맞서 무분별하게 크기와 물량으로 경쟁하면서 앞다투어 포장만 요란한 대작을 만들어 자멸의 함정을 파고 있던 시대 흐름에 편승해서 린 감독이 초기 시절의 재능을 교묘하게 빼먹는 멜로드라마 스펙타클로 재능을 탕진하고 있다는 비난이 사방에서 들렸다.
이론의 여지는 있지만 이 시기 린의 대작영화들이 꼭 초기 영화에 비해 떨어졌던 것은 아니다. 특히 70mm 렌즈로 잡힌 장대한 사막의 이미지가 압권인 <아라비아의 로렌스>는 세르게이 에이젠스테인의 <알렉산더 네프스키>나 스탠리 큐브릭의 <2001:스페이스 오디세이>에 필적할만한 영화예술의 순수한 시청각적 쾌감의 극점에 도달했다. 생생한 사막의 색채, 모래의 질감과 형태 변화, 바위와 절벽의 절경, 대지의 이글거리는 지열로 강한 느낌을 남기는 <아라비아의 로렌스>의 진정한 주인공은 사막의 풍경이다. 고요히 비어있는 사막, 사막 위로 떠오르는 태양, 모래바람이 훑고간 사막의 흔적은 말로 요약할 수 없는 풍부한 시각적 체험을 통해 모험에 가득찬 주인공 로렌스의 삶을 매혹으로 이끈다. 게다가 <아라비아의 로렌스>는 스펙타클로는 아주 드물게 아이러니로 가득찬 비극적인 정조를 띤다. 영국장교였지만 아랍부족을 이끄는 지도자였던 로렌스가 수행한 역할의 모순은 영화의 말미에 서로 상승작용을 일으키며 로렌스를 역사의 한 바닥에 내팽겨친 외톨이로 만든다. 린은 풍부한 아이러니를 깔고 영화역사상 어느 스펙타클 영화보다도 가장 복합적이고 비극적인 영웅을 창조했다. 린은 <아라비아의 로렌스>를 신기루처럼 나타났다가 사라지는 환몽처럼 연출했으며 그것은 이상주의자이자 제국주의자였던 괴짜 모험가의 삶의 자취를 따라가는데는 더할나위없이 적합한 환몽이었다.
그러나 <닥터 지바고> 이후 린의 후기작에 대한 평론가들의 반응은 차가웠다. <라이안의 처녀>는 영국에서 1년간 장기상영됐을 만큼 관객의 사랑을 모았지만 평단의 집요한 비판에 의욕을 잃은 린은 <인도로 가는 길>(1984)을 내놓을 때까지 무려 14년간을 칩거상태로 보냈고 조셉 콘라드의 <노스트로모>를 기획하는 도중 세상을 떠났다. 린은 그리 많은 영화를 만들지는 않았지만 존 포드와 견줄만한 영화의 장인이었으며 그가 연출했던 정교하고 섬세하고 박력있는 화면은 영화가 영광스러웠던 시대, 스크린으로 보는 영화의 감동을 그리워하게 만드는 시대의 위대한 유산이다.
